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王迦南
人称右水散人，1955年出生在中国北方，1978年考入中央美术学院，1988年前往英国伦敦，从事职业画家创作生活至今。在北美、欧洲、亚洲多次举办画展和讲学，作品被世界多家博物馆与基金会收藏，为海外最重要的中国画家之一。近年来居住在英国伦敦，中国北京，法国须尔堡三地。
出版简录：
王迦南蔡小丽中国画集；王迦南蔡小丽中国画集；怎样可以全面学习中国画；王迦南作品集；王迦南蔡小丽中国画集；清代明信片；清代明信片专集；外国人眼中的清代中国；清末的中国；纸隙寻梦——中国民间剪纸；大者之美——王迦南蔡小丽中国画集。
在流光溢彩的现代都市中，科技文明不断進步，但是仍有一些人在继承历史巅峰时期的印记，直到王迦南作品的出现，让沉寂已久的文化得到延伸。王迦南遵循着师古人、师自然的原则，在不论作品的章法、线条和色彩，都受古代经典作品的影响。但他不局限于师造化和师古人，而很重视中国传统艺术提倡的“师心”的作用。
多年游离于海外的王迦南最终选择回国，他的决心证明自己对中国传统艺术的执着，东方精神也往往是他们艺术中最有价值的内核，在西方文化背景中取得成功的艺术家很多，他们旅居海外直接受到西方艺术的渲染，吸取西方文化，以此作为他们艺术的起点与归宿，而王迦南是一个例外，他不仅没有丢掉传统，反而，他在国外有了更多接触和了解传统的机会，特别是一个特殊的机缘，使他有幸接触到更多的唐宋真迹，对这些真迹苦心揣摩研究。当文人画水墨盛行以来，就被后人不断效仿创新，忽略了唐宋的重彩魅力，而王迦南和蔡小丽夫妻回国后的第一次大型个展在中国美术馆举行，重现了富丽堂皇的大唐风范，把我们自然地带進天地宇宙的生态环境中，感受到生命的本体意义，揭示人与自然的渊源，也正是这些，成为他们创作的源泉，在传统艺术上的持久凝聚力。
午后，我们相约来到王迦南的工作室做客，车子开往顺义的路上，我们从繁华的都市逐渐向郊外赶去，窗外的世界也从复杂变成了简单，简单的只有山，树丛，和一片片的庄稼地，北京难得有这样的郊外，能与欧洲乡村媲美了。推开一扇小门，使我们惊喜，仿佛進入传说中的世外桃源，像金庸笔下的桃花岛，但是这里种植的是大片杏树，几个玻璃屋建筑就是王迦南的工作室了，工作室具有很浓的传统文化味道，在这里生活，不难想象出王迦南的作品能够自如的产生人与自然的沟通，色彩的舒适丰富打动人们的视觉，他的性格与他的作品结合来看，更像一位自由浪漫的诗人。
大者之美
王迦南这次回国举办个展，主题《大者之美》，何为大者，《周易》说道，夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。“天人合一”的思想。《史记》中也有明载：“侠之大者，为国为民”。除这些历史记载，在金庸笔下的小说境界，也有侠之大者的杰出英雄，让我们历历在目。那么，今天在当代社会中出现的这位大者却在绘画领域中展现精神与自然的天人合一之美，承古人，创新风。他的美在于把我们的思绪带回到大唐鼎盛时期，在那曾经璀璨辉煌的时代，碧玉生辉的绘画被他所继承，当文人雅士们还在揣摩石涛、八大的时候，他看到的却是色彩的魅力，在绘画领域占据重要的位置，如果不是王迦南的师古人，或许很多人都忘记了还有这样的经典绘画，重彩水墨。那么继承下去也会为时代画上点睛的一笔。而王迦南的美，颠覆了唐代文明，找到了自己的创作真谛，让大唐文化在当今时代得到延伸，之所以有这样的蜕变，机缘来自他的欧洲之旅。
他乡眷顾
他热衷东方传统艺术，更多原因是艺术家王迦南对中国的文化历史了解深厚，列数千年的文明古国的眷恋，和当今的社会与传统文化距离疏远的悲痛，使这样一个游子在异乡他国还坚定的发掘那些快被遗忘的经典。王迦南说：“我的欧洲之旅与别人的都不一样，我是坐火车去的，我体会到故乡渐渐离我远去的感受，不像飞机9小时就到了，我感到过迷茫，恐惧和无助，但是正因为有这样一个3个月的旅途让我思考了很多”。当他在异乡听到熟悉的二胡音乐，他会潸然泪下，当他能够接触到与故乡有关系的东西，他会激动万分，这就是一个具有民族热情的人，所以当他在美术馆看到唐宋的真迹，这一次的相遇让他在艺术的道路上生根发芽，走路的方向更明确。为什么这一代辉煌的唐宋绘画艺术没有好好的传承下来?
