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新媒体崛起的时代，将引发一场注意力革命，靠颜值、靠哗众取宠来赢得短期注意力的思路out了。
社会飞速发展，“颜值”被放进了一个前所未有的新经济体系中，并被无限放大。凡是跟颜值相关的产业，都有大量资本涌入：颜值经济，到底还能走多远？
在这个看脸的时代，执着于高品质的匠人精神，还有可能逆袭吗？强势引领颜值经济的影视业，或许能给出我们最直观的答案。
为什么一部“反腐大剧”会霸屏？除了跌宕起伏的剧情，还有哪些元素，在吸引我们的注意力？
互联网时代，
高品质产品，自带传播力
紧跟着《人民的名义》，一部“印度神剧”《摔跤吧！爸爸》同样“吸睛”、吸金无数。
印度的“国宝”阿米尔，汗主演的新片《摔跤吧！爸爸》自5月5日公映起，就凭借爆棚的口碑成为“现象级大片”。从起片日起，票房与排片一路逆袭，上映26天，依然在中国内地票房榜单日票房排名第二。截至5月30日，该片中国内地票房已正式突破10亿，这也是印度电影在中国首次破10亿。
一部印度电影在中国收获如此高票房，什么原因？
有评论说：“《摔跤吧！爸爸》是标准的励志体育片，全程高能，大部分观众在观影中都有‘泪燃’的感觉。电影根据印度真实故事改编，电影中的人物处境可以说是印度成千上万人处境的缩影。影片中惹人争议的‘剃短发的女性摔跤手’上演的励志故事令人着迷，鲜明的人物形象、引人入胜的故事情节、对社会问题的反思和对国家的挚爱，这些因素巧妙地融为一体，使这部影片极具观赏性又极具思想深度。
“印度除了跟中国的人口相似外，也有许多类似的社会问题，因此，这部片子与中国观众也能产生强烈的情感共鸣”，这是引发口碑传播的真相之一。
当然，没有人敢否认，不论是《人民的名义》还是《摔跤吧！爸爸》，能在短时间内火爆，都跟它背后的成功营销有关。这些营销方式包括——知名平台上的短视频推广、拥抱业界权威、各大媒体的多次曝光、明星大咖的助推、与KOL的互动……
但回归本质，人们却不得不承认——“营销的起点是产品，终点也是产品，传播永远服务于产品。”假如一部作品本身质量不过关，营销做得再好也会在传播时碰壁。互联网的确改变了很多东西，但拿作品的品质说话，在今天仍然是硬道理。
“IP+颜值”绝非票房或收视率的保证，一部好作品理应是……
凡事发生必有特定时空。
当下，《人民的名义》和《摔跤吧！爸爸》引发热议，恰恰反映出现象背后的另一面——在这个时间点，观众极度渴求并且积极拥戴质量上乘的作品。
回望过去几年中国的影视剧市场，我们发现“原著文本”以及“参演明星”的两批拥趸，是预期观众的重要组成部分。从最早的《甄嬛传》《步步惊心》到《古剑奇谭》《花千骨》《琅琊榜》《何以笙箫默》，再到近期的《三生三世十里桃花》《择天记》《如懿传》……“IP+颜值”这个模式越来越成熟。说得更直白点，所谓的“IP+颜值”，即电影、电视剧改编自著名的网络流行小说、游戏、动漫等，请当红高颜值、拥有大量“粉丝”的明星出演，这种模式之所以受到影视工业青睐，是因为粉丝群体自备“过度消费力”。
“颜值担当”=“票房担当”？
第一，喜欢著名IP的粉丝对被改编的小说、游戏、动漫等非常熟悉，他们对IP影视剧的关注，更多指向改编后的故事情节、人物关系、原著忠诚度等。影视剧一上映，他们会第一时间观看，他们的评价，很快会通过网络媒介在“IP粉”中快速传播。一旦口碑不佳，甚至得知影视剧有可能毁掉他们心目中的经典，“IP粉”是否愿意为从网络流动到银幕上的作品买单，就要打问号了。至于影视剧中起用的“高颜值”阵容，对他们不但意义不大，而且这些明星的定位，如果不符合他们对既有角色的想象，或者他们以往的作品让人不得不为其演技捏把汗的时候，还有可能起反作用。电影《盗墓笔记》上映后，就有很多粉丝吐槽：“南派三叔显然更在意迎合能为他带来利润的颜值粉，而我们这些书迷他是不在乎了！”
