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“kidult”，以木为伴，小清新……每个生活方式都可以贴上一个标签，更有心者，还可以将其用心创成一个品牌，用自己的巧思传递出令人欣喜的生活态度。赵雷、何孟修、Griffin和sweeny，是否是学设计出身已不重要。重要的是他们正以一种惬意又认真的态度经营着各自的“生活方式品牌”。每个人都可以做生活的看客，而他们正向人们汇报自己的观察结果。
风清云淡木有智慧 淘宝、facebook、twitter、宣家……赵雷的生活遍布80后的元素，好好的建筑师不做，辞了职与爱人一起创业，以木为伴。他说soho一族的工作大多没有截止时间，相当自在。
在县城长大的赵雷一直过着简单的生活，也没有什么惊世骇俗的梦想，小时看“霹雳游侠”，便想着长大了当个出租车司机挺不错，电影放映员也挺好，直到去清华学建筑，视野才慢慢开阔起来。
虽是理科生，但心中充满了文学情结的赵雷在选择建筑专业时，想的一直是希望这样可以让自己将来避开一些枯燥的东西，但硕士毕业后，四年建筑设计行业按部就班的生活让他明白了他的想象过于完美，现实更为浮云，于是他毅然决定“不为开发商工作”，而网络，成为了他为生活创业的平台。
因为所有工作都围绕木头展开，赵雷总让人觉得有木头情结，事实上这选择纯属随机，用他的话说，挑选100个路人，让他们选择一种材料做家具，结果肯定是选木头的最多。没学过家具设计，赵雷本以为反正设计应共通，“对付”这么普通的材料应该没什么问题，结果软木、硬木都分不清的他在遭遇几次挫败后才发现这种材料也不好“对付”。专心钻研起来，索性开创了自己的品牌。
很多朋友都选择通过网络创业实现自己想要的生活方式，这也成为了赵雷的起点，不过他的方式略有不同。最开始，自己工作室的建立只是用来作一些简单的尝试，直到一个木工作坊的朋友将赵雷的设计制作为成品后，他才有了创业的概念，现在他们的产品已经由大型工厂在生产，他说批量生产才是现代设计的核心价值。
在上海，赵雷认识了自己的搭档，并邀请她同自己一起回杭州创业，两人一拍即合后不仅回来创建了木智工坊，还成了夫妻。这对夫妻档从不用闹钟，每天就像散漫的大学生一样安排工作，网络事务妻子负责，其余一切赵雷包揽，两个人便负责完了木智工坊所有的事务，虽然还是各种忙，但自得其乐的小俩口自由自在。
虽为设计出身，但在工作上其他设计师对赵雷的影响很小，因为他对商业模式的创新更有兴趣，他关注苹果、Facebook，也关注淘宝，也许这样的价值观会令某些设计师不屑，但赵雷相信自己的判断，并摸索出了自己的门路：设计型产品+优质代工工厂+网络营销。虽然没有真正大量生产，但赵雷对自己的木智工坊充满信心，对自己的信任，重于一切他人给予的支撑。
对话赵雷
Grace：品牌为什么取名为木智工坊呢?