传承唐脉
唐朝文化在当时世界上是最先進的文化，唐朝是古代中华文明的巅峰时期，唐文明对西方世界的影响也十分重要，而唐文化的华丽与凄美在宋朝时逐渐消失，不仅是唐、汗等朝代的文化等都没有完善的遗传下来，这另多少的文人遗憾。从传统绘画的文脉上看，唐宋以后，文人画逐渐成主流，赋彩画退居次要。久而久之，我们的绘画传统似乎就变成了“文人水墨”的一枝独秀。
实际上比起水墨而言，色彩的历史要更为悠久，几乎与中国美术上万年的历史同在。在唐宋以前，色彩一直占据着绘画表现的主流，从装饰古朴的仰韶彩陶，到色彩强烈的马王堆帛画，金壁辉煌的敦煌壁画，隋唐直至五代的卷轴画，无不是浓墨重彩，艳丽多姿。随着历史的发展，色彩画逐渐由工匠制作发展到专业画家创作，逐渐形成了一个不同一般的绘画创作群体。南北朝时期顾恺之。陆探微等大画家辈出及宗炳，谢赫那样的大画论家的出现已奠定了中国绘画的艺术地位。
隋唐五代的中国绘画也都以色彩为主，被称为“唐画之祖”的隋代大画家展子虔无论是人物还是山水，色彩都艳丽丰富。《游春图》绢本山水画以大青绿设色，画中草木，白云，岸上人马，水上游船，笔墨赫色彩都极其秀丽。
盛唐时期，李思训父子开创“青绿山水”，再现了盛唐时期繁华典丽的时代气氛。善画宫廷贵妇的周肪赫张萱的《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》是这个时期设色人物画的代表，其特征是线条工细劲健，设色富丽匀净，以黄筌为代表的中国“黄体”花鸟画，更讲究色彩鲜明富丽。
宋代是色彩水墨交辉时期，只是到了元代以后，水墨得到极端发展，才取代了设色画的主导地位。正如黄宾虹所说：“唐宋重丹青，元人重水墨。”元代开始，唐以前那种自由，活泼，强调，率真的用色技巧消失了。
所以王迦南感觉色彩的组合具有强烈的视觉冲击力，他承接的传统文脉是越过水墨画上千年的发展而回归到“焕烂而求备”的唐代重彩——他们试图把水墨画放弃的东西再找回来。而在这个过程中，身处于西方的他们有得天独厚便于借鉴的条件，西方绘画自印象派以来对光与色的卓越表现开启了他承接唐宋传统的另一扇门。正是这一扇门的开启，使他们的艺术不单是对唐宋传统的重现，而且使这一文脉得以延伸。
文脉延伸
水墨画虽然具有独特的艺术魅力，却无法一肩载荷中国画形式语言转换的使命。色彩在中国画中的地位再度抬头，而且显示出它强大的生命力和变革中的积极作用。王迦南说：“颜色是笔墨的延伸，形成了种新的审美情趣，流利的色彩语言加上西方的色彩知识和感觉，再加之新的颜色材料，是使中国画色彩起死回生，走向辉煌的必要条件”。不少的中青年画家在中国画的色彩方面進行着实践创作，重新继承被遗忘的色彩传统，并在民族性的基础上吸收西洋绘画东洋绘画的可取之处，为我国具有中国特色的绘画而不断進取。
纵观古今中外色彩在绘画中的地位变迁，不难发现，色彩是紧跟着世界经济文化的发展变化而变化的，尤其在中国，几乎是强势和弱势时代转化的一个风向标。那么我们很欣慰的看到，如今色彩重新回到理应存在的位置，而且更加观念理性，形式更加丰富。王迦南说：“我们不会为了色彩而抛弃笔墨传统，更不会为了各种艺术语言艺术形态的争论冲突而迷乱甚至于失去自我，我要用生活阅历，历史沉淀来画出我的色彩，用这样的视觉效果来打动你们的情趣”。
