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[摘 要] 器乐教学是小学音乐课堂教学的重要内容。而现实中许多的器乐课堂不尽如人意，表现在课堂教学无序，学生演奏不佳，学习兴趣骤减等，究其原因，很大一部分是教师教学方法的单一呆板，欠缺灵活性和趣味性，没有充分考虑学生的身心特点及大课环境下乐器学习的特性。经过实践，笔者认为如果能利用孩子们“好动，爱玩，喜欢竞争”等心理，在教学中激发学习兴趣，使孩子“趣学”，将大大提高课堂的学习效果，趣学策略表现以下：“比一比”——在竞争中“激趣”， “秀一秀”——在表演中“促趣”， “创一创”——用创作来“引趣”， “评一评”——以评价来“督趣”， “串一串”—— 借“客串”来“融趣”。
[关键词] 器乐教学 灵活有趣 乐学爱学
器乐教学是小学音乐课堂教学的重要内容。在新课标的倡导下，一些如口琴、竖笛、口风琴等简单易学、易奏、便于携带的乐器进入了音乐课堂，音乐教材的曲目也从单声部演奏过渡到两声部和多声部的器乐合奏，充分体现出了大课教学环境下器乐教学的的特性。但从实际教学中发现，许多乐器课堂不尽如人意，表现在课堂教学无序、学生兴趣骤减等等。究其原因，，很大一部分是教师教学方法欠灵活性和趣味性。故此，我认为，如果能充分利用学生心理，调动学生兴趣，使学生乐学、趣学，将会大大提高音乐课堂的学习效率。
一、“比一比”，在竞争中激趣
小学生比较喜欢比赛和竞争，在教学中可以用比一比的形式，激起孩子们的兴奋点，以提高练习的效率。如初学竖笛时吹奏7，6，5三个长音，要求每个音符吹奏4拍，既要吹足拍子，又要控制好音色，把握好演奏姿势。我就让学生来做超越自己的游戏：延长吹奏音符，从4拍过渡到5拍，再延长到6拍，每次的结束我来给学生点评和打分，并且开展小组间的竞赛，之后再评出“音色冠军组”、“长音能手组”、“姿势优雅组”等。通过比赛，学生的学习热情被点燃，学习效率大大提高。“比一比”的内容多样，形式多变，孩子们乐此不疲。
二、“秀一秀”，在表演中促趣
搭建器乐表演的舞台，让每个孩子在舞台上“秀”一把，可以促使孩子学习的兴趣。每学期我都在音乐课堂上开设几节器乐汇报课，以“我是小小演奏家”的舞台来展示孩子们的进步，具体做法为：提前两星期让学生准备演奏的乐曲，节目形式不限，可以是独奏，也可以是齐奏合奏，由学生自己主持，老师“总协调”。表演的过程，节目“琳琅满目”，除了独奏齐奏曲，还有“乐曲和歌声”，“空谈吉它”，（随音乐做演奏的表情姿势），“乐曲诗歌”，“乐器大杂烩”（多样乐器一同演出）等学生编创的节目，尽管有的稍显幼稚甚至可笑，但是经过孩子们的“自编自导”和演出，每个孩子都上“台”展示了自己的风采。“秀一秀”的形式可以单独在一节课40分钟里，也可以机动安排在平时课堂的几分钟展示，通过这个小舞台，可以让每个孩子都能在课堂中找到自尊和自信。
三、“创一创”，以创作来引趣
当学生们器乐演奏有了一定的基础时，可以在课堂上运用乐器“创作”，给教学“添彩”。讲解音乐小故事“小雨滴回家”，表现雨点由小变大再变小时，我让学生思考如何用竖笛声来表现雨点的变化，学生献计献策：有建议用音阶的变化来表现： 2∕4拍11 22 |33 44 |55 66 |77 ⅰ|ⅰⅰ77 | 66 55|44 33|22 1||；有的建议单音ⅰ吐奏，表示雨滴声，以小组为单位逐渐加入再逐渐减少，用音量的逐步变大和变小来表现雨滴的变化；还有的学生建议老师用钢琴声（高音区——中音区——低音区的琶音变化）配合笛声来表现雨点的变化……课堂上，孩子们思绪飞扬，个人灵感和集体智慧不时的发生激烈的“碰撞”，之后，师生对每条“创作”都作了“试演”，尝试的过程，孩子们脸上写满了惊喜——原来自己的想法还是有点“门道”的，在品尝喜悦的同时，也对乐器有了进一步的“探索”兴趣。器乐课堂上，老师要打破传统，开动脑筋，用乐器为孩子们提供音乐想象的空间和“创作”的机会，也许正是这样的“启蒙”课堂，会成为未来“莫扎特”和“贝多芬”的摇篮。