“木有智慧”，这里的主语是木而不是人，森林对地球来说是非常重要的生态系统，人类首先应该尊重木头本身的智慧，在可持续管理的基础上加以利用，只有这样，木头才会与人类一直相伴“如影随形”。除此之外，这句话也表达了我们的一个愿望：通过优秀的设计来体现木头的魅力。
Grace：外型简洁、实用、可拼装，这些特点与宜家很像，你如何概括自己的设计价值观？
价值取向在设计领域非常重要，我们的设计追求环保、通用、民主，在“中国特色”和“普世价值”间，我会毫不犹豫地选择后者。宜家在设计民主化方面贡献很大，对于这点我非常敬佩，但我们当前的条件和宜家不同，环境也不同，所以在具体策略上会不一样。
Grace：如何评价自己？
不安于现状的设计师公民。
幽默冷静“kidult”给生活的惊喜23岁时的何孟修刚退伍，在家族企业做了2年业务后，这个台大国企系毕业的男孩开始把写博客当作正业，28岁出版了《设计无所不在》，并正式将自己喜欢的生活方式打造成一个品牌：25togo，而他也摇身一变成为“kidult”一派的资深设计人。
25岁那年，何孟修本可以进人家族企业接班，但他却选择了开始耕耘一个设计博客。“刚开始接触博客时，觉得十分惊艳，当个人也可以经营一个‘媒体’，我便觉自己得对这个世界说些什么，而不只是记录生活中的吃喝拉撒睡。”他很喜欢看世界各地特别的设计，看久了，便用自己的观点去介绍那些新产品，不知不觉就走入了“设计”的世界里。
写了很多稀奇古怪的产品后，何孟修逐渐觉得自己的某些灵感并不输给它们，甚至还更有市场性，开发产品的想法就此萌生。巧的是，那时他遇到了对设计也同样有想法并且很契合的朋友，一股热情找到了释放的理由，品牌开发启动。
虽有多年设计经验，但台大国企系毕业的他既非本科系，亦非设计产业工作者，“第一年做5件设计品，第二年就快把钱烧光了……”他坦言：“这辈子从来没有这么大的金钱压力。”尽管如此，何孟修坚持认为非设计背景也可以提供不一样的思维角度，事实上，不同的学习背景与生活经验，的确让25togo的灵感更加多元。
产品刚开发出来时，台湾的大型连锁渠道对于设计类的产品还十分陌生，对于销售品牌产品也显得很保守。于是何孟修决定开发网络商店来销售自己的产品，渐渐地，他发现许多设计师遇到了相同的问题，于是开始跟他们合作一起销售。2008年，25togo团队设计了一款电脑资料夹符号的“My Document电脑包”，出乎意料地大受欢迎，这成为公司起死回生的关键。
在25togo，设计品不只是好看的，更是好玩的、好笑的，人们对设计品高不可攀的想法可能因此改变，想象可以活蹦乱跳，生活也是。在讲求功能性的同时兼具幽默和趣味是25togo的最大特色，而这样的取向则源自团队的生活观。“我们时常观察人的行为和身边寻常的事物，幽默和趣味总是隐藏在表面底下。”何孟修笑谈，于是，“在雨伞上开一个透明窗口，就可以有潜水的感觉，而计算机防护包多了一个造型，就能够和我们过去的经验连结”。当然，仅有好的点子是远远不够的，25togo累积了上千个提案，真正执行出来的还不到百分之一。在灵感之外，何孟修认为产品能否得到好的市场反应的关键在于一个好的执行团队、针对产品的细节呈现和针对市场角度的探讨，这也许是25togo与其他源于兴趣与热爱的纯设计最大的不同——他们的产品不仅是自娱自乐而已。
不管是设计或者是开店，何孟修走过的这八年并不在他原本的人生预期中，从懵懂到熟悉，他把自己发现的生活乐趣变成了事业，找到人生所爱并以此为生，这已是难得的幸运。在此过程中，他认识了很多志同道合的朋友，成为现在经营之外的收获。如同《搭车去柏林》片尾所说：“如果你真的想做一件事，全世界都会帮助你。”从一个设计博客开始，何孟修做自己的幽默设计，并打算继续坚守岗位做下去。
对话何孟修
Grece：25togo推出一款产品的标准是什么?目前公司卖得最好、您最满意的产品是?设计是要进入使用者手中的，如果设计出来的产品只能被堆放在仓库里变成库存，或是被带回家锁在箱子里，它就失去了原来的意义。所以在有趣幽默之外，“好用”和“可负担的价格”一直是很重要的目标。目前公司最热销的产品仍然是My Document计算机 防护包系列(单价650-720元新台币)，这个产品是公司由亏转盈的转折，同时也具有有趣的性格，不论是在我心中或是对公司而言都有很重要的地位。
Grsce：您在新书的自序中说做幽默的设计是你最热衷的事情，这是否与您对于生活的态度有关?
一群人在一起的时候，如果其中有幽默的人，总是可以让气氛顿时变得美好而愉悦。如果可以创造出拥有这种幽默特质的产品，让拥有产品的用户能够感染到相同的美妙气氛，替索然无味的生活制造一些惊喜，人生会变得更美好!生活都会有低潮、琐事，我们需要有一些幽默感来看待人生。
Grsce：设计产品对来说是对世界发声的媒介，那您认为好的设计产品，是否具有传达理念、改变人们生活方式的功能?这是否也是您工作的意义所在?
