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摘要：昆曲是艺术形态极为成熟的中国传统戏曲，昆曲与中国古诗词歌曲都具有很高的艺术欣赏价值，但二者有着许多的差异。如何将昆曲的演唱特点与中国古诗词歌曲演唱相结合，使中国古诗词歌曲的古典音乐韵味更好地得以展现是我们将要研究的课题。
关键词：古诗词歌曲 昆曲 演唱
昆曲是深受人们喜爱、艺术形态极为成熟的中国传统戏曲，有着深厚的文化底蕴。而中国古诗词歌曲则是民族声乐作品中的重要艺术体裁。近些年，随着古典诗词文化的发扬广大，越来越受大众喜爱。
中国古诗词歌曲与传统的昆曲都在民族声乐演唱的范畴内，我们应通过研究昆曲的演唱与中国古诗词歌曲演唱的异同，将昆曲的演唱元素融入到中国古诗词歌曲演唱中，从而传承老的戏曲艺术精髓，并且帮助新的艺术体裁更好地向前发展。
昆曲上承南戏、杂剧，下启京剧以及众多地方曲种，其悠久的历史、成熟精湛的艺术形态不亚于世界上任何一个剧种。昆曲演唱的重要形式是“依字行腔”以及丹田气的使用。其唱腔抑扬顿挫，韵味十足。
中国古诗词歌曲相传产生于黄帝时代，其采用中国古典或现代诗词为歌词，是富含中华民族文化底蕴的声乐作品，具有歌词精美，可独立成诗，并具有格调高尚、雅致的特点。
昆曲与中国古诗词歌曲都具有很高的艺术欣赏价值，但二者有着许多的差异。中国古诗词歌曲的曲多数为新时代谱写的，具有更明显的时代特征，也更贴近当今人们的审美，而昆曲更多的是传承了古代的艺术精髓，演唱上更多采用的是古代传承下来的技法。二者的演唱方法虽有很多的不同，却也有着千丝万缕的联系。如何将昆曲的演唱与中国古诗词歌曲演唱相融合，使中国古诗词歌曲的古典音乐韵味更好地得以展现是我们将要研究的课题。
昆曲用声和中国诗词歌曲演唱一样，也有真假声的状态的不同，主要分以下三种。
一、真假混合声的机能状态
（一）真假声相接
昆曲演唱时，真假声相连的点主要在高音区（旦角的换声点比生净丑角色的换声点低，但都在小字一组的F到小字二组的升F之间），在中低音的演唱上真声为多，到高音区时增加假声的成分；而当高音下行时，声带逐渐按比例增加环甲肌的力量，提高肌肉的张力，从而发声通道变细，音色厚度增加。
昆曲角色行当中的生角、除老旦以外的旦角和部分丑角的机能状态和此真假声相接的运用是一致的。优秀的演员在使用真假相接声型演唱时，真假声转换的痕迹并不明显，生角内部用嗓所不同的是官生换声点高一些，而巾生换声点低一些。旦角中除了老旦以外，其机能状态和生角的机能状态相仿。
（二）真假声相融
昆曲演唱中，真假声相融的机能状态与发假声机能状态不同的是，前者使得声带的张力随音高的上升成比例地增加。虽然发混声时的声带边缘因变薄而不能紧密相贴，但由于声带的存在，使得发出的声音兼具真声和假声的特点，既明亮宽厚有力，又高亢清亮灵巧，给人以脆亮丰满圆润之感。
昆曲角色行当中末角、净角以及旦角中老旦的发声机能状态和此真假声相融的机能状态是一致的。
二、真声的演唱方式
昆曲演唱中使用真声主要是喉部肌肉群发挥作用，利用对抗，增强声带的演唱张力。使用真声演唱时，喉头位置较低且稳定，相对于发假声，声音较粗。从发声机能上讲，运用真声演唱时声带振动频率较低，喉部的受力更大，对声带的损耗也较高。
田韶东老师曾在其《昆曲演唱艺术研究》一书中指出，真声的运用主要存在于“昆曲旦角的老旦、末角、净角和丑角的部分副丑演員中，但昆曲的角色又都不是完完全全使用真声或者假声。但真声的使用是非常重要的昆曲演唱，因为真声自然、稳定，写实性强，适合表现年龄、思想都比较成熟的人物形象”，而且古代的人们的审美也对戏曲有着极大的影响。
三、假声的演唱方式
昆曲演员发假声时喉头位置稍高于发真声，所以声门的闭合紧密程度不如发真声时的情形。
假声状态的运用主要存在于官生、巾生、除老旦外的旦角演员、部分丑角演員中。官生、巾生尽管有真假声换声点的不同，但总体上还是运用表现高声区的假声居多，喉部的肌肉群发挥主导作用。
假声具有易变性的特点，比真声在演唱上更多变。小官生和巾生采用假声演唱就会和他们追求理想、事业和爱情的思想意图相吻合。
下面我们以古诗词歌曲《长相知》为例，来看一下这首作品中的演唱如何将昆曲的这些用嗓技能融入其中。
第一句“上邪”两字的乐句处于中高声区，曲调上附点音符多，装饰音多，尾句长音的转折多。因此，演唱时要以假声为主。加强装饰音的语气，在附点、切分节奏等处，可适当地借鉴昆曲的润腔来处理。
参考文献：
[1]田韶东.昆曲演唱艺术研究[M].杭州：浙江大学出版社，2013.
[2]吴婷婷.昆曲唱腔在古诗词艺术歌曲演唱中的巧妙运用[J].当代音乐，2016（17）.
