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一些艺术家总能在大自然的山山水水中读懂它们的心事,点亮自己思想中闪烁的智慧,然後以他们熟练的技巧,向世间“转述”造化的奥妙和艺术家独特的内心感悟。油画家林鸣岗先生,也是这样一个人,他喜欢在自然中徘徊、思索、酝酿,继而完成一幅幅风景画,犹如大自然与人类之间的一座美丽的桥,呼唤着人们去亲近、去爱护。
走近林鸣岗先生的工作室,可见书架上放满着各种各样的书籍,有的整整齐齐,有的零零乱乱;四面墙上挂满着素描、粉画和油画,这边存放着石膏像、花瓶、水果、鲜花等静物,那边摆放着一瓶瓶红橙黄绿青蓝紫各种颜色,还有色轮图和调色板;屋子正中的那张画布上,好像是刚刚勾勒成的一幅油画的底稿……在这个色彩斑斓的艺术空间里,随时可以见到美的音符在跳动,随时可以听到一曲曲醉人的色彩交响乐章。
艺术源於执著、源於追求
林鸣岗先生从小对美就有一种特殊的感觉,仿佛生来拥有一种艺术的天赋。但青年时期遭遇“文革”,14岁的他,失去了继续读书和学习的机会。但他对此,並没有沮丧和放棄,而是更加刻苦、更加努力地奋斗,走上了自学成功之路。
林鸣岗先生1978年来到香港,不久即在香港画坛活跃起来,1989年在全国民俗绘画大赛上荣获二等奖。但是对於艺术来说,香港的视野终究还是太小,为了更高的追求和突破,1990年林鸣岗先生去了法国。这一呆竟然整整18年!
初入法国,看到卢浮宫里美轮美奂、精彩绝伦的油画时,他的心灵受到极大的震撼与洗礼,徜徉於艺术殿堂的他决定努力钻研这些大师的作品,特别是古典、印象派的作品。他把课堂搬到了博物馆,在那里架起了画架,打开了调色板,专心致志地临摹伦勃郎、大卫等大师的作品。经过长期的研究、揣摩、消化。林鸣岗先生终於掌握了非常完善的西方油画技艺。这一年半的临摹大师作品的研究工作令他终身得益,並义无反顾地选择了自己努力攀登的方向。
他从一个课堂又来到了另一个课堂,拜自然为师,直接面对大自然进行写生和创作。在炎日下、朔风里、哪怕是大雪纷飞的天气,在塞纳河边、在巴黎圣母院前时常会出现他的身影。他的足跡踏遍欧洲各国。即便是同一景色,在他的画笔之下也能展现出不同色调、不同光线、不同表现手法。产生丰富多样的不同韵緻,构筑出一幅又一幅瑰丽的画面。
正因为他对艺术的那份执著与追求,他虚心学习、不断进取,认真研究油画的技艺,特别强调油画色彩的表现力,对光线与色彩的研究数十年如一日。他的画显得色彩柔美,题材朴实无华,在视觉上给人的第一感觉是舒服怡人,但仔细观摩,内里蕴含的层次与肌理,丰富细緻,画中有画,常常隐藏着很多的色彩和造型秘密。
艺术源於自然、源於发现
林鸣岗先生深爱自然。在他笔下,一棵树、一块石、一株青草、一弘清泉都赋予灵动的生命、活跃的色彩。他说:“艺术家要懂得掌握一门与自然沟通的语言,真正懂得生命意义的人一定非常瞭解自然的奥秘。人要‘以心接物’,才能达到‘天人合一’的境界。大自然永远是艺术家的老师。拿石头为例,每一块石头都是不一样的外表,不一样的色彩,有的石头很脆弱、有的石头很坚硬,有的石头藏在水里、有的石头露在岸上,这不是人生的影子吗?”