第二，有人说“颜值即正义”，只要影片参演明星的颜值够高，观众就买账。粉丝，不单会为他们喜爱的明星买票进影院，甚至会一而再、再而三地贡献票房。“明星粉”通常不会太计较偶像的演技，甚至也不太计较他们的偶像是在演电影，还是“跨界”在银幕上展现他自己。于是，拥有大量粉丝的“颜值担当”就成了各电影公司追逐的目标，几位“小鲜肉”来来回回填满了IP影视剧的天空。谁也不能否认颜值在影视剧中的重要性，更不能指望资本改变逐利的天性。但如今，粉丝力量强大，他们为各自拥护的明星争权夺利，已经在某种程度上“绑架”了影视剧。
再往深里说，“IP+颜值”模式屡屡失效，还因为忽略了另一个数量庞大的群体：那些对IP和“颜值担当”并不熟悉的观众。对这部分观众而言，影视剧本身就是一个全新的“文本”，它和网络上的超级IP没有关系，由哪位明星来出演对他们也并不重要，重要的是他们眼前的这部电影是否提供了良好的观看体验。如果能成功争取到这部分观众，那么IP电影本身就成了一个新的吸引粉丝的“IP”，不但会辐射对原文本并不熟悉的受众群，甚至能反哺原文本。
说到底，能让一部作品走得更长远的一绝非“文本IP自带的名声”和“高颜值助阵”，更重要的是它承载的意义。影视剧只是一个“导火线”，真正让其蔓延的是一种集体无意识，它代表了一种最普遍的情感，代表了这个时代最大的恐惧与希望，折射出最幽微的人性，才能引发最大层面的共鸣。
《人民的名義》和《摔跤吧！爸爸》的成功，正在于此。
“谁能玩转注意力经济，谁就能把握未来！”
也许，你有疑问，为什么前几年“高颜值”的作品能走红？接下来会迎来以匠人精神回归内容的时代吗？
在回答这些问题前，你先猜猜，互联网时代什么东西最稀缺？
答案是——注意力。
美国哈佛大学心理学博士、著名情商理论者提出者丹尼尔戈尔曼，在著作《专注》中列举了许多让你我似曾相识的场景，比如——
一对母女坐船去小岛旅游，女儿一直抱紧妈妈不松手，妈妈却只顾着玩手中的平板电脑；
一位企业高官明知与别人谈话时看手机是不礼貌的行为，就是管不住自己的手……
互联网时代引发了知识大爆炸，造成空前的“信息过剩”。人类文明几千年积累的信息量，甚至无法跟互联网时代中一年产生的信息量相提并论。在这样的时代背景下，“注意力”就成了互联网社会最稀缺的资源。
超级IP、粉丝经济、网红经济……这些流行现象，说到最核心一定是——“注意力”。
所谓“注意力经济”，也叫“眼球经济”，是注意力资源的生产、加工、分配、交换和消费的人类活动方式。通过最大限度地吸引消费者的注意力，将其培养成产品或服务的忠实用户，就是注意力经济的内涵。
互联网时代的海量信息，让广大消费者应接不暇，企业与媒体只有设法抓住人们分散的注意力，才能脱颖而出。而抓住注意力最简单粗暴的方法就是——颜值！人们对“长得好看”的事物有种天生的青睐，这种青睐很大程度上决定了人们对Ta的“第一印象”。
但无数专家很肯定——新媒体时代将掀起一场注意力革命，靠颜值、靠哗众取宠来赢得短期注意力的思路out了。凡是缺乏鲜明个性和扎实品质的产品，都会被埋没在海量的信息中。就算用新媒体工具以恶意炒作的方式来博眼球，也只能收一时之效，很快就会被更能戳中消费者需求的新产品压下去。