四、“评一评”，以评价来督趣
评价在音乐课堂上有重要的教育、激励与改善功能，器乐课堂可以应用，“督促”孩子的学习兴趣。课堂上，我用“器乐学习自评表”和“器乐学习互评表”来检查反馈教学实效，表格如下：
填写说明：在（）内打钩，“学习建议”栏从乐器选择，教师教法，所学曲目等方面填写，50字左右
表格一“器乐学习自评表”安排在学期中填写，根据学生的反馈（特别是学习建议栏）调整教学。表格二“器乐学习互评表”由同座学生互相评价，以“分”量化练习效果，“互评表”一方面能使学生间相互促进，认真投入器乐的练习，另一方面评价别人时以此为“镜”，“照”出自身演奏的不足而加以弥补，学期末互评表汇总到我这边，作为学生期终音乐成绩的依据之一。实践证明，两种评价表督促了孩子的练习兴趣，从一定程度上保证了教学实效。
五、串一串”，借“客串”来融趣
新课标提倡“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合”，音乐课堂上，我经常用器乐“客串”别的教学内容。歌唱《美丽的黄昏》这首三声部的歌曲时，开始合唱效果不佳，我改变方法，让学生用竖笛分别吹奏自己的声部，之后合奏，合奏“成熟”后，接着让一部分学生的吹奏为另部分学生合唱伴奏，然后对换，接着全班合唱，经过器乐的“协助”，合唱音色音准大有起色，演奏+歌唱，这种方式加深了学生对多声部歌曲的“立体”印象，同时也提高了听力。在音乐欣赏中，我也经常让学生练习演奏乐曲的主旋律片段，尽管是在课中，但是课后的校园角落还可听见熟悉的旋律，有乐器声，也有哼唱声。
器乐教学灵活的穿插在音乐教学的各个环节，一方面可以有效避免单一学习的单调枯燥，另一方面还可以提高孩子的音乐理解和表现能力。
[关键词] 器乐教学 灵活有趣 乐学爱学
器乐教学是小学音乐课堂教学的重要内容。在新课标的倡导下，一些如口琴、竖笛、口风琴等简单易学、易奏、便于携带的乐器进入了音乐课堂，音乐教材的曲目也从单声部演奏过渡到两声部和多声部的器乐合奏，充分体现出了大课教学环境下器乐教学的的特性。但从实际教学中发现，许多乐器课堂不尽如人意，表现在课堂教学无序、学生兴趣骤减等等。究其原因，，很大一部分是教师教学方法欠灵活性和趣味性。故此，我认为，如果能充分利用学生心理，调动学生兴趣，使学生乐学、趣学，将会大大提高音乐课堂的学习效率。
一、“比一比”，在竞争中激趣
小学生比较喜欢比赛和竞争，在教学中可以用比一比的形式，激起孩子们的兴奋点，以提高练习的效率。如初学竖笛时吹奏7，6，5三个长音，要求每个音符吹奏4拍，既要吹足拍子，又要控制好音色，把握好演奏姿势。我就让学生来做超越自己的游戏：延长吹奏音符，从4拍过渡到5拍，再延长到6拍，每次的结束我来给学生点评和打分，并且开展小组间的竞赛，之后再评出“音色冠军组”、“长音能手组”、“姿势优雅组”等。通过比赛，学生的学习热情被点燃，学习效率大大提高。“比一比”的内容多样，形式多变，孩子们乐此不疲。
二、“秀一秀”，在表演中促趣
