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（商洛学院，陕西 商洛 726000）
【摘要】钢琴伴奏是一门集钢琴演奏和音乐创作为一体的学科，是音乐学习者、从业者需要掌握的一个专业技能。钢琴伴奏需要学习和掌握基础和声，这样才能表现出演奏者的独特艺术气息，提高钢琴伴奏的效果。文章对基础和声在钢琴伴奏中的运用进行研究。
【关键词】基础和声；钢琴伴奏；运用研究
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
近些年，我国音乐教育事业发展得到了广泛的关注，最值得一提的就是钢琴伴奏，钢琴伴奏教学的发展尤为凸显。而基础和声运用对钢琴伴奏教学有着极其关键的影响作用。本文对基础和声与钢琴伴奏课程的教学问题进行简要分析，并研究基础和声在钢琴伴奏里的具体运用。
一、基础和声与钢琴伴奏教学的问题
（一）基础和声的教学问题
和声理论课程是音乐作曲中的基础课程，在音乐课程体系中占有重要的地位。然而在具体教学中，教师和学生往往都关注于歌唱的技法与弹琴的技法上，忽视和声理论知识的教授和学习。根据长期教学经验总结得知，造成基础和声教学的问题因素有很多，首先是基础和声理论知识比较枯燥，学生的学习积极性不高，学习也不够深入。目前，我国的音乐教材是根据系统的、专业的乐理知识汇编而成，而且使用的版本也较早，内容比较晦涩难懂，因此学生对基础和声缺乏学习兴趣。其次，教师的教授方式比较落后，基础和声理论的教学方式以课堂教授为主，大部分学生在此过程中学习主动性缺失，学生的主体地位也无法得到保障。最后，学生的专业素质存在明显的差异，而教师的专业素养也参差不齐。学生的得入学基础不同，教师的教学能力也不一，使得基础和声课程教学效果欠佳。
（二）钢琴伴奏的教学问题
众所周知，钢琴伴奏课程需要进行大量的练习，才能熟练掌握钢琴伴奏的技巧、和声基础，如今钢琴伴奏课程的教学存在着一些问题。首先，学生的弹奏水平不一，可能是由于家庭条件的原因，有的学生可能就没怎么接触过钢琴，在学习中会产生自卑心理，进而失去对钢琴伴奏的学习信心。其次，学生的理论学习不够扎实，学生在学习钢琴伴奏课程的时候，就像学习四部和声，只有学生在熟悉了四部和声之后，才能形成思维惯性。教师只是采用口述与伴奏结合的方式，让学生反复记忆四部和声的知识，这样的教学方式给学生带来很大的困扰，也增加了教师的负担，教学效果也差强人意。最后，学校的课程设置不合理，音乐类课程的课时安排明显较少，教师的课时压力大，往往会出现顾此失彼的情况。
二、基础和声在钢琴伴奏里的运用分析
（一）和弦的类别色彩
传统和声的大小调中，最常见的是三和弦与七和弦，而根据三音、四音与根音关系，三和弦可以分为大三和弦与小三和弦，七和弦可以分为大七和弦、小七和弦、大小七和弦、减七和弦等。比如我国民族的五声调式就是利用三度叠置的和弦，与传统的大小调和弦基本相同，只是增加了变异和弦。在钢琴伴奏中，不同乐章所采用的和弦种类不同，这也是体现乐章差异美的基础。像大三和弦表达一种明亮、开阔的情感，小三和弦则表达一种暗淡、悲伤的情感，增三和弦通常用于表达扩张。恍惚不安的情感等等。和弦的色彩类别，往往受到钢琴演奏者的专业知识与生活阅历的影响，甚至是演奏者弹奏钢琴时所使用的力度也会影响到和弦的类别色彩。这就需要钢琴伴奏的演奏者对和弦充分认识和掌握，这样才能准确的把握和弦的色彩类别。
（二）选择合适的伴奏和弦
和弦的种类较多，不同和弦表现出不同的音色，为了弹奏出完美的作品，弹奏者必须结合作品的特点来选择合适的伴奏和弦。比如，选择和弦要明确音乐作品的调式与调性，掌握作品需要运用的和声以及旋律，根据调性明确和弦的选择范围。音乐作品中一般会包含很多音节，不可能每一个音节都选配出一个和弦，因此要利用专业的知识做好音节与和弦的配合工作。另外，和声的功能包括了结构功能与表现功能，选择和弦要考虑这两种功能，像调性的确定可以根据某个调主和弦来判断，有的调式的主和弦较为稳定，是调性的中心和弦，所以其他和弦就会在一定程度上依附于主和弦而存在。只有选对和弦，演奏的乐曲才能让听众产生情感共鸣。