我们做的设计以改变使用者的心情为目的，同时不失去正常的使用功能，能够让用户发出会心一笑，就是整件事对我们的意义。
清新可人身边处处是好事喜欢有趣的东西，那它就是你身边的好事，喜欢清新的生活，那某个周末后的茉莉花茶就是你的好事，Griffin和Sweeny喜欢小动物，所以它们就是两人身边的好事，于是他们用各种动物的形象创建了名为“haoshi”的品牌。
据说30％的设计师都是处女座，对此处女座的Griffin似乎颇为得意，不知曾经因不会答题而在卷面上画画算不算长大后做设计的预言，反正懂事后找到自己热诚的方向的他，进八大学学起了视觉设计，并相识了自此以后的搭档Sweeny。那时Sweeny一直想做一个关于城市故事的产品，这与Griffin不谋而合，于是在2009年，两人的“haoshi”成立。
“haoshi”取用“好事”的谐音，因为两人相信生活中满是美好，虽说是城市故事主题，但产品看上去却全是动物，Sweeny说他们其实想说的是与“人”有关的记忆，比如一只聪明又带点狡猾眼神的兔子，它被想象成爱莉丝梦游仙境里的那个配角，而温驯J的小猫和碎碎念的鸭则对应了城市中形形色色的人群。“haoshi”以“城市中的动物”来表现都市人的情绪，并为每一个动物设计出独特的习性或代表故事，人类思维复杂，但有趣的是，当我们自豪为万物之首时，也在将自己的情感投射到动物的个性上，也许你看上去像一只凶猛的虎，实际内心只是一只温柔的鹿，仅仅一只戒指便可能道出了你的真性情。这不唐突的表达正是“好事”的隐喻。
所有的作品都是白色，虽然色彩的选择仅仅是源于念书时石膏像给彼此留下的深刻感触，但当Griffin和Sweeny决定将它作为主色调时，他们是希望人们能从细致的观察中发现美好，并品味故事，“意想不到的事情总是在观察生活的过程中发生”，于是白色渐渐成为了他们主要的使用颜色。
Griffin和Sweeny非常喜欢小动物，兔子、金鱼都养过，现在则养了三只猫和一只狗，最著名的应该是天天在工作室里陪着他们自小T。小T定一只流浪猫，当时被两人发现时几乎奄奄一息，送去两家医院后结果都被告知已撑不过几天，不死心的两个人将小T安置到了第三个医院，住院一个多月后，总算被救活。如今它已宛如工作室的一名成员，而曾经与柔弱的生命并行的经历也让两个善良的人在面对困难时有了更多的勇气，Sweeny说：“只要看着它，就觉得其实一切都是可以度过的。”
“haoshi”的动物设计全部选择原初形象，不带任何现代或卡通的修饰，Sweeny说这种细腻和写实正是他们想要的，而且每件作品都是手工雕刻，细微观察下便会发现每一件作品的独一无二之处，尤其是活灵活现的动物神情。不随大流需要一种固执，不选择讨好的卡通外观和批量生产是一种坚持，这种自信来源于对世界的信任与乐观，因为相信事物原本的样子最为动人，哪怕所有人都在钢筋水泥土间奔走，但每个人的心中一定都还留有一处纯洁。
对话“haoshi”
Grace：你们认为小动物与城市间的故事是什么呢?设计中已不全然只从城市出发，准确地说应该是想说人。其实动物和人一样，无法完全从外表了解内心，所以我们会先赋予每件产品自己的故事，若它跟你的生活模式一样，故事就会开始发生。
Grace：你们的作品看上去都很小清新，平时如何保持对灵感的敏锐感受呢?灵感都是取决于我们生活的故事，因为那与我们最贴切及最容易掌握，从小到大一定有许多知觉触觉感受，生活的过程经验转化成设计的能量我想是很重要的，这便是取之不尽的灵感。
Oraoe：对“haoshi”的将来有什么预期吗?
