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[摘 要] 创造力是国家进步发展的动力，音乐教学有责任和义务发展并培养学生的创造力。采用文献法、实验法设计了节奏教学中学生音乐创造性思维的实证研究。在节奏教学中学生的“福流”体验有利于提高学生的音乐创造力水平;不同的节奏类型将影响学生创造力水平的发挥，其中现代风格和不固定的节奏类型较有利于学生创造力水平的发挥。在音乐教学中可以进行丰富多彩的节奏教学活动，使学生获得较高的“福流”体验;音乐创作教学适宜选用较自由的现代音乐和风格不固定的音乐材料。
[关 键 词] 节奏教学;音乐创造力;创造性思维;“福流”体验
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）16-0184-02
创造力是一个国家兴旺发达的不竭动力。关于音乐创造力”的研究，最早开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后，美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入本国的普通音乐教育大纲
并进行了具体的理论研究和教学实验。从20世纪60年代开始，音乐教育届的专家就开始提倡音乐教育中创造力的培养。
心理学家希克森特米哈伊将人们从事活动中发自内心的愉悦体验称之为“福流”体验（译注：flow，又译“沉浸”）。他认为，“福流”体验与创造力的发展之间存在密切的联系，而且这种体验能够在一定程度上推动创造力的发展[1]。节奏是人的本能，节奏教学是音乐教学的基础，可以很好地培养学生的专注力、反应力。中国音乐学院王以东老师是我国著名的打击乐演奏家和教育家。他在中国音乐学院各系开设有节奏与打击乐相关课程。开课以来，受到广大师生的一致好评。王以东老师的节奏教学生动有趣，学生在节奏课上获得了丰富的打击乐知识和美好的打击乐演奏体验。
本研究将“福流”理论引入音乐学科领域，阐述了不同的心理状态对音乐创造力的影响，并把节奏作为变量，探索不同类型的节奏如何影响创造力水平的发挥。
一、实验设计
（一）实验对象
被试来自中国音乐学院“节奏与打击乐教学”课上的学生，共二十名，均为音乐教育系本科二年级学生。
（二）实验方案
实验通过测试课前、课后学生的“福流”体验和音乐创造力水平，得出不同的“福流”体验对学生音乐创造力的影响。对音乐创造力的测评，笔者采用即兴发展节奏的测试，选取四种不同风格节奏，让学生进行创编，根据即兴发展的节奏来考查学生的音乐创造力水平。
这四种节奏分别是：新疆风格的节奏、基本节奏组合、古典风格的节奏、爵士风格的节奏。节奏一选自孙以强的钢琴曲《春舞》，具有明显的新疆特色;节奏二是自创基本节奏组合;节奏三选自贝多芬《土耳其进行曲》和克列门蒂《小奏鸣曲》第一乐章，古典风格鲜明;节奏四选自Scott Joplin 的爵士钢琴曲Entertainer（有翻译为“逗乐”）。
即兴发展的结果从流畅性、变通性、独特性以及价值的高低四个方面来衡量。流畅性是指在单位时间内发展的小节数;变通性是指被试发展出的节奏的种类;独特性是指节奏的新颖程度;价值的高低是指节奏是否符合音乐的基本逻辑以及实际运用的程度如何。
（三）实验过程
1.测试前的准备
制定“福流”量表和节奏测试试卷。发放量表和试卷，交待要填的试卷内容（包括个人基本信息、问卷和节奏测试）以及注意事项（如时间限制、答题要求等）。
2.课前的测试
课前采用“福流”量表测试学生的“福流”水平，即兴发展节奏。10分钟时间完成。
3.节奏训练
在王以东老师指导下，学生做节奏训练。时间为40十分钟。
4.课后的测试
课后测试学生的“福流”水平，即兴发展节奏。10分钟时间完成。
二、实验结果与分析
（一）前后测“福流”体验程度和创造力水平对比
根据评分规则，分别对被试发展的节奏的流畅性、变通性、独特性和价值（可用性）进行打分。对各项取平均值之后，发现后测四项的成绩均比前测有所提高。如下表1所列为各指标学生得分的平均数。
（二）前测各节奏的创造力水平对比
对前测各节奏的创造力水平求平均数，得出该节奏创造力水平的平均值，如表2所示：
用柱状图表示各节奏的创造力水平：
各节奏的创造力水平
结果显示，节奏二和節奏四最有利于学生创造性思维的发挥。节奏一和三在发挥学生的创造性思维方面更具有局限性。
（三）后测各节奏的创造力水平对比
后测各节奏的创造力水平也呈现出相同的结果。再次说明节奏类型影响学生创造力的发挥。
三、讨论