这就是‘牲意力经济”的游戏规则。
是时候跳出颜值，重拾匠人精神来吸引注意力了。
社会飞速发展，“颜值”被放进了一个前所未有的新经济体系中，并被无限放大。凡是跟颜值相关的产业，都有大量资本涌入：颜值经济，到底还能走多远？
在这个看脸的时代，执着于高品质的匠人精神，还有可能逆袭吗？强势引领颜值经济的影视业，或许能给出我们最直观的答案。
为什么一部“反腐大剧”会霸屏？除了跌宕起伏的剧情，还有哪些元素，在吸引我们的注意力？
互联网时代，
高品质产品，自带传播力
紧跟着《人民的名义》，一部“印度神剧”《摔跤吧！爸爸》同样“吸睛”、吸金无数。
印度的“国宝”阿米尔，汗主演的新片《摔跤吧！爸爸》自5月5日公映起，就凭借爆棚的口碑成为“现象级大片”。从起片日起，票房与排片一路逆袭，上映26天，依然在中国内地票房榜单日票房排名第二。截至5月30日，该片中国内地票房已正式突破10亿，这也是印度电影在中国首次破10亿。
一部印度电影在中国收获如此高票房，什么原因？
有评论说：“《摔跤吧！爸爸》是标准的励志体育片，全程高能，大部分观众在观影中都有‘泪燃’的感觉。电影根据印度真实故事改编，电影中的人物处境可以说是印度成千上万人处境的缩影。影片中惹人争议的‘剃短发的女性摔跤手’上演的励志故事令人着迷，鲜明的人物形象、引人入胜的故事情节、对社会问题的反思和对国家的挚爱，这些因素巧妙地融为一体，使这部影片极具观赏性又极具思想深度。
“印度除了跟中国的人口相似外，也有许多类似的社会问题，因此，这部片子与中国观众也能产生强烈的情感共鸣”，这是引发口碑传播的真相之一。
当然，没有人敢否认，不论是《人民的名义》还是《摔跤吧！爸爸》，能在短时间内火爆，都跟它背后的成功营销有关。这些营销方式包括——知名平台上的短视频推广、拥抱业界权威、各大媒体的多次曝光、明星大咖的助推、与KOL的互动……
但回归本质，人们却不得不承认——“营销的起点是产品，终点也是产品，传播永远服务于产品。”假如一部作品本身质量不过关，营销做得再好也会在传播时碰壁。互联网的确改变了很多东西，但拿作品的品质说话，在今天仍然是硬道理。
“IP+颜值”绝非票房或收视率的保证，一部好作品理应是……
凡事发生必有特定时空。
当下，《人民的名义》和《摔跤吧！爸爸》引发热议，恰恰反映出现象背后的另一面——在这个时间点，观众极度渴求并且积极拥戴质量上乘的作品。
回望过去几年中国的影视剧市场，我们发现“原著文本”以及“参演明星”的两批拥趸，是预期观众的重要组成部分。从最早的《甄嬛传》《步步惊心》到《古剑奇谭》《花千骨》《琅琊榜》《何以笙箫默》，再到近期的《三生三世十里桃花》《择天记》《如懿传》……“IP+颜值”这个模式越来越成熟。说得更直白点，所谓的“IP+颜值”，即电影、电视剧改编自著名的网络流行小说、游戏、动漫等，请当红高颜值、拥有大量“粉丝”的明星出演，这种模式之所以受到影视工业青睐，是因为粉丝群体自备“过度消费力”。
“颜值担当”=“票房担当”？
第一，喜欢著名IP的粉丝对被改编的小说、游戏、动漫等非常熟悉，他们对IP影视剧的关注，更多指向改编后的故事情节、人物关系、原著忠诚度等。影视剧一上映，他们会第一时间观看，他们的评价，很快会通过网络媒介在“IP粉”中快速传播。一旦口碑不佳，甚至得知影视剧有可能毁掉他们心目中的经典，“IP粉”是否愿意为从网络流动到银幕上的作品买单，就要打问号了。至于影视剧中起用的“高颜值”阵容，对他们不但意义不大，而且这些明星的定位，如果不符合他们对既有角色的想象，或者他们以往的作品让人不得不为其演技捏把汗的时候，还有可能起反作用。电影《盗墓笔记》上映后，就有很多粉丝吐槽：“南派三叔显然更在意迎合能为他带来利润的颜值粉，而我们这些书迷他是不在乎了！”
