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他们的建筑设计游弋在新与旧、传统与现代、简约与奢华之间，不断地进行着尝试与探索，也许就是他们追求的目标，这次他们将探索的触角伸进了珠宝设计里。
如恩设计介绍
由郭锡恩先生和胡如珊女士于2004年共同创立的如恩设计研究室（NHDRO），是一家立足于中国上海的多元化建筑设计研究室。如恩设计提供国际化的建筑、室内、整体规划、平面以及产品设计服务。公司目前的项目分布在7个不同国家，拥有来自全世界各地的员工，使用超过20种语言。
她是喜欢自由天性烂漫的人，他是认真仔细谨慎，每一分钟都在计划的人。他们彼此的结合碰撞出了设计的激情，无论是建筑或是家居创意设计都透露出了他们创意的融合，直线墙角之间透露出丝丝柔情。
在成立如恩设计研究室之前，胡如珊和郭锡恩都曾任职于纽约的Skidmore、旧金山的The Architects Collaborative等著名建筑公司，但是真正让如恩红遍整个中国建筑界的作品，是在2010年5月设计了坐落在上海南外滩老码头新规划区内的Water House，这是一座建造于上世纪三十年代三层楼高的日本武装总部改建而成的。夫妻俩人对这一建筑的改造设计理念基于“新”与“旧”的融合，原有的混凝土结构被保留还原，大量新加入的耐候钢，仿佛在叙述着这座位于黄浦江边的运输码头的工业背景。这项作品获奖无数，让如恩设计研究室在业内一炮打响。
与先生郭锡恩从小就有建筑梦想不同，胡如珊是到后期才开始接触这门学科的。胡如珊在小学时写过一篇命名的作文，题目就是：“Mydream”，作文中小如珊的理想是与现在设计师毫无挂钩的教师行业。也许是因为那个时候接触的人类型也不多，尊敬的除了父母亲之外就是老师了。之后想做的职业也有很多，可都没有真正让胡如珊着迷的。高中毕业那一年在美国申请大学填写志愿，因为当时没想好该读什么专业胡如珊申请了很多不同的学校，每个学校申请的主修都不一样。最后选择了一所离家不太远的大学—伯克莱建筑学院。伯莱克的建筑专业很好，让首次接触这个专业的胡如珊一下子便迷上了建筑这个学科。理想主义的双鱼座因子让她对于建筑设计要求很高，不仅在学业上突飞猛进，更在加州大学伯克莱分校校园里邂逅了她的先生，他们对于设计的追求，让他们彼此一拍即合。
时至今日，他们对于材质的运用已经逐渐能让懂得他们的、关注他们的人一眼识出。对于风格的形成，他们也自有见解：“我们不是为了要树立某种风格而来做设计，也不希望被某种风格束缚不前。但有几件关于我们设计的东西可以总结，比如说，我们希望我们做的东西都用到材质的最本原、最自然、最原始的一面，所以对木头的处理，我们时常只是为了实用、耐用而上一层木蜡油，其他很少改变什么。”不在办公室工作的他们会选择去旅行，或是在上海乌鲁木齐路上的那幢老旧的房子里，看着孩子在家里跑来跑去。⋯⋯
Q：你认为珠宝设计有何特别之处？
A：它与我们的身体有着非常亲密的接触，无论是一枚戒指，一串项链或者一个手镯，戴上了就会与你的身体有着直接的联系 ，我觉得珠宝的这种特质非常有趣。
Q：与你的设计相比有何异同之处？
A：建筑和身体本身有很大不同。它的规模大得多，而且我们对于空间的感知是通过在空间内部的移动。珠宝是戴在身上的，可身体却是运动于建筑内部或周边的空间。
Q：珠宝对你而言，意味着什么？
A：如今而言，它更多地被视为一种象征。我想那就像是该如何去表达或者装扮自己一样。
Q：你如何欣赏一件珠宝？
A：直觉。
Q：喜欢一件珠宝的评判标准是？
A：真的只是因为“我喜欢”，无论是自己或者其他人戴起来很漂亮。是否很贵重， 这并不重要。
Q：如果客观条件允许，你希望设计出一件什么样的dream jewelry?