从研究数据可以看出，经过节奏训练之后学生的“福流”体验程度有所提高，这与节奏训练的内容和组织形式分不开。节奏的打击不需要考虑音高，相对于复杂的音乐活动，学生更喜欢参与。王以东老师的节奏教学本身就具备一定的创新性，教学新颖，注重学生内在学习动机的激发。其节奏教学主要包括四个部分，即基础节奏训练、节奏游戏、节奏素质测试和民间锣鼓与戏曲锣鼓表演。在活动中学生不断地接受挑战又战胜挑战，体验到发现和解决问题的乐趣，获得愉悦的身心体验。 心理学家希克森特米哈伊研究发现，人们在投入工作当下，会进入一种“忘我”与忘却时间的所谓“福流”的境界，创造力可能就在这时出现，而在这个过程中，人们的心灵获得了极大的满足，并且从中体验到了快乐。丰富多彩的节奏教学使学生在课堂上获得了较高程度的“福流”体验，从而在一定程度上推动了学生创造力的发展。因此，创造力的培养，除了要关注学生在解决问题中的认知等因素之外，还要提高学生的“福流”体验程度，让学生在学习中体验到学习本身的乐趣，获得最佳的愉悦体验，这无疑将有助于学生创造性思维水平的提高。
研究表明，对比民族音乐和古典音乐的节奏，现代风格的爵士乐节奏和基本节奏组合较有利于学生创造力水平的发挥。[2]这是因为，古典音乐和民族音乐的节奏风格固定，一般来说，学生对节奏的发展也比较固定，新颖程度不高。如在本实验中选取的新疆音乐节奏，其中的切分节奏型和音色（“冬大大”）几乎就是新疆音乐节奏的标志。学生一看到或者听到这样的节奏，就自然会联想到新疆音乐的节奏。再者，由于专业音乐院校的学生接触古典音乐较多，对这类节奏他们往往比较熟悉，多会按照他们习惯的思维发展节奏。因此这二者都不具备较高的新颖性。
后两者的节奏（实验中的节奏二和节奏四）灵活多变，具有不固定性，学生的即兴发展呈现新颖、独特的特点。基本节奏的组合没有明显的风格特征，学生可以自由地发挥其创造力。本研究选取现代音乐的典型节奏——爵士音乐节奏，该节奏形式并不方整，并出现有不规则节奏，学生的创造呈现出新颖、多变的特点，如有的学生运用力度的变化来增强这种奇特的效果。但是受到学生对节奏素材积累量的局限，自由的节奏往往发展起来不够自然流畅，可见在学习中还应加强对各种各样节奏元素的积累。
綜上所述，丰富多彩的节奏教学有利于学生创造力水平的发挥，较自由的现代音乐和风格不固定的节奏有助于学生创造力水平的发挥。因此，在音乐教学中可以进行丰富多彩的节奏教学活动，使学生获得较高的“福流”体验;音乐教学应加强多种多样节奏类型的学习，音乐创作教学适宜选用较自由的现代音乐和风格不固定的音乐材料，使学生的创造力可以得到更高程度的发挥。
参考文献：
[1]田有谊.创造力系统观及其对创造教育的启示[J].清华大学教育研究，2006，27（1）：106-113.
[2]赵丽丽.浅谈音乐节奏教学中创新能力的培养[J].中国民族博览，2015（5）：21-22.
编辑 马燕萍
[关 键 词] 节奏教学;音乐创造力;创造性思维;“福流”体验
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）16-0184-02
创造力是一个国家兴旺发达的不竭动力。关于音乐创造力”的研究，最早开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后，美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入本国的普通音乐教育大纲
并进行了具体的理论研究和教学实验。从20世纪60年代开始，音乐教育届的专家就开始提倡音乐教育中创造力的培养。
心理学家希克森特米哈伊将人们从事活动中发自内心的愉悦体验称之为“福流”体验（译注：flow，又译“沉浸”）。他认为，“福流”体验与创造力的发展之间存在密切的联系，而且这种体验能够在一定程度上推动创造力的发展[1]。节奏是人的本能，节奏教学是音乐教学的基础，可以很好地培养学生的专注力、反应力。中国音乐学院王以东老师是我国著名的打击乐演奏家和教育家。他在中国音乐学院各系开设有节奏与打击乐相关课程。开课以来，受到广大师生的一致好评。王以东老师的节奏教学生动有趣，学生在节奏课上获得了丰富的打击乐知识和美好的打击乐演奏体验。
本研究将“福流”理论引入音乐学科领域，阐述了不同的心理状态对音乐创造力的影响，并把节奏作为变量，探索不同类型的节奏如何影响创造力水平的发挥。
一、实验设计
（一）实验对象
被试来自中国音乐学院“节奏与打击乐教学”课上的学生，共二十名，均为音乐教育系本科二年级学生。
（二）实验方案
实验通过测试课前、课后学生的“福流”体验和音乐创造力水平，得出不同的“福流”体验对学生音乐创造力的影响。对音乐创造力的测评，笔者采用即兴发展节奏的测试，选取四种不同风格节奏，让学生进行创编，根据即兴发展的节奏来考查学生的音乐创造力水平。