中得心源
王迦南始终执着于唐代重彩艺术的钻研与创新，在自己的生活道路上经历和积攒这生活阅历，不论是苦难烦恼，向往的是恬静美好。只有明确目的，鼓足勇气，充满信心，百折不挠，坚持到底，必能实现最终理想。
当今时代社会，令人眼花缭乱的物质文明和瞬息万变的工业化就像一台合成器，使落入其中的每一个人，面对更快的速度，更强大力量的压迫，也越来越身不由己，手足无措，被巨大的离心力甩的分崩离析，支离破碎。通过王迦南的《大者之美》绘画鲜明的艺术风格，源于唐宋时代的宫廷画，重现了代表文化传承的传统绘画艺术成就高端的美学形式和内容。展示出封建时代盛世王朝强盛发达，文化蓬勃发展，融汇世界的胸怀和气概。王迦南、蔡小丽游历欧洲，饱览西方美术绘画经典，深刻了解东西文化的时代语言，在绘画的审美实践中，由视角的张力，到精神的升华，找到了自己独特的表现途径，现代审美和古老传统结合在一起，用传统的语言说出了现代的审美思想，还原了唐宋宫廷艺术富丽堂皇的风采和大壮气度，还原了中国绘画的全面传统，让世界知道中国绘画艺术并不是只有黑、灰、白色调的水墨画。
人称右水散人，1955年出生在中国北方，1978年考入中央美术学院，1988年前往英国伦敦，从事职业画家创作生活至今。在北美、欧洲、亚洲多次举办画展和讲学，作品被世界多家博物馆与基金会收藏，为海外最重要的中国画家之一。近年来居住在英国伦敦，中国北京，法国须尔堡三地。
出版简录：
王迦南蔡小丽中国画集；王迦南蔡小丽中国画集；怎样可以全面学习中国画；王迦南作品集；王迦南蔡小丽中国画集；清代明信片；清代明信片专集；外国人眼中的清代中国；清末的中国；纸隙寻梦——中国民间剪纸；大者之美——王迦南蔡小丽中国画集。
在流光溢彩的现代都市中，科技文明不断進步，但是仍有一些人在继承历史巅峰时期的印记，直到王迦南作品的出现，让沉寂已久的文化得到延伸。王迦南遵循着师古人、师自然的原则，在不论作品的章法、线条和色彩，都受古代经典作品的影响。但他不局限于师造化和师古人，而很重视中国传统艺术提倡的“师心”的作用。
多年游离于海外的王迦南最终选择回国，他的决心证明自己对中国传统艺术的执着，东方精神也往往是他们艺术中最有价值的内核，在西方文化背景中取得成功的艺术家很多，他们旅居海外直接受到西方艺术的渲染，吸取西方文化，以此作为他们艺术的起点与归宿，而王迦南是一个例外，他不仅没有丢掉传统，反而，他在国外有了更多接触和了解传统的机会，特别是一个特殊的机缘，使他有幸接触到更多的唐宋真迹，对这些真迹苦心揣摩研究。当文人画水墨盛行以来，就被后人不断效仿创新，忽略了唐宋的重彩魅力，而王迦南和蔡小丽夫妻回国后的第一次大型个展在中国美术馆举行，重现了富丽堂皇的大唐风范，把我们自然地带進天地宇宙的生态环境中，感受到生命的本体意义，揭示人与自然的渊源，也正是这些，成为他们创作的源泉，在传统艺术上的持久凝聚力。
午后，我们相约来到王迦南的工作室做客，车子开往顺义的路上，我们从繁华的都市逐渐向郊外赶去，窗外的世界也从复杂变成了简单，简单的只有山，树丛，和一片片的庄稼地，北京难得有这样的郊外，能与欧洲乡村媲美了。推开一扇小门，使我们惊喜，仿佛進入传说中的世外桃源，像金庸笔下的桃花岛，但是这里种植的是大片杏树，几个玻璃屋建筑就是王迦南的工作室了，工作室具有很浓的传统文化味道，在这里生活，不难想象出王迦南的作品能够自如的产生人与自然的沟通，色彩的舒适丰富打动人们的视觉，他的性格与他的作品结合来看，更像一位自由浪漫的诗人。
