最招眼球的是台湾电影
　　这一年最招眼球的是台湾电影，它们不但在自己的地头撒野，且在凡是黄皮肤、黑头发的地方都可以毫无顾及地发飙一番。
　　
　　
　　除非电影只是拍给自己欣赏及私藏，否则，它要面对的就是市场而不是别的。
　　香港电影人在刚过去的这一年年末显然过得并不愉快，周星驰的《功夫》保持了七年的中文片在港最高票房纪录被第一次拍片的九把刀以《那些年，我们一起追的女孩》所打破。最不爽的是，该片产自台湾，因为曾几何时，台湾市场压根就是港片在香港市场的伸延，是港片返本乃至赚钱的“钱柜”，如今竟反过来要香港“掏钱”。与之相比，港产片倘若在本土票房能超过1000万港元的话，已算是个交代了。大陆也是行情不佳，原以为全年票房达到130亿元是板上钉钉的事，不料最后一个季度市场颇不争气，虽然银幕数量增加了不少，但观影人次并未同步增加，因此2011大陆电影市场不达标，远逊于2003至2010年这前八年票房的平均增幅。
　　这一年最招眼球的是台湾电影，它们不但在自己的地头撒野，且在凡是黄皮肤、黑头发的地方都可以毫无顾忌地发飙一番，甚至好不威风地剃了香港一位著名报人一把眼眉，这种传媒赌博 在中文电影史上十分罕见。
　　市场当然很重要，不过，要在市场上能够同时拥有保留价值 的话，例如说，电影资料馆总是每隔不久就拿出你的作品办回顾展，那可能就是终生荣誉了。《钢的琴》尽管票房成绩单并不十分漂亮，但肯定是2011年中文片最值得保留的片目之一。该片对小人物的成功描绘因而获得一面倒的好评，为去年仅见。而3月份上映的《观音山》，刻画的是经历过汶川大地震失去亲人后的疗伤过程—心仍存余震—比起《唐山大地震》所描绘的“余震”更为深刻。被观众视为2011年度压轴电影的《金陵十三钗》，由于选择性地弱化（至少如此）了南京惨绝人寰的悲剧，孤立地描绘“神女”变“女神”的部分，无疑让人失望，更要命的是张艺谋要向好莱坞靠拢的时候，果真重复着好莱坞从来都是男性救世英雄的窠臼。
　　香港电影人徐克在这一年执迷于对视觉科技追求时，对剧本就来不及照顾了，因此《龙门飞甲》虽然生猛，但人物魅力大不如前。杜琪峰的《夺命金》则十分的主流，《窍听风云2》虽是套路之作，但在其原创系列（从《无间道》开始的）的基础上，导演仍表现出了在这方面的强项，即对灰色地带人物命运推至几近极致的境地，剧力尽显。
　　台湾导演魏德圣因《海角七号》被观众熟知，2011年，他终将萦绕在心头十多年的《赛德克·巴莱》搬上了银幕，难得的是，国家与民族间的爱恨纠结 本来就难以处理，侵华日军无疑给台湾山地人带来了现代文明，可是文化上的冲突，特别是当传统祖训有违文明要求的时候，其与侵略者占据其家园的斗争就会产生种种不同的可能。影片中有这样一句对白：“假如文化要我奋不顾身，那我就要让你们看看野蛮的骄傲！”同在台湾的九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》，似乎就用不着多说了，如果还要一说的话，就是倘若本片的背景是在台北，而九把刀是台北人的话，影片就未必有本片现时的那种率真，中小城市的人与都市人的生活经历就是不一样。
　　2011中文电影强劲势头已稍见微落，外片所占票房比例仍属大头；此外，有多达超过300部国产片未能进入影院，除影片本身质量以外，院线同质化严重应是其中症结之一；票价仍然高企，这是阻窒观影人次增加原因；同时，这一年佳作有限，更乏惊喜。（作者系香港著名影评人）