这四种节奏分别是：新疆风格的节奏、基本节奏组合、古典风格的节奏、爵士风格的节奏。节奏一选自孙以强的钢琴曲《春舞》，具有明显的新疆特色;节奏二是自创基本节奏组合;节奏三选自贝多芬《土耳其进行曲》和克列门蒂《小奏鸣曲》第一乐章，古典风格鲜明;节奏四选自Scott Joplin 的爵士钢琴曲Entertainer（有翻译为“逗乐”）。
即兴发展的结果从流畅性、变通性、独特性以及价值的高低四个方面来衡量。流畅性是指在单位时间内发展的小节数;变通性是指被试发展出的节奏的种类;独特性是指节奏的新颖程度;价值的高低是指节奏是否符合音乐的基本逻辑以及实际运用的程度如何。
（三）实验过程
1.测试前的准备
制定“福流”量表和节奏测试试卷。发放量表和试卷，交待要填的试卷内容（包括个人基本信息、问卷和节奏测试）以及注意事项（如时间限制、答题要求等）。
2.课前的测试
课前采用“福流”量表测试学生的“福流”水平，即兴发展节奏。10分钟时间完成。
3.节奏训练
在王以东老师指导下，学生做节奏训练。时间为40十分钟。
4.课后的测试
课后测试学生的“福流”水平，即兴发展节奏。10分钟时间完成。
二、实验结果与分析
（一）前后测“福流”体验程度和创造力水平对比
根据评分规则，分别对被试发展的节奏的流畅性、变通性、独特性和价值（可用性）进行打分。对各项取平均值之后，发现后测四项的成绩均比前测有所提高。如下表1所列为各指标学生得分的平均数。
（二）前测各节奏的创造力水平对比
对前测各节奏的创造力水平求平均数，得出该节奏创造力水平的平均值，如表2所示：
用柱状图表示各节奏的创造力水平：
各节奏的创造力水平
结果显示，节奏二和節奏四最有利于学生创造性思维的发挥。节奏一和三在发挥学生的创造性思维方面更具有局限性。
（三）后测各节奏的创造力水平对比
后测各节奏的创造力水平也呈现出相同的结果。再次说明节奏类型影响学生创造力的发挥。
三、讨论
从研究数据可以看出，经过节奏训练之后学生的“福流”体验程度有所提高，这与节奏训练的内容和组织形式分不开。节奏的打击不需要考虑音高，相对于复杂的音乐活动，学生更喜欢参与。王以东老师的节奏教学本身就具备一定的创新性，教学新颖，注重学生内在学习动机的激发。其节奏教学主要包括四个部分，即基础节奏训练、节奏游戏、节奏素质测试和民间锣鼓与戏曲锣鼓表演。在活动中学生不断地接受挑战又战胜挑战，体验到发现和解决问题的乐趣，获得愉悦的身心体验。 心理学家希克森特米哈伊研究发现，人们在投入工作当下，会进入一种“忘我”与忘却时间的所谓“福流”的境界，创造力可能就在这时出现，而在这个过程中，人们的心灵获得了极大的满足，并且从中体验到了快乐。丰富多彩的节奏教学使学生在课堂上获得了较高程度的“福流”体验，从而在一定程度上推动了学生创造力的发展。因此，创造力的培养，除了要关注学生在解决问题中的认知等因素之外，还要提高学生的“福流”体验程度，让学生在学习中体验到学习本身的乐趣，获得最佳的愉悦体验，这无疑将有助于学生创造性思维水平的提高。
研究表明，对比民族音乐和古典音乐的节奏，现代风格的爵士乐节奏和基本节奏组合较有利于学生创造力水平的发挥。[2]这是因为，古典音乐和民族音乐的节奏风格固定，一般来说，学生对节奏的发展也比较固定，新颖程度不高。如在本实验中选取的新疆音乐节奏，其中的切分节奏型和音色（“冬大大”）几乎就是新疆音乐节奏的标志。学生一看到或者听到这样的节奏，就自然会联想到新疆音乐的节奏。再者，由于专业音乐院校的学生接触古典音乐较多，对这类节奏他们往往比较熟悉，多会按照他们习惯的思维发展节奏。因此这二者都不具备较高的新颖性。
后两者的节奏（实验中的节奏二和节奏四）灵活多变，具有不固定性，学生的即兴发展呈现新颖、独特的特点。基本节奏的组合没有明显的风格特征，学生可以自由地发挥其创造力。本研究选取现代音乐的典型节奏——爵士音乐节奏，该节奏形式并不方整，并出现有不规则节奏，学生的创造呈现出新颖、多变的特点，如有的学生运用力度的变化来增强这种奇特的效果。但是受到学生对节奏素材积累量的局限，自由的节奏往往发展起来不够自然流畅，可见在学习中还应加强对各种各样节奏元素的积累。
綜上所述，丰富多彩的节奏教学有利于学生创造力水平的发挥，较自由的现代音乐和风格不固定的节奏有助于学生创造力水平的发挥。因此，在音乐教学中可以进行丰富多彩的节奏教学活动，使学生获得较高的“福流”体验;音乐教学应加强多种多样节奏类型的学习，音乐创作教学适宜选用较自由的现代音乐和风格不固定的音乐材料，使学生的创造力可以得到更高程度的发挥。
参考文献：
[1]田有谊.创造力系统观及其对创造教育的启示[J].清华大学教育研究，2006，27（1）：106-113.
[2]赵丽丽.浅谈音乐节奏教学中创新能力的培养[J].中国民族博览，2015（5）：21-22.
编辑 马燕萍