（三）处理和声的节奏
和声的节奏是各个和弦之间形成不同长短关系的基础，是和声时间长短的一种表现。通常情况下，时间越长的和弦就越强，而和弦的节奏的长短关系与强弱关系都会维持在段落中不变化，和声节奏的长短组合也会遵循一定的规律。因此，和声的节奏处理在钢琴伴奏里有重要的地位。和弦的切换一般会放在较强的节拍较强的位置，可以更好地表达音乐运动的节律，节拍的冲印与和弦的切换要保持一致，避免重音错位，影响音乐的律动感的效果。尤其是钢琴伴奏上。
（四）选择适当的和声织体
和声织体是和声的组织方式以及表现形态，和声织体有多样性、灵活性以及整体性特征，和声织体的多样性特征是根据音乐的风格以及音乐作品中包含的感情多样性而产生的，像低音区的和声织体给人的感觉比较低沉、沉稳、厚重感觉，而高音区和声织体会给人灵动、欢愉、活泼的感觉。音乐作品中使用的和声织体，应当由曲调开头一直延伸到曲调结尾，这样才能更好地表现出情感差异。另外，在选择和声织体时，要根据曲调进展的不同阶段，选择合适的和声织体，适当的调整和声织体，保证和声织体与主旋律的一致性。因此，钢琴伴奏的演奏者，要根据不同的乐曲风格，来选择适当的和声织体，这样才能演奏出具备艺术价值的音乐作品。
三、总结
基础和声在钢琴伴奏力运用较为广泛，演奏者可以利用扎实的基础和声理论知识，烘托钢琴伴奏的氛围，表达思想情感。钢琴伴奏的教授者以及学习者要把握好基礎和声乐与钢琴伴奏之间的横向关系，促进自身钢琴伴奏水平的提高。
参考文献
[1]吴成.关于钢琴即兴伴奏的和声应用要点分析[J].当代音乐，2016（18）：59-61.
作者简介：苏飞（1983—），男，汉族，河南义马，讲师，研究方向：音乐学。
【摘要】钢琴伴奏是一门集钢琴演奏和音乐创作为一体的学科，是音乐学习者、从业者需要掌握的一个专业技能。钢琴伴奏需要学习和掌握基础和声，这样才能表现出演奏者的独特艺术气息，提高钢琴伴奏的效果。文章对基础和声在钢琴伴奏中的运用进行研究。
【关键词】基础和声；钢琴伴奏；运用研究
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
近些年，我国音乐教育事业发展得到了广泛的关注，最值得一提的就是钢琴伴奏，钢琴伴奏教学的发展尤为凸显。而基础和声运用对钢琴伴奏教学有着极其关键的影响作用。本文对基础和声与钢琴伴奏课程的教学问题进行简要分析，并研究基础和声在钢琴伴奏里的具体运用。
一、基础和声与钢琴伴奏教学的问题
（一）基础和声的教学问题
和声理论课程是音乐作曲中的基础课程，在音乐课程体系中占有重要的地位。然而在具体教学中，教师和学生往往都关注于歌唱的技法与弹琴的技法上，忽视和声理论知识的教授和学习。根据长期教学经验总结得知，造成基础和声教学的问题因素有很多，首先是基础和声理论知识比较枯燥，学生的学习积极性不高，学习也不够深入。目前，我国的音乐教材是根据系统的、专业的乐理知识汇编而成，而且使用的版本也较早，内容比较晦涩难懂，因此学生对基础和声缺乏学习兴趣。其次，教师的教授方式比较落后，基础和声理论的教学方式以课堂教授为主，大部分学生在此过程中学习主动性缺失，学生的主体地位也无法得到保障。最后，学生的专业素质存在明显的差异，而教师的专业素养也参差不齐。学生的得入学基础不同，教师的教学能力也不一，使得基础和声课程教学效果欠佳。
（二）钢琴伴奏的教学问题