大者之美
王迦南这次回国举办个展，主题《大者之美》，何为大者，《周易》说道，夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。“天人合一”的思想。《史记》中也有明载：“侠之大者，为国为民”。除这些历史记载，在金庸笔下的小说境界，也有侠之大者的杰出英雄，让我们历历在目。那么，今天在当代社会中出现的这位大者却在绘画领域中展现精神与自然的天人合一之美，承古人，创新风。他的美在于把我们的思绪带回到大唐鼎盛时期，在那曾经璀璨辉煌的时代，碧玉生辉的绘画被他所继承，当文人雅士们还在揣摩石涛、八大的时候，他看到的却是色彩的魅力，在绘画领域占据重要的位置，如果不是王迦南的师古人，或许很多人都忘记了还有这样的经典绘画，重彩水墨。那么继承下去也会为时代画上点睛的一笔。而王迦南的美，颠覆了唐代文明，找到了自己的创作真谛，让大唐文化在当今时代得到延伸，之所以有这样的蜕变，机缘来自他的欧洲之旅。
他乡眷顾
他热衷东方传统艺术，更多原因是艺术家王迦南对中国的文化历史了解深厚，列数千年的文明古国的眷恋，和当今的社会与传统文化距离疏远的悲痛，使这样一个游子在异乡他国还坚定的发掘那些快被遗忘的经典。王迦南说：“我的欧洲之旅与别人的都不一样，我是坐火车去的，我体会到故乡渐渐离我远去的感受，不像飞机9小时就到了，我感到过迷茫，恐惧和无助，但是正因为有这样一个3个月的旅途让我思考了很多”。当他在异乡听到熟悉的二胡音乐，他会潸然泪下，当他能够接触到与故乡有关系的东西，他会激动万分，这就是一个具有民族热情的人，所以当他在美术馆看到唐宋的真迹，这一次的相遇让他在艺术的道路上生根发芽，走路的方向更明确。为什么这一代辉煌的唐宋绘画艺术没有好好的传承下来?
传承唐脉
唐朝文化在当时世界上是最先進的文化，唐朝是古代中华文明的巅峰时期，唐文明对西方世界的影响也十分重要，而唐文化的华丽与凄美在宋朝时逐渐消失，不仅是唐、汗等朝代的文化等都没有完善的遗传下来，这另多少的文人遗憾。从传统绘画的文脉上看，唐宋以后，文人画逐渐成主流，赋彩画退居次要。久而久之，我们的绘画传统似乎就变成了“文人水墨”的一枝独秀。
实际上比起水墨而言，色彩的历史要更为悠久，几乎与中国美术上万年的历史同在。在唐宋以前，色彩一直占据着绘画表现的主流，从装饰古朴的仰韶彩陶，到色彩强烈的马王堆帛画，金壁辉煌的敦煌壁画，隋唐直至五代的卷轴画，无不是浓墨重彩，艳丽多姿。随着历史的发展，色彩画逐渐由工匠制作发展到专业画家创作，逐渐形成了一个不同一般的绘画创作群体。南北朝时期顾恺之。陆探微等大画家辈出及宗炳，谢赫那样的大画论家的出现已奠定了中国绘画的艺术地位。
隋唐五代的中国绘画也都以色彩为主，被称为“唐画之祖”的隋代大画家展子虔无论是人物还是山水，色彩都艳丽丰富。《游春图》绢本山水画以大青绿设色，画中草木，白云，岸上人马，水上游船，笔墨赫色彩都极其秀丽。