搭建器乐表演的舞台，让每个孩子在舞台上“秀”一把，可以促使孩子学习的兴趣。每学期我都在音乐课堂上开设几节器乐汇报课，以“我是小小演奏家”的舞台来展示孩子们的进步，具体做法为：提前两星期让学生准备演奏的乐曲，节目形式不限，可以是独奏，也可以是齐奏合奏，由学生自己主持，老师“总协调”。表演的过程，节目“琳琅满目”，除了独奏齐奏曲，还有“乐曲和歌声”，“空谈吉它”，（随音乐做演奏的表情姿势），“乐曲诗歌”，“乐器大杂烩”（多样乐器一同演出）等学生编创的节目，尽管有的稍显幼稚甚至可笑，但是经过孩子们的“自编自导”和演出，每个孩子都上“台”展示了自己的风采。“秀一秀”的形式可以单独在一节课40分钟里，也可以机动安排在平时课堂的几分钟展示，通过这个小舞台，可以让每个孩子都能在课堂中找到自尊和自信。
三、“创一创”，以创作来引趣
当学生们器乐演奏有了一定的基础时，可以在课堂上运用乐器“创作”，给教学“添彩”。讲解音乐小故事“小雨滴回家”，表现雨点由小变大再变小时，我让学生思考如何用竖笛声来表现雨点的变化，学生献计献策：有建议用音阶的变化来表现： 2∕4拍11 22 |33 44 |55 66 |77 ⅰ|ⅰⅰ77 | 66 55|44 33|22 1||；有的建议单音ⅰ吐奏，表示雨滴声，以小组为单位逐渐加入再逐渐减少，用音量的逐步变大和变小来表现雨滴的变化；还有的学生建议老师用钢琴声（高音区——中音区——低音区的琶音变化）配合笛声来表现雨点的变化……课堂上，孩子们思绪飞扬，个人灵感和集体智慧不时的发生激烈的“碰撞”，之后，师生对每条“创作”都作了“试演”，尝试的过程，孩子们脸上写满了惊喜——原来自己的想法还是有点“门道”的，在品尝喜悦的同时，也对乐器有了进一步的“探索”兴趣。器乐课堂上，老师要打破传统，开动脑筋，用乐器为孩子们提供音乐想象的空间和“创作”的机会，也许正是这样的“启蒙”课堂，会成为未来“莫扎特”和“贝多芬”的摇篮。
四、“评一评”，以评价来督趣
评价在音乐课堂上有重要的教育、激励与改善功能，器乐课堂可以应用，“督促”孩子的学习兴趣。课堂上，我用“器乐学习自评表”和“器乐学习互评表”来检查反馈教学实效，表格如下：
填写说明：在（）内打钩，“学习建议”栏从乐器选择，教师教法，所学曲目等方面填写，50字左右
表格一“器乐学习自评表”安排在学期中填写，根据学生的反馈（特别是学习建议栏）调整教学。表格二“器乐学习互评表”由同座学生互相评价，以“分”量化练习效果，“互评表”一方面能使学生间相互促进，认真投入器乐的练习，另一方面评价别人时以此为“镜”，“照”出自身演奏的不足而加以弥补，学期末互评表汇总到我这边，作为学生期终音乐成绩的依据之一。实践证明，两种评价表督促了孩子的练习兴趣，从一定程度上保证了教学实效。
五、串一串”，借“客串”来融趣
新课标提倡“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合”，音乐课堂上，我经常用器乐“客串”别的教学内容。歌唱《美丽的黄昏》这首三声部的歌曲时，开始合唱效果不佳，我改变方法，让学生用竖笛分别吹奏自己的声部，之后合奏，合奏“成熟”后，接着让一部分学生的吹奏为另部分学生合唱伴奏，然后对换，接着全班合唱，经过器乐的“协助”，合唱音色音准大有起色，演奏+歌唱，这种方式加深了学生对多声部歌曲的“立体”印象，同时也提高了听力。在音乐欣赏中，我也经常让学生练习演奏乐曲的主旋律片段，尽管是在课中，但是课后的校园角落还可听见熟悉的旋律，有乐器声，也有哼唱声。
器乐教学灵活的穿插在音乐教学的各个环节，一方面可以有效避免单一学习的单调枯燥，另一方面还可以提高孩子的音乐理解和表现能力。