2005年,由於在香港大学美术馆办个人画展,林鸣岗先生回到了阔别已久的香港。重回祖国的他,希望把在法国巴黎学到的精彩油画技艺,挥洒到祖国的山山水水、风土人情之中,让美去展示一种无穷的力量与境界,用美去抵抗一切对自然的破坏与毁灭,用美去唤醒人类对自然景观的善爱。为此,他专门花了两年时间,将香港新界的风景描绘出来。在《新界拾珠》油画集中,对新界的山村、郊野、湿地等,他都进行了细緻的描绘,给人一种聆听大自然物语的触动。“我喜欢空气清新的大自然,在那里,一块石头、一片草地、一朵花都可以赋予我绘画的灵感,这些都让我感到很充实、很开心。这样的创作既要求真实、又要求美感,一种比真实更高一级的艺术美。以此来唤醒人们对自然的感恩和理解。”
拥有一双擅於发现大自然万物美的眼睛,林鸣岗先生能将很普通的风景赋予生命力。“绿水萍踪”表达的是一种对个体生命短暂、时光流逝的思考。“落花有意流水无情”的诗意跃然纸上。通过直线、横线、垂直线、弧线构成了一幅颇有现代感的油画。这张画在巴黎、香港展出时,受到一致极高的评价。人们在欣赏画家高超技艺的同时,也领略了画家内心丰富的哲学思考。
林鸣岗先生喜欢用色彩来表达内心深处的感受,他的油画作品打破了传统的表现风格,取而代之的是给人强烈的色彩对比。同一处风景,春、夏、秋、冬各有不同,运用的色彩自然不尽相同。他对神奇、奥妙的变幻着迷,正如他的老师钱绍武先生所言:“他(林鸣岗)领悟了自然纯朴的美,从此便一片真诚地歌颂这种美。正因为这种美是从内心深处感悟到的,所以他(林鸣岗)坚信这种美是永恒的。”
林鸣岗先生迷恋於大自然斑驳色彩里,理解並且深爱着它们。並在作画时,从个人的内心情感出发,将对光和形的感悟化为一种安详的、沐浴着温柔诗意的色彩画面,这是美的辐射、自然的延续,然而,画外还有一股不可视的力量漫溢着。这就是林鸣岗先生天性对自然的惊叹和崇敬、领悟与共鸣,同时对自然与个人命运的遭遇又寄予深切的同情和关注,将对认识痛苦个体生命转化成一种崇高的艺术形式,从而获得一种超越生命的价值。许多风景与他个人的生命遭遇都有直接的联繫。
艺术源於生活、源於思考
“一个画家不能闭门造车,要对生活充满一种激情、一种关注,把这样的情感赋予艺术之中,艺术才更具有感染力。才会打动人。”林鸣岗先生如是说。
为了与生活联繫得更紧密,他经常外出写生。“外出写生,自己的身子骨得到磨练,自己的眼、手、脑得到磨练,这样创作出来的作品才有依有据、有生命力,不至於空洞、苍白,言而无物。”近年来,林鸣岗先生多次在武夷山、张家界、太行山以及香港本地写生,今年冬天他将前往东北,寻求皑皑白雪下山峰的特点,继而将创作出更具特色的中国风景油画来。
热爱创作的林鸣岗先生认为艺术只分好坏、高低、优劣,而没有新旧之分,这是值得人们思考与探究的。“越是经历时间考验的艺术,越能展现出创作者卓越的技巧和高超的思想。艺术可以超越时间、跨越地域,各个时期、各个国家好的东西都应该汲取。这就要求创作者不断学习、不断充实自己,使自己更有力量。”
“传统的东方文化偏重感性,西方文化则侧重理性。而到近代,西方艺术吸收老庄的道、禅,画面表现空灵、虚无、抽象,越来越多地吸收东方感性的东西。如此,东方的超验性与西方的验证性使东西方文化互补。这样,才能感受到艺术具有一种超越时光的独特魅力。”
艺术源於交流、源於分享
林鸣岗先生不但是法国国家艺术家协会会员,同时还是“欧中论坛”协会的理事,经常参加各地的社会活动。他希望通过各国民间的交流,让欧洲更瞭解中国,同时也让中国更瞭解欧洲。如此沟通、交流,人与人之间就会更加和谐,可以共同面对和探讨人类文化遗产、环境保护等等问题。
