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摘要：岭南画派是清末明初时期中国画的一大流派，代表性人物有陈树人、高剑父与高奇峰。陈树人是岭南画派的创始人之一，其极具创新精神，面对当时仿古复古，因袭成风的中国画，提出了革新中国画的主张。他继承了居士兄弟绘画技法的同时又吸收了竹内栖凤的绘画技法，将中国传统绘画与西洋绘画结合起来，在当时沉闷的中国画坛掀起了一股新风暴。本文结合陈树人的具体代表作品《东湖轴》探析其山水画风格的形成因素及特征，全文共分为两部分，第一部分讲述了影响其艺术风格形成的求学经历，尤其是两次东渡日本求学，是陈树人山水画艺术风格转变的重要原因;第二部分将《东湖轴》绘画技法与中国传统山水绘画技法对比，探析陈树人山水画的创新之处;第三部分总结陈树人艺术风格的形成原因。
关键词：骨法用笔;光、色 ;革新;兼容
前言
陈树人（1884-1948年）“又名陈澍人、陈韶、陈哲等;题画用拈花微笑子、葭外渔子、二山山樵、十一郎、德安老人等;办报撰稿笔名为猛进、讱生葭外、美魂女士。”[1]与高剑父、高奇峰并称为“岭南三杰”，亦被称为革新中国画的先驱。他在绘画上将西方艺术的技法与中国传统绘画结合起来，折衷中外，融汇古今，同时又注重师法造化，关怀现实，将绘画与当今社会现状结合起来，开启了中国现代绘画的新风气。
一、求学经历
（一）十香园求学
陈树人年幼时家庭经济贫穷，但并未阻碍他求学的道路。他虚心好学、爱好读书，对绘画兴趣亦十分浓厚，经常对着花瓶、虫、鱼，临摹刻画，家中条件贫苦买不到画画用的纸，他就用树枝在沙地上画画，艰难的条件下促使他形成了坚韧刻苦的性格。在他十六岁那年一次机遇下，被一位先生介绍到十香园拜居廉为师学习绘画经历了四年的学习，他熟练掌握了居氏兄弟自创的“撞粉法”和“撞水法”的绘画技巧，对其后期传承和革新中国画产生了深远的影响。
（二）东渡日本求学
陈树人是一个有雄心抱负的人，他两次东渡日本求学，希望从当时东洋与西欧的科学文明中得到借鉴，从而突破当时中国复古仿古、因袭成风的不良绘画风气。1908年入读日本京都市立美术工艺学校，这里拥有雄厚的师资力量，有竹内栖凤、萧池芳文、华香等曾在此任教。面对如此多的名家和不同种类的绘画风格，陈树人追随了竹内栖凤为代表的“京都派”。竹内栖凤的思想意识十分开放，具有博采众长，敢于创新的精神。此外，其艺术风格与中国画有很多相似之处，据史料记载“竹内栖凤从小就跟随着老师学习汉学，后师从“京都画派”的幸野梅岭，“京都派”的画学精神，实际上是继承了我国“以形写神”，“形神兼备”的东方传统。”[2]因此，他的艺术风格更加符合中国人的欣赏期待，更容易被国人接受。
陈树人的艺术风格成熟是在日本留学之后，他继承了居氏兄弟的绘画技法，又吸收了竹内栖凤的艺术特色。形成了能够为中华民族广泛接受的艺术风格，从而开启的中国画的新风气。
二、从作品《东湖轴》看陈树人山水画的创新之处
（一）用笔之“精简”
“笔墨”是中国画独特的造型手段，也是中国画区别西画的一大特征。自古以来中国画就十分讲究“用笔”和“用墨”，“用笔”更是先于“用墨”。而中国画中的“用笔”主要是通过线来表现出来的，这里所指的“线”不同于西画中的“线”包括山石轮廓的勾勒及内部结构的皴擦，讲求“骨法”用笔。传统山水画一般先用淡墨勾勒出山石树木的轮廓脉络，然后再用皴法去表现山石的质感，阴阳向背。无论是宋代的范宽，还是到元四家又或者到清代四王、四僧。无论山水画风格如何演变，皴法一直是山水画的重要表现手法。陈树人的山水画在“用笔”上仍然继承了传统绘画的“骨法用笔”的特点，但是卻有所改变。