目前我们正在尝试更多的设计方向，也许有机会也会尝试更多的色彩，不过—切想法还是会从生活中寻找，最新的系列便是以童年为主题进行的创作，比如气球灯。当然我们也希望我们的作品可以在中国更多地方被看到，也希望它们本身的温暖可以感动你。
风清云淡木有智慧 淘宝、facebook、twitter、宣家……赵雷的生活遍布80后的元素，好好的建筑师不做，辞了职与爱人一起创业，以木为伴。他说soho一族的工作大多没有截止时间，相当自在。
在县城长大的赵雷一直过着简单的生活，也没有什么惊世骇俗的梦想，小时看“霹雳游侠”，便想着长大了当个出租车司机挺不错，电影放映员也挺好，直到去清华学建筑，视野才慢慢开阔起来。
虽是理科生，但心中充满了文学情结的赵雷在选择建筑专业时，想的一直是希望这样可以让自己将来避开一些枯燥的东西，但硕士毕业后，四年建筑设计行业按部就班的生活让他明白了他的想象过于完美，现实更为浮云，于是他毅然决定“不为开发商工作”，而网络，成为了他为生活创业的平台。
因为所有工作都围绕木头展开，赵雷总让人觉得有木头情结，事实上这选择纯属随机，用他的话说，挑选100个路人，让他们选择一种材料做家具，结果肯定是选木头的最多。没学过家具设计，赵雷本以为反正设计应共通，“对付”这么普通的材料应该没什么问题，结果软木、硬木都分不清的他在遭遇几次挫败后才发现这种材料也不好“对付”。专心钻研起来，索性开创了自己的品牌。
很多朋友都选择通过网络创业实现自己想要的生活方式，这也成为了赵雷的起点，不过他的方式略有不同。最开始，自己工作室的建立只是用来作一些简单的尝试，直到一个木工作坊的朋友将赵雷的设计制作为成品后，他才有了创业的概念，现在他们的产品已经由大型工厂在生产，他说批量生产才是现代设计的核心价值。
在上海，赵雷认识了自己的搭档，并邀请她同自己一起回杭州创业，两人一拍即合后不仅回来创建了木智工坊，还成了夫妻。这对夫妻档从不用闹钟，每天就像散漫的大学生一样安排工作，网络事务妻子负责，其余一切赵雷包揽，两个人便负责完了木智工坊所有的事务，虽然还是各种忙，但自得其乐的小俩口自由自在。
虽为设计出身，但在工作上其他设计师对赵雷的影响很小，因为他对商业模式的创新更有兴趣，他关注苹果、Facebook，也关注淘宝，也许这样的价值观会令某些设计师不屑，但赵雷相信自己的判断，并摸索出了自己的门路：设计型产品+优质代工工厂+网络营销。虽然没有真正大量生产，但赵雷对自己的木智工坊充满信心，对自己的信任，重于一切他人给予的支撑。
对话赵雷
Grace：品牌为什么取名为木智工坊呢?
“木有智慧”，这里的主语是木而不是人，森林对地球来说是非常重要的生态系统，人类首先应该尊重木头本身的智慧，在可持续管理的基础上加以利用，只有这样，木头才会与人类一直相伴“如影随形”。除此之外，这句话也表达了我们的一个愿望：通过优秀的设计来体现木头的魅力。
Grace：外型简洁、实用、可拼装，这些特点与宜家很像，你如何概括自己的设计价值观？
价值取向在设计领域非常重要，我们的设计追求环保、通用、民主，在“中国特色”和“普世价值”间，我会毫不犹豫地选择后者。宜家在设计民主化方面贡献很大，对于这点我非常敬佩，但我们当前的条件和宜家不同，环境也不同，所以在具体策略上会不一样。
Grace：如何评价自己？
不安于现状的设计师公民。
幽默冷静“kidult”给生活的惊喜23岁时的何孟修刚退伍，在家族企业做了2年业务后，这个台大国企系毕业的男孩开始把写博客当作正业，28岁出版了《设计无所不在》，并正式将自己喜欢的生活方式打造成一个品牌：25togo，而他也摇身一变成为“kidult”一派的资深设计人。