第二，有人说“颜值即正义”，只要影片参演明星的颜值够高，观众就买账。粉丝，不单会为他们喜爱的明星买票进影院，甚至会一而再、再而三地贡献票房。“明星粉”通常不会太计较偶像的演技，甚至也不太计较他们的偶像是在演电影，还是“跨界”在银幕上展现他自己。于是，拥有大量粉丝的“颜值担当”就成了各电影公司追逐的目标，几位“小鲜肉”来来回回填满了IP影视剧的天空。谁也不能否认颜值在影视剧中的重要性，更不能指望资本改变逐利的天性。但如今，粉丝力量强大，他们为各自拥护的明星争权夺利，已经在某种程度上“绑架”了影视剧。
再往深里说，“IP+颜值”模式屡屡失效，还因为忽略了另一个数量庞大的群体：那些对IP和“颜值担当”并不熟悉的观众。对这部分观众而言，影视剧本身就是一个全新的“文本”，它和网络上的超级IP没有关系，由哪位明星来出演对他们也并不重要，重要的是他们眼前的这部电影是否提供了良好的观看体验。如果能成功争取到这部分观众，那么IP电影本身就成了一个新的吸引粉丝的“IP”，不但会辐射对原文本并不熟悉的受众群，甚至能反哺原文本。
说到底，能让一部作品走得更长远的一绝非“文本IP自带的名声”和“高颜值助阵”，更重要的是它承载的意义。影视剧只是一个“导火线”，真正让其蔓延的是一种集体无意识，它代表了一种最普遍的情感，代表了这个时代最大的恐惧与希望，折射出最幽微的人性，才能引发最大层面的共鸣。
《人民的名義》和《摔跤吧！爸爸》的成功，正在于此。
“谁能玩转注意力经济，谁就能把握未来！”
也许，你有疑问，为什么前几年“高颜值”的作品能走红？接下来会迎来以匠人精神回归内容的时代吗？
在回答这些问题前，你先猜猜，互联网时代什么东西最稀缺？
答案是——注意力。
美国哈佛大学心理学博士、著名情商理论者提出者丹尼尔戈尔曼，在著作《专注》中列举了许多让你我似曾相识的场景，比如——
一对母女坐船去小岛旅游，女儿一直抱紧妈妈不松手，妈妈却只顾着玩手中的平板电脑；
一位企业高官明知与别人谈话时看手机是不礼貌的行为，就是管不住自己的手……
互联网时代引发了知识大爆炸，造成空前的“信息过剩”。人类文明几千年积累的信息量，甚至无法跟互联网时代中一年产生的信息量相提并论。在这样的时代背景下，“注意力”就成了互联网社会最稀缺的资源。
超级IP、粉丝经济、网红经济……这些流行现象，说到最核心一定是——“注意力”。
所谓“注意力经济”，也叫“眼球经济”，是注意力资源的生产、加工、分配、交换和消费的人类活动方式。通过最大限度地吸引消费者的注意力，将其培养成产品或服务的忠实用户，就是注意力经济的内涵。
互联网时代的海量信息，让广大消费者应接不暇，企业与媒体只有设法抓住人们分散的注意力，才能脱颖而出。而抓住注意力最简单粗暴的方法就是——颜值！人们对“长得好看”的事物有种天生的青睐，这种青睐很大程度上决定了人们对Ta的“第一印象”。
但无数专家很肯定——新媒体时代将掀起一场注意力革命，靠颜值、靠哗众取宠来赢得短期注意力的思路out了。凡是缺乏鲜明个性和扎实品质的产品，都会被埋没在海量的信息中。就算用新媒体工具以恶意炒作的方式来博眼球，也只能收一时之效，很快就会被更能戳中消费者需求的新产品压下去。
这就是‘牲意力经济”的游戏规则。
是时候跳出颜值，重拾匠人精神来吸引注意力了。