例如在《东湖轴》图1山石的塑造上仍以“线”造型，“用笔”却十分精简。用不同的墨线精简的勾勒出山石轮廓的结构，线条苍劲有力、棱角分明，充分的表现了山石的坚硬质感。独特之处在于改变了传统绘画中用繁密的皴法去表现山石质感，用笔力求精简、略带皴擦，这种“空勾无皴”的绘画风格，将其画面尽显“清劲”之笔，“清峭”之气。高剑父这样评述陈树人的山水画“不是千皴万皴，千点万点;也不是千峰竞秀、万壑争流，而是萧梳淡远，水净林空的寂寂数笔、惜墨如金的，是以少许胜多的。简到入微，洗脱尘谭，独存孤海。”[3]
（二）用色之“图真”
中国传统山水画的"色”有两种。一种是墨色为主，通过不同的“墨色”表现，追求画面的清新淡雅;另一种是矿物质颜料晕染，色彩鲜艳。画面通过多次分染，为了追求色彩的金碧辉煌，具有磅礴富贵之气。例如，青绿山水中采用了具有鲜艳的色彩的矿物质颜料 。这里所讲“色”是指前者。
《东湖轴》在用色上与中国传统的青绿山水有着很大的区别。为了追求画面的真实感，将西方的光色空间与东方的虚实浓淡结合起来。例如，山石的色彩采用了最贴近原物的褐色，近处的山石能清晰的看出亮部和暗部的光影变化，远处的山石被虚化与近处的坚实的山石形成对比强化空间效果。树叶则是用深浅不同的绿色表现画面的空间感和层次感。尤其是在背景远山的刻画上，传统中国画远山的留白，以水的透明感来营造画面的空间感以及氤氲的气氛。《东湖轴》中画面的留白是不同于中国画中的留白，这种白是有微妙的浅色变化来渲染的光色空间。陈树人将色彩与光影的对比与传统国画技法相结合，创造出清新自然的山水画风。
（三）流于“写实”与“写意”之间
由于各民族的思维方式，文化观念和审美价值取向所不同，影响到了东西方绘画的艺术追求有所不同。中国绘画注重主体精神和意境;西方绘画注重科学性、真实性。在我国古代南齐谢赫将“气韵生动”放置“六法”之最，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，元代文人画家倪瓒作画更是“逸笔草草，不求形式”。而西方绘画在古希腊亚里士多德“模仿说”的影响下，更追求真实。例如，古希腊的人体雕塑十分逼真;在文艺复兴之后绘画更注重科学性、真实性，在平面上用焦点透视表现真实的三度空间;以及印象派画家热衷于光与色，为了将眼见得真实表现出来。由此可以看出中国绘画更加注重“写意”，西方绘画更加注重“写实”。 陈树人的山水画即继承了东方艺术“写意”精神，又吸收了西方艺术创作中“写实”精神，在整个画面流于“写意”与“写实”之间。例如，为了追求画面的真实感，房屋树木船只的刻画力求写实，在用色上墨色间并，以浓淡区别前景和后景。在用线上仍然继承中国绘画“骨法用笔”的特点，在透视上虽然是平远
式的构图，但也有“近大远小”焦点透视的体现。陈树人在绘画技法上将西方绘画的光影特色透视法则与东方传统的大写意精神巧妙结合起来，追求一种形式美感，为中国传统文化注入了新的活力
三、结语
陈树人虽然一生中也曾为官几十年，但是经历了官场的尔虞我诈使他更倾心于绘画艺术。他是一个善于思考、勇于创新的人。他敏锐的发现当时中国画仿古复古、因袭成风、逐渐没落的风气，提出了革新中国画主张，秉承着“折衷中外，融合古今”的“兼容精神”，继承了居士兄弟的绘画技法，又吸收西方的绘画技法，形成了自己独特的艺术风格。他与高剑父要、高奇峰一起开创的“岭南画派”被人们称之为革新中国画的先驱。影响了关山月、黎雄才等一批画家，成为了中国画坛的一个新的里程碑。
参考文献
[1]《辛亥革命史丛刊》第五辑，页231，中华书局
[2]王凯，近现代日本美术的变迁[M]，杭州：浙江美术出版社，2012：97.