众所周知，钢琴伴奏课程需要进行大量的练习，才能熟练掌握钢琴伴奏的技巧、和声基础，如今钢琴伴奏课程的教学存在着一些问题。首先，学生的弹奏水平不一，可能是由于家庭条件的原因，有的学生可能就没怎么接触过钢琴，在学习中会产生自卑心理，进而失去对钢琴伴奏的学习信心。其次，学生的理论学习不够扎实，学生在学习钢琴伴奏课程的时候，就像学习四部和声，只有学生在熟悉了四部和声之后，才能形成思维惯性。教师只是采用口述与伴奏结合的方式，让学生反复记忆四部和声的知识，这样的教学方式给学生带来很大的困扰，也增加了教师的负担，教学效果也差强人意。最后，学校的课程设置不合理，音乐类课程的课时安排明显较少，教师的课时压力大，往往会出现顾此失彼的情况。
二、基础和声在钢琴伴奏里的运用分析
（一）和弦的类别色彩
传统和声的大小调中，最常见的是三和弦与七和弦，而根据三音、四音与根音关系，三和弦可以分为大三和弦与小三和弦，七和弦可以分为大七和弦、小七和弦、大小七和弦、减七和弦等。比如我国民族的五声调式就是利用三度叠置的和弦，与传统的大小调和弦基本相同，只是增加了变异和弦。在钢琴伴奏中，不同乐章所采用的和弦种类不同，这也是体现乐章差异美的基础。像大三和弦表达一种明亮、开阔的情感，小三和弦则表达一种暗淡、悲伤的情感，增三和弦通常用于表达扩张。恍惚不安的情感等等。和弦的色彩类别，往往受到钢琴演奏者的专业知识与生活阅历的影响，甚至是演奏者弹奏钢琴时所使用的力度也会影响到和弦的类别色彩。这就需要钢琴伴奏的演奏者对和弦充分认识和掌握，这样才能准确的把握和弦的色彩类别。
（二）选择合适的伴奏和弦
和弦的种类较多，不同和弦表现出不同的音色，为了弹奏出完美的作品，弹奏者必须结合作品的特点来选择合适的伴奏和弦。比如，选择和弦要明确音乐作品的调式与调性，掌握作品需要运用的和声以及旋律，根据调性明确和弦的选择范围。音乐作品中一般会包含很多音节，不可能每一个音节都选配出一个和弦，因此要利用专业的知识做好音节与和弦的配合工作。另外，和声的功能包括了结构功能与表现功能，选择和弦要考虑这两种功能，像调性的确定可以根据某个调主和弦来判断，有的调式的主和弦较为稳定，是调性的中心和弦，所以其他和弦就会在一定程度上依附于主和弦而存在。只有选对和弦，演奏的乐曲才能让听众产生情感共鸣。
（三）处理和声的节奏
和声的节奏是各个和弦之间形成不同长短关系的基础，是和声时间长短的一种表现。通常情况下，时间越长的和弦就越强，而和弦的节奏的长短关系与强弱关系都会维持在段落中不变化，和声节奏的长短组合也会遵循一定的规律。因此，和声的节奏处理在钢琴伴奏里有重要的地位。和弦的切换一般会放在较强的节拍较强的位置，可以更好地表达音乐运动的节律，节拍的冲印与和弦的切换要保持一致，避免重音错位，影响音乐的律动感的效果。尤其是钢琴伴奏上。
（四）选择适当的和声织体
和声织体是和声的组织方式以及表现形态，和声织体有多样性、灵活性以及整体性特征，和声织体的多样性特征是根据音乐的风格以及音乐作品中包含的感情多样性而产生的，像低音区的和声织体给人的感觉比较低沉、沉稳、厚重感觉，而高音区和声织体会给人灵动、欢愉、活泼的感觉。音乐作品中使用的和声织体，应当由曲调开头一直延伸到曲调结尾，这样才能更好地表现出情感差异。另外，在选择和声织体时，要根据曲调进展的不同阶段，选择合适的和声织体，适当的调整和声织体，保证和声织体与主旋律的一致性。因此，钢琴伴奏的演奏者，要根据不同的乐曲风格，来选择适当的和声织体，这样才能演奏出具备艺术价值的音乐作品。
三、总结
基础和声在钢琴伴奏力运用较为广泛，演奏者可以利用扎实的基础和声理论知识，烘托钢琴伴奏的氛围，表达思想情感。钢琴伴奏的教授者以及学习者要把握好基礎和声乐与钢琴伴奏之间的横向关系，促进自身钢琴伴奏水平的提高。
参考文献
[1]吴成.关于钢琴即兴伴奏的和声应用要点分析[J].当代音乐，2016（18）：59-61.
作者简介：苏飞（1983—），男，汉族，河南义马，讲师，研究方向：音乐学。