盛唐时期，李思训父子开创“青绿山水”，再现了盛唐时期繁华典丽的时代气氛。善画宫廷贵妇的周肪赫张萱的《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》是这个时期设色人物画的代表，其特征是线条工细劲健，设色富丽匀净，以黄筌为代表的中国“黄体”花鸟画，更讲究色彩鲜明富丽。
宋代是色彩水墨交辉时期，只是到了元代以后，水墨得到极端发展，才取代了设色画的主导地位。正如黄宾虹所说：“唐宋重丹青，元人重水墨。”元代开始，唐以前那种自由，活泼，强调，率真的用色技巧消失了。
所以王迦南感觉色彩的组合具有强烈的视觉冲击力，他承接的传统文脉是越过水墨画上千年的发展而回归到“焕烂而求备”的唐代重彩——他们试图把水墨画放弃的东西再找回来。而在这个过程中，身处于西方的他们有得天独厚便于借鉴的条件，西方绘画自印象派以来对光与色的卓越表现开启了他承接唐宋传统的另一扇门。正是这一扇门的开启，使他们的艺术不单是对唐宋传统的重现，而且使这一文脉得以延伸。
文脉延伸
水墨画虽然具有独特的艺术魅力，却无法一肩载荷中国画形式语言转换的使命。色彩在中国画中的地位再度抬头，而且显示出它强大的生命力和变革中的积极作用。王迦南说：“颜色是笔墨的延伸，形成了种新的审美情趣，流利的色彩语言加上西方的色彩知识和感觉，再加之新的颜色材料，是使中国画色彩起死回生，走向辉煌的必要条件”。不少的中青年画家在中国画的色彩方面進行着实践创作，重新继承被遗忘的色彩传统，并在民族性的基础上吸收西洋绘画东洋绘画的可取之处，为我国具有中国特色的绘画而不断進取。
纵观古今中外色彩在绘画中的地位变迁，不难发现，色彩是紧跟着世界经济文化的发展变化而变化的，尤其在中国，几乎是强势和弱势时代转化的一个风向标。那么我们很欣慰的看到，如今色彩重新回到理应存在的位置，而且更加观念理性，形式更加丰富。王迦南说：“我们不会为了色彩而抛弃笔墨传统，更不会为了各种艺术语言艺术形态的争论冲突而迷乱甚至于失去自我，我要用生活阅历，历史沉淀来画出我的色彩，用这样的视觉效果来打动你们的情趣”。
中得心源
王迦南始终执着于唐代重彩艺术的钻研与创新，在自己的生活道路上经历和积攒这生活阅历，不论是苦难烦恼，向往的是恬静美好。只有明确目的，鼓足勇气，充满信心，百折不挠，坚持到底，必能实现最终理想。
当今时代社会，令人眼花缭乱的物质文明和瞬息万变的工业化就像一台合成器，使落入其中的每一个人，面对更快的速度，更强大力量的压迫，也越来越身不由己，手足无措，被巨大的离心力甩的分崩离析，支离破碎。通过王迦南的《大者之美》绘画鲜明的艺术风格，源于唐宋时代的宫廷画，重现了代表文化传承的传统绘画艺术成就高端的美学形式和内容。展示出封建时代盛世王朝强盛发达，文化蓬勃发展，融汇世界的胸怀和气概。王迦南、蔡小丽游历欧洲，饱览西方美术绘画经典，深刻了解东西文化的时代语言，在绘画的审美实践中，由视角的张力，到精神的升华，找到了自己独特的表现途径，现代审美和古老传统结合在一起，用传统的语言说出了现代的审美思想，还原了唐宋宫廷艺术富丽堂皇的风采和大壮气度，还原了中国绘画的全面传统，让世界知道中国绘画艺术并不是只有黑、灰、白色调的水墨画。