25岁那年，何孟修本可以进人家族企业接班，但他却选择了开始耕耘一个设计博客。“刚开始接触博客时，觉得十分惊艳，当个人也可以经营一个‘媒体’，我便觉自己得对这个世界说些什么，而不只是记录生活中的吃喝拉撒睡。”他很喜欢看世界各地特别的设计，看久了，便用自己的观点去介绍那些新产品，不知不觉就走入了“设计”的世界里。
写了很多稀奇古怪的产品后，何孟修逐渐觉得自己的某些灵感并不输给它们，甚至还更有市场性，开发产品的想法就此萌生。巧的是，那时他遇到了对设计也同样有想法并且很契合的朋友，一股热情找到了释放的理由，品牌开发启动。
虽有多年设计经验，但台大国企系毕业的他既非本科系，亦非设计产业工作者，“第一年做5件设计品，第二年就快把钱烧光了……”他坦言：“这辈子从来没有这么大的金钱压力。”尽管如此，何孟修坚持认为非设计背景也可以提供不一样的思维角度，事实上，不同的学习背景与生活经验，的确让25togo的灵感更加多元。
产品刚开发出来时，台湾的大型连锁渠道对于设计类的产品还十分陌生，对于销售品牌产品也显得很保守。于是何孟修决定开发网络商店来销售自己的产品，渐渐地，他发现许多设计师遇到了相同的问题，于是开始跟他们合作一起销售。2008年，25togo团队设计了一款电脑资料夹符号的“My Document电脑包”，出乎意料地大受欢迎，这成为公司起死回生的关键。
在25togo，设计品不只是好看的，更是好玩的、好笑的，人们对设计品高不可攀的想法可能因此改变，想象可以活蹦乱跳，生活也是。在讲求功能性的同时兼具幽默和趣味是25togo的最大特色，而这样的取向则源自团队的生活观。“我们时常观察人的行为和身边寻常的事物，幽默和趣味总是隐藏在表面底下。”何孟修笑谈，于是，“在雨伞上开一个透明窗口，就可以有潜水的感觉，而计算机防护包多了一个造型，就能够和我们过去的经验连结”。当然，仅有好的点子是远远不够的，25togo累积了上千个提案，真正执行出来的还不到百分之一。在灵感之外，何孟修认为产品能否得到好的市场反应的关键在于一个好的执行团队、针对产品的细节呈现和针对市场角度的探讨，这也许是25togo与其他源于兴趣与热爱的纯设计最大的不同——他们的产品不仅是自娱自乐而已。
不管是设计或者是开店，何孟修走过的这八年并不在他原本的人生预期中，从懵懂到熟悉，他把自己发现的生活乐趣变成了事业，找到人生所爱并以此为生，这已是难得的幸运。在此过程中，他认识了很多志同道合的朋友，成为现在经营之外的收获。如同《搭车去柏林》片尾所说：“如果你真的想做一件事，全世界都会帮助你。”从一个设计博客开始，何孟修做自己的幽默设计，并打算继续坚守岗位做下去。
对话何孟修
Grece：25togo推出一款产品的标准是什么?目前公司卖得最好、您最满意的产品是?设计是要进入使用者手中的，如果设计出来的产品只能被堆放在仓库里变成库存，或是被带回家锁在箱子里，它就失去了原来的意义。所以在有趣幽默之外，“好用”和“可负担的价格”一直是很重要的目标。目前公司最热销的产品仍然是My Document计算机 防护包系列(单价650-720元新台币)，这个产品是公司由亏转盈的转折，同时也具有有趣的性格，不论是在我心中或是对公司而言都有很重要的地位。
Grsce：您在新书的自序中说做幽默的设计是你最热衷的事情，这是否与您对于生活的态度有关?
一群人在一起的时候，如果其中有幽默的人，总是可以让气氛顿时变得美好而愉悦。如果可以创造出拥有这种幽默特质的产品，让拥有产品的用户能够感染到相同的美妙气氛，替索然无味的生活制造一些惊喜，人生会变得更美好!生活都会有低潮、琐事，我们需要有一些幽默感来看待人生。
Grsce：设计产品对来说是对世界发声的媒介，那您认为好的设计产品，是否具有传达理念、改变人们生活方式的功能?这是否也是您工作的意义所在?