在“欧中论坛”上,林鸣岗先生可以接触到许多专家、学者甚至某方面的权威,可以与他们探讨思想上困惑的问题,同时通过与外国专家、学者的交往,亦可以学到很多东西。“很多困惑的问题,经专家一点拨,思路豁然开朗,我也从中收获了很多。而把自己的艺术研究与大家分享也是一件快乐的事。”
因为林鸣岗先生对艺术的执著与追求,因为林鸣岗先生热爱自然、热爱生活,因为林鸣岗先生勤於思考、广泛与人交流,才有了一种创作的力量源泉与精神支柱。也许在他的生命里,艺术早已融入其中,因为热爱,所以他一直在点燃着艺术之灯。
【人物简介】
林鸣岗先生,著名旅法油画家、香港油画研究会会长、巴黎国立美术学院研究员、法国国家艺术家协会会员(1993年入会)、浙江艺术职业学院客座教授。他的作品深受古典主义和印象派的影响,注重艺术语言的磨练,情景交融、画面优雅、内涵深刻,被誉为“人性的艺术”。专业画家、艺评、散文家,已出版六种专集。
走近林鸣岗先生的工作室,可见书架上放满着各种各样的书籍,有的整整齐齐,有的零零乱乱;四面墙上挂满着素描、粉画和油画,这边存放着石膏像、花瓶、水果、鲜花等静物,那边摆放着一瓶瓶红橙黄绿青蓝紫各种颜色,还有色轮图和调色板;屋子正中的那张画布上,好像是刚刚勾勒成的一幅油画的底稿……在这个色彩斑斓的艺术空间里,随时可以见到美的音符在跳动,随时可以听到一曲曲醉人的色彩交响乐章。
艺术源於执著、源於追求
林鸣岗先生从小对美就有一种特殊的感觉,仿佛生来拥有一种艺术的天赋。但青年时期遭遇“文革”,14岁的他,失去了继续读书和学习的机会。但他对此,並没有沮丧和放棄,而是更加刻苦、更加努力地奋斗,走上了自学成功之路。
林鸣岗先生1978年来到香港,不久即在香港画坛活跃起来,1989年在全国民俗绘画大赛上荣获二等奖。但是对於艺术来说,香港的视野终究还是太小,为了更高的追求和突破,1990年林鸣岗先生去了法国。这一呆竟然整整18年!
初入法国,看到卢浮宫里美轮美奂、精彩绝伦的油画时,他的心灵受到极大的震撼与洗礼,徜徉於艺术殿堂的他决定努力钻研这些大师的作品,特别是古典、印象派的作品。他把课堂搬到了博物馆,在那里架起了画架,打开了调色板,专心致志地临摹伦勃郎、大卫等大师的作品。经过长期的研究、揣摩、消化。林鸣岗先生终於掌握了非常完善的西方油画技艺。这一年半的临摹大师作品的研究工作令他终身得益,並义无反顾地选择了自己努力攀登的方向。
他从一个课堂又来到了另一个课堂,拜自然为师,直接面对大自然进行写生和创作。在炎日下、朔风里、哪怕是大雪纷飞的天气,在塞纳河边、在巴黎圣母院前时常会出现他的身影。他的足跡踏遍欧洲各国。即便是同一景色,在他的画笔之下也能展现出不同色调、不同光线、不同表现手法。产生丰富多样的不同韵緻,构筑出一幅又一幅瑰丽的画面。
正因为他对艺术的那份执著与追求,他虚心学习、不断进取,认真研究油画的技艺,特别强调油画色彩的表现力,对光线与色彩的研究数十年如一日。他的画显得色彩柔美,题材朴实无华,在视觉上给人的第一感觉是舒服怡人,但仔细观摩,内里蕴含的层次与肌理,丰富细緻,画中有画,常常隐藏着很多的色彩和造型秘密。
艺术源於自然、源於发现
林鸣岗先生深爱自然。在他笔下,一棵树、一块石、一株青草、一弘清泉都赋予灵动的生命、活跃的色彩。他说:“艺术家要懂得掌握一门与自然沟通的语言,真正懂得生命意义的人一定非常瞭解自然的奥秘。人要‘以心接物’,才能达到‘天人合一’的境界。大自然永远是艺术家的老师。拿石头为例,每一块石头都是不一样的外表,不一样的色彩,有的石头很脆弱、有的石头很坚硬,有的石头藏在水里、有的石头露在岸上,这不是人生的影子吗?”