[3]录自《岭南画派的杰出代表陈树人》，载《历史大观园》（中山大学历史系）1987年第四期，转引自陈真魂主编《陈树人先生年谱》，岭南美术出版社，1993年第一版，页193
作者简介：张苏妮（1997.04.15-）女，汉族，籍贯：河南省焦作市沁阳市，学历：在读硕士研究生，单位：陕西师范大学，研究方向：美术学国画山水
关键词：骨法用笔;光、色 ;革新;兼容
前言
陈树人（1884-1948年）“又名陈澍人、陈韶、陈哲等;题画用拈花微笑子、葭外渔子、二山山樵、十一郎、德安老人等;办报撰稿笔名为猛进、讱生葭外、美魂女士。”[1]与高剑父、高奇峰并称为“岭南三杰”，亦被称为革新中国画的先驱。他在绘画上将西方艺术的技法与中国传统绘画结合起来，折衷中外，融汇古今，同时又注重师法造化，关怀现实，将绘画与当今社会现状结合起来，开启了中国现代绘画的新风气。
一、求学经历
（一）十香园求学
陈树人年幼时家庭经济贫穷，但并未阻碍他求学的道路。他虚心好学、爱好读书，对绘画兴趣亦十分浓厚，经常对着花瓶、虫、鱼，临摹刻画，家中条件贫苦买不到画画用的纸，他就用树枝在沙地上画画，艰难的条件下促使他形成了坚韧刻苦的性格。在他十六岁那年一次机遇下，被一位先生介绍到十香园拜居廉为师学习绘画经历了四年的学习，他熟练掌握了居氏兄弟自创的“撞粉法”和“撞水法”的绘画技巧，对其后期传承和革新中国画产生了深远的影响。
（二）东渡日本求学
陈树人是一个有雄心抱负的人，他两次东渡日本求学，希望从当时东洋与西欧的科学文明中得到借鉴，从而突破当时中国复古仿古、因袭成风的不良绘画风气。1908年入读日本京都市立美术工艺学校，这里拥有雄厚的师资力量，有竹内栖凤、萧池芳文、华香等曾在此任教。面对如此多的名家和不同种类的绘画风格，陈树人追随了竹内栖凤为代表的“京都派”。竹内栖凤的思想意识十分开放，具有博采众长，敢于创新的精神。此外，其艺术风格与中国画有很多相似之处，据史料记载“竹内栖凤从小就跟随着老师学习汉学，后师从“京都画派”的幸野梅岭，“京都派”的画学精神，实际上是继承了我国“以形写神”，“形神兼备”的东方传统。”[2]因此，他的艺术风格更加符合中国人的欣赏期待，更容易被国人接受。
陈树人的艺术风格成熟是在日本留学之后，他继承了居氏兄弟的绘画技法，又吸收了竹内栖凤的艺术特色。形成了能够为中华民族广泛接受的艺术风格，从而开启的中国画的新风气。
二、从作品《东湖轴》看陈树人山水画的创新之处
（一）用笔之“精简”
“笔墨”是中国画独特的造型手段，也是中国画区别西画的一大特征。自古以来中国画就十分讲究“用笔”和“用墨”，“用笔”更是先于“用墨”。而中国画中的“用笔”主要是通过线来表现出来的，这里所指的“线”不同于西画中的“线”包括山石轮廓的勾勒及内部结构的皴擦，讲求“骨法”用笔。传统山水画一般先用淡墨勾勒出山石树木的轮廓脉络，然后再用皴法去表现山石的质感，阴阳向背。无论是宋代的范宽，还是到元四家又或者到清代四王、四僧。无论山水画风格如何演变，皴法一直是山水画的重要表现手法。陈树人的山水画在“用笔”上仍然继承了传统绘画的“骨法用笔”的特点，但是卻有所改变。例如在《东湖轴》图1山石的塑造上仍以“线”造型，“用笔”却十分精简。用不同的墨线精简的勾勒出山石轮廓的结构，线条苍劲有力、棱角分明，充分的表现了山石的坚硬质感。独特之处在于改变了传统绘画中用繁密的皴法去表现山石质感，用笔力求精简、略带皴擦，这种“空勾无皴”的绘画风格，将其画面尽显“清劲”之笔，“清峭”之气。高剑父这样评述陈树人的山水画“不是千皴万皴，千点万点;也不是千峰竞秀、万壑争流，而是萧梳淡远，水净林空的寂寂数笔、惜墨如金的，是以少许胜多的。简到入微，洗脱尘谭，独存孤海。”[3]