我们做的设计以改变使用者的心情为目的，同时不失去正常的使用功能，能够让用户发出会心一笑，就是整件事对我们的意义。
清新可人身边处处是好事喜欢有趣的东西，那它就是你身边的好事，喜欢清新的生活，那某个周末后的茉莉花茶就是你的好事，Griffin和Sweeny喜欢小动物，所以它们就是两人身边的好事，于是他们用各种动物的形象创建了名为“haoshi”的品牌。
据说30％的设计师都是处女座，对此处女座的Griffin似乎颇为得意，不知曾经因不会答题而在卷面上画画算不算长大后做设计的预言，反正懂事后找到自己热诚的方向的他，进八大学学起了视觉设计，并相识了自此以后的搭档Sweeny。那时Sweeny一直想做一个关于城市故事的产品，这与Griffin不谋而合，于是在2009年，两人的“haoshi”成立。
“haoshi”取用“好事”的谐音，因为两人相信生活中满是美好，虽说是城市故事主题，但产品看上去却全是动物，Sweeny说他们其实想说的是与“人”有关的记忆，比如一只聪明又带点狡猾眼神的兔子，它被想象成爱莉丝梦游仙境里的那个配角，而温驯J的小猫和碎碎念的鸭则对应了城市中形形色色的人群。“haoshi”以“城市中的动物”来表现都市人的情绪，并为每一个动物设计出独特的习性或代表故事，人类思维复杂，但有趣的是，当我们自豪为万物之首时，也在将自己的情感投射到动物的个性上，也许你看上去像一只凶猛的虎，实际内心只是一只温柔的鹿，仅仅一只戒指便可能道出了你的真性情。这不唐突的表达正是“好事”的隐喻。
所有的作品都是白色，虽然色彩的选择仅仅是源于念书时石膏像给彼此留下的深刻感触，但当Griffin和Sweeny决定将它作为主色调时，他们是希望人们能从细致的观察中发现美好，并品味故事，“意想不到的事情总是在观察生活的过程中发生”，于是白色渐渐成为了他们主要的使用颜色。
Griffin和Sweeny非常喜欢小动物，兔子、金鱼都养过，现在则养了三只猫和一只狗，最著名的应该是天天在工作室里陪着他们自小T。小T定一只流浪猫，当时被两人发现时几乎奄奄一息，送去两家医院后结果都被告知已撑不过几天，不死心的两个人将小T安置到了第三个医院，住院一个多月后，总算被救活。如今它已宛如工作室的一名成员，而曾经与柔弱的生命并行的经历也让两个善良的人在面对困难时有了更多的勇气，Sweeny说：“只要看着它，就觉得其实一切都是可以度过的。”
“haoshi”的动物设计全部选择原初形象，不带任何现代或卡通的修饰，Sweeny说这种细腻和写实正是他们想要的，而且每件作品都是手工雕刻，细微观察下便会发现每一件作品的独一无二之处，尤其是活灵活现的动物神情。不随大流需要一种固执，不选择讨好的卡通外观和批量生产是一种坚持，这种自信来源于对世界的信任与乐观，因为相信事物原本的样子最为动人，哪怕所有人都在钢筋水泥土间奔走，但每个人的心中一定都还留有一处纯洁。
对话“haoshi”
Grace：你们认为小动物与城市间的故事是什么呢?设计中已不全然只从城市出发，准确地说应该是想说人。其实动物和人一样，无法完全从外表了解内心，所以我们会先赋予每件产品自己的故事，若它跟你的生活模式一样，故事就会开始发生。
Grace：你们的作品看上去都很小清新，平时如何保持对灵感的敏锐感受呢?灵感都是取决于我们生活的故事，因为那与我们最贴切及最容易掌握，从小到大一定有许多知觉触觉感受，生活的过程经验转化成设计的能量我想是很重要的，这便是取之不尽的灵感。
Oraoe：对“haoshi”的将来有什么预期吗?
目前我们正在尝试更多的设计方向，也许有机会也会尝试更多的色彩，不过—切想法还是会从生活中寻找，最新的系列便是以童年为主题进行的创作，比如气球灯。当然我们也希望我们的作品可以在中国更多地方被看到，也希望它们本身的温暖可以感动你。