2005年,由於在香港大学美术馆办个人画展,林鸣岗先生回到了阔别已久的香港。重回祖国的他,希望把在法国巴黎学到的精彩油画技艺,挥洒到祖国的山山水水、风土人情之中,让美去展示一种无穷的力量与境界,用美去抵抗一切对自然的破坏与毁灭,用美去唤醒人类对自然景观的善爱。为此,他专门花了两年时间,将香港新界的风景描绘出来。在《新界拾珠》油画集中,对新界的山村、郊野、湿地等,他都进行了细緻的描绘,给人一种聆听大自然物语的触动。“我喜欢空气清新的大自然,在那里,一块石头、一片草地、一朵花都可以赋予我绘画的灵感,这些都让我感到很充实、很开心。这样的创作既要求真实、又要求美感,一种比真实更高一级的艺术美。以此来唤醒人们对自然的感恩和理解。”
拥有一双擅於发现大自然万物美的眼睛,林鸣岗先生能将很普通的风景赋予生命力。“绿水萍踪”表达的是一种对个体生命短暂、时光流逝的思考。“落花有意流水无情”的诗意跃然纸上。通过直线、横线、垂直线、弧线构成了一幅颇有现代感的油画。这张画在巴黎、香港展出时,受到一致极高的评价。人们在欣赏画家高超技艺的同时,也领略了画家内心丰富的哲学思考。
林鸣岗先生喜欢用色彩来表达内心深处的感受,他的油画作品打破了传统的表现风格,取而代之的是给人强烈的色彩对比。同一处风景,春、夏、秋、冬各有不同,运用的色彩自然不尽相同。他对神奇、奥妙的变幻着迷,正如他的老师钱绍武先生所言:“他(林鸣岗)领悟了自然纯朴的美,从此便一片真诚地歌颂这种美。正因为这种美是从内心深处感悟到的,所以他(林鸣岗)坚信这种美是永恒的。”
林鸣岗先生迷恋於大自然斑驳色彩里,理解並且深爱着它们。並在作画时,从个人的内心情感出发,将对光和形的感悟化为一种安详的、沐浴着温柔诗意的色彩画面,这是美的辐射、自然的延续,然而,画外还有一股不可视的力量漫溢着。这就是林鸣岗先生天性对自然的惊叹和崇敬、领悟与共鸣,同时对自然与个人命运的遭遇又寄予深切的同情和关注,将对认识痛苦个体生命转化成一种崇高的艺术形式,从而获得一种超越生命的价值。许多风景与他个人的生命遭遇都有直接的联繫。
艺术源於生活、源於思考
“一个画家不能闭门造车,要对生活充满一种激情、一种关注,把这样的情感赋予艺术之中,艺术才更具有感染力。才会打动人。”林鸣岗先生如是说。
为了与生活联繫得更紧密,他经常外出写生。“外出写生,自己的身子骨得到磨练,自己的眼、手、脑得到磨练,这样创作出来的作品才有依有据、有生命力,不至於空洞、苍白,言而无物。”近年来,林鸣岗先生多次在武夷山、张家界、太行山以及香港本地写生,今年冬天他将前往东北,寻求皑皑白雪下山峰的特点,继而将创作出更具特色的中国风景油画来。
热爱创作的林鸣岗先生认为艺术只分好坏、高低、优劣,而没有新旧之分,这是值得人们思考与探究的。“越是经历时间考验的艺术,越能展现出创作者卓越的技巧和高超的思想。艺术可以超越时间、跨越地域,各个时期、各个国家好的东西都应该汲取。这就要求创作者不断学习、不断充实自己,使自己更有力量。”
“传统的东方文化偏重感性,西方文化则侧重理性。而到近代,西方艺术吸收老庄的道、禅,画面表现空灵、虚无、抽象,越来越多地吸收东方感性的东西。如此,东方的超验性与西方的验证性使东西方文化互补。这样,才能感受到艺术具有一种超越时光的独特魅力。”
艺术源於交流、源於分享
林鸣岗先生不但是法国国家艺术家协会会员,同时还是“欧中论坛”协会的理事,经常参加各地的社会活动。他希望通过各国民间的交流,让欧洲更瞭解中国,同时也让中国更瞭解欧洲。如此沟通、交流,人与人之间就会更加和谐,可以共同面对和探讨人类文化遗产、环境保护等等问题。
在“欧中论坛”上,林鸣岗先生可以接触到许多专家、学者甚至某方面的权威,可以与他们探讨思想上困惑的问题,同时通过与外国专家、学者的交往,亦可以学到很多东西。“很多困惑的问题,经专家一点拨,思路豁然开朗,我也从中收获了很多。而把自己的艺术研究与大家分享也是一件快乐的事。”
因为林鸣岗先生对艺术的执著与追求,因为林鸣岗先生热爱自然、热爱生活,因为林鸣岗先生勤於思考、广泛与人交流,才有了一种创作的力量源泉与精神支柱。也许在他的生命里,艺术早已融入其中,因为热爱,所以他一直在点燃着艺术之灯。
【人物简介】
林鸣岗先生,著名旅法油画家、香港油画研究会会长、巴黎国立美术学院研究员、法国国家艺术家协会会员(1993年入会)、浙江艺术职业学院客座教授。他的作品深受古典主义和印象派的影响,注重艺术语言的磨练,情景交融、画面优雅、内涵深刻,被誉为“人性的艺术”。专业画家、艺评、散文家,已出版六种专集。