（二）用色之“图真”
中国传统山水画的"色”有两种。一种是墨色为主，通过不同的“墨色”表现，追求画面的清新淡雅;另一种是矿物质颜料晕染，色彩鲜艳。画面通过多次分染，为了追求色彩的金碧辉煌，具有磅礴富贵之气。例如，青绿山水中采用了具有鲜艳的色彩的矿物质颜料 。这里所讲“色”是指前者。
《东湖轴》在用色上与中国传统的青绿山水有着很大的区别。为了追求画面的真实感，将西方的光色空间与东方的虚实浓淡结合起来。例如，山石的色彩采用了最贴近原物的褐色，近处的山石能清晰的看出亮部和暗部的光影变化，远处的山石被虚化与近处的坚实的山石形成对比强化空间效果。树叶则是用深浅不同的绿色表现画面的空间感和层次感。尤其是在背景远山的刻画上，传统中国画远山的留白，以水的透明感来营造画面的空间感以及氤氲的气氛。《东湖轴》中画面的留白是不同于中国画中的留白，这种白是有微妙的浅色变化来渲染的光色空间。陈树人将色彩与光影的对比与传统国画技法相结合，创造出清新自然的山水画风。
（三）流于“写实”与“写意”之间
由于各民族的思维方式，文化观念和审美价值取向所不同，影响到了东西方绘画的艺术追求有所不同。中国绘画注重主体精神和意境;西方绘画注重科学性、真实性。在我国古代南齐谢赫将“气韵生动”放置“六法”之最，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，元代文人画家倪瓒作画更是“逸笔草草，不求形式”。而西方绘画在古希腊亚里士多德“模仿说”的影响下，更追求真实。例如，古希腊的人体雕塑十分逼真;在文艺复兴之后绘画更注重科学性、真实性，在平面上用焦点透视表现真实的三度空间;以及印象派画家热衷于光与色，为了将眼见得真实表现出来。由此可以看出中国绘画更加注重“写意”，西方绘画更加注重“写实”。 陈树人的山水画即继承了东方艺术“写意”精神，又吸收了西方艺术创作中“写实”精神，在整个画面流于“写意”与“写实”之间。例如，为了追求画面的真实感，房屋树木船只的刻画力求写实，在用色上墨色间并，以浓淡区别前景和后景。在用线上仍然继承中国绘画“骨法用笔”的特点，在透视上虽然是平远
式的构图，但也有“近大远小”焦点透视的体现。陈树人在绘画技法上将西方绘画的光影特色透视法则与东方传统的大写意精神巧妙结合起来，追求一种形式美感，为中国传统文化注入了新的活力
三、结语
陈树人虽然一生中也曾为官几十年，但是经历了官场的尔虞我诈使他更倾心于绘画艺术。他是一个善于思考、勇于创新的人。他敏锐的发现当时中国画仿古复古、因袭成风、逐渐没落的风气，提出了革新中国画主张，秉承着“折衷中外，融合古今”的“兼容精神”，继承了居士兄弟的绘画技法，又吸收西方的绘画技法，形成了自己独特的艺术风格。他与高剑父要、高奇峰一起开创的“岭南画派”被人们称之为革新中国画的先驱。影响了关山月、黎雄才等一批画家，成为了中国画坛的一个新的里程碑。
参考文献
[1]《辛亥革命史丛刊》第五辑，页231，中华书局
[2]王凯，近现代日本美术的变迁[M]，杭州：浙江美术出版社，2012：97.
[3]录自《岭南画派的杰出代表陈树人》，载《历史大观园》（中山大学历史系）1987年第四期，转引自陈真魂主编《陈树人先生年谱》，岭南美术出版社，1993年第一版，页193
作者简介：张苏妮（1997.04.15-）女，汉族，籍贯：河南省焦作市沁阳市，学历：在读硕士研究生，单位：陕西师范大学，研究方向：美术学国画山水