（作者简介：吴婷婷，女，艺术硕士，浙江艺术职业学院，讲师，研究方向：民族声乐教育）
关键词：古诗词歌曲 昆曲 演唱
昆曲是深受人们喜爱、艺术形态极为成熟的中国传统戏曲，有着深厚的文化底蕴。而中国古诗词歌曲则是民族声乐作品中的重要艺术体裁。近些年，随着古典诗词文化的发扬广大，越来越受大众喜爱。
中国古诗词歌曲与传统的昆曲都在民族声乐演唱的范畴内，我们应通过研究昆曲的演唱与中国古诗词歌曲演唱的异同，将昆曲的演唱元素融入到中国古诗词歌曲演唱中，从而传承老的戏曲艺术精髓，并且帮助新的艺术体裁更好地向前发展。
昆曲上承南戏、杂剧，下启京剧以及众多地方曲种，其悠久的历史、成熟精湛的艺术形态不亚于世界上任何一个剧种。昆曲演唱的重要形式是“依字行腔”以及丹田气的使用。其唱腔抑扬顿挫，韵味十足。
中国古诗词歌曲相传产生于黄帝时代，其采用中国古典或现代诗词为歌词，是富含中华民族文化底蕴的声乐作品，具有歌词精美，可独立成诗，并具有格调高尚、雅致的特点。
昆曲与中国古诗词歌曲都具有很高的艺术欣赏价值，但二者有着许多的差异。中国古诗词歌曲的曲多数为新时代谱写的，具有更明显的时代特征，也更贴近当今人们的审美，而昆曲更多的是传承了古代的艺术精髓，演唱上更多采用的是古代传承下来的技法。二者的演唱方法虽有很多的不同，却也有着千丝万缕的联系。如何将昆曲的演唱与中国古诗词歌曲演唱相融合，使中国古诗词歌曲的古典音乐韵味更好地得以展现是我们将要研究的课题。
昆曲用声和中国诗词歌曲演唱一样，也有真假声的状态的不同，主要分以下三种。
一、真假混合声的机能状态
（一）真假声相接
昆曲演唱时，真假声相连的点主要在高音区（旦角的换声点比生净丑角色的换声点低，但都在小字一组的F到小字二组的升F之间），在中低音的演唱上真声为多，到高音区时增加假声的成分；而当高音下行时，声带逐渐按比例增加环甲肌的力量，提高肌肉的张力，从而发声通道变细，音色厚度增加。
昆曲角色行当中的生角、除老旦以外的旦角和部分丑角的机能状态和此真假声相接的运用是一致的。优秀的演员在使用真假相接声型演唱时，真假声转换的痕迹并不明显，生角内部用嗓所不同的是官生换声点高一些，而巾生换声点低一些。旦角中除了老旦以外，其机能状态和生角的机能状态相仿。
（二）真假声相融
昆曲演唱中，真假声相融的机能状态与发假声机能状态不同的是，前者使得声带的张力随音高的上升成比例地增加。虽然发混声时的声带边缘因变薄而不能紧密相贴，但由于声带的存在，使得发出的声音兼具真声和假声的特点，既明亮宽厚有力，又高亢清亮灵巧，给人以脆亮丰满圆润之感。
昆曲角色行当中末角、净角以及旦角中老旦的发声机能状态和此真假声相融的机能状态是一致的。
二、真声的演唱方式
昆曲演唱中使用真声主要是喉部肌肉群发挥作用，利用对抗，增强声带的演唱张力。使用真声演唱时，喉头位置较低且稳定，相对于发假声，声音较粗。从发声机能上讲，运用真声演唱时声带振动频率较低，喉部的受力更大，对声带的损耗也较高。
田韶东老师曾在其《昆曲演唱艺术研究》一书中指出，真声的运用主要存在于“昆曲旦角的老旦、末角、净角和丑角的部分副丑演員中，但昆曲的角色又都不是完完全全使用真声或者假声。但真声的使用是非常重要的昆曲演唱，因为真声自然、稳定，写实性强，适合表现年龄、思想都比较成熟的人物形象”，而且古代的人们的审美也对戏曲有着极大的影响。
三、假声的演唱方式
昆曲演员发假声时喉头位置稍高于发真声，所以声门的闭合紧密程度不如发真声时的情形。
假声状态的运用主要存在于官生、巾生、除老旦外的旦角演员、部分丑角演員中。官生、巾生尽管有真假声换声点的不同，但总体上还是运用表现高声区的假声居多，喉部的肌肉群发挥主导作用。
假声具有易变性的特点，比真声在演唱上更多变。小官生和巾生采用假声演唱就会和他们追求理想、事业和爱情的思想意图相吻合。
下面我们以古诗词歌曲《长相知》为例，来看一下这首作品中的演唱如何将昆曲的这些用嗓技能融入其中。
第一句“上邪”两字的乐句处于中高声区，曲调上附点音符多，装饰音多，尾句长音的转折多。因此，演唱时要以假声为主。加强装饰音的语气，在附点、切分节奏等处，可适当地借鉴昆曲的润腔来处理。
参考文献：
[1]田韶东.昆曲演唱艺术研究[M].杭州：浙江大学出版社，2013.
[2]吴婷婷.昆曲唱腔在古诗词艺术歌曲演唱中的巧妙运用[J].当代音乐，2016（17）.
（作者简介：吴婷婷，女，艺术硕士，浙江艺术职业学院，讲师，研究方向：民族声乐教育）