A：一件可以激发人们去思考“什么是珠宝？”的作品。
Q：此次设计的珠宝，请谈谈你的设计构思？
A：这是一枚婚戒。我们决定赋予这件专属饰品现代的转变。使每个角度的轮廓更加的清晰和简洁，让戒托的结构具有建筑感。钻石的镶嵌仍旧是单独的一颗，但是采用了“祖母绿形”的切工，以此呈现出钻石最为纯净无瑕的光泽。虽然不一定是最耀眼的，但是这种切工，却将白色钻石的净度展露无遗。我们将戒齿的位置设计得较为偏斜，以此弥补长方形钻石给人太过规矩的感觉，从而形成视觉上的趣味， 引导视线进行“圆周运动”。整体看来这是一款最为传统的珠宝饰品，却由于简洁的现代细节，演绎出了一种全新的、意想不到的体验。乍一看，这可能只是一枚普通的戒指，但经过近距离的仔细观察后，你就会惊叹于它的建筑姿态！
Q：你会融入你设计领域内的元素吗？
A：当然。
Q：此次比赛邀请到的设计师都不是珠宝设计师出身，你对这种跨界设计有什么看法？
A：非常有必要。珠宝设计有着历史悠久的传统渊源，我想通过其他设计师创造性的眼界，我们可以看到更多对于珠宝的不同诠释和新的理念。
Q：如果这次设计很成功，今后会更多地参与到珠宝和饰品的设计中么？
A：那样当然会很棒。
如恩设计介绍
由郭锡恩先生和胡如珊女士于2004年共同创立的如恩设计研究室（NHDRO），是一家立足于中国上海的多元化建筑设计研究室。如恩设计提供国际化的建筑、室内、整体规划、平面以及产品设计服务。公司目前的项目分布在7个不同国家，拥有来自全世界各地的员工，使用超过20种语言。
她是喜欢自由天性烂漫的人，他是认真仔细谨慎，每一分钟都在计划的人。他们彼此的结合碰撞出了设计的激情，无论是建筑或是家居创意设计都透露出了他们创意的融合，直线墙角之间透露出丝丝柔情。
在成立如恩设计研究室之前，胡如珊和郭锡恩都曾任职于纽约的Skidmore、旧金山的The Architects Collaborative等著名建筑公司，但是真正让如恩红遍整个中国建筑界的作品，是在2010年5月设计了坐落在上海南外滩老码头新规划区内的Water House，这是一座建造于上世纪三十年代三层楼高的日本武装总部改建而成的。夫妻俩人对这一建筑的改造设计理念基于“新”与“旧”的融合，原有的混凝土结构被保留还原，大量新加入的耐候钢，仿佛在叙述着这座位于黄浦江边的运输码头的工业背景。这项作品获奖无数，让如恩设计研究室在业内一炮打响。
与先生郭锡恩从小就有建筑梦想不同，胡如珊是到后期才开始接触这门学科的。胡如珊在小学时写过一篇命名的作文，题目就是：“Mydream”，作文中小如珊的理想是与现在设计师毫无挂钩的教师行业。也许是因为那个时候接触的人类型也不多，尊敬的除了父母亲之外就是老师了。之后想做的职业也有很多，可都没有真正让胡如珊着迷的。高中毕业那一年在美国申请大学填写志愿，因为当时没想好该读什么专业胡如珊申请了很多不同的学校，每个学校申请的主修都不一样。最后选择了一所离家不太远的大学—伯克莱建筑学院。伯莱克的建筑专业很好，让首次接触这个专业的胡如珊一下子便迷上了建筑这个学科。理想主义的双鱼座因子让她对于建筑设计要求很高，不仅在学业上突飞猛进，更在加州大学伯克莱分校校园里邂逅了她的先生，他们对于设计的追求，让他们彼此一拍即合。
时至今日，他们对于材质的运用已经逐渐能让懂得他们的、关注他们的人一眼识出。对于风格的形成，他们也自有见解：“我们不是为了要树立某种风格而来做设计，也不希望被某种风格束缚不前。但有几件关于我们设计的东西可以总结，比如说，我们希望我们做的东西都用到材质的最本原、最自然、最原始的一面，所以对木头的处理，我们时常只是为了实用、耐用而上一层木蜡油，其他很少改变什么。”不在办公室工作的他们会选择去旅行，或是在上海乌鲁木齐路上的那幢老旧的房子里，看着孩子在家里跑来跑去。⋯⋯
Q：你认为珠宝设计有何特别之处？
A：它与我们的身体有着非常亲密的接触，无论是一枚戒指，一串项链或者一个手镯，戴上了就会与你的身体有着直接的联系 ，我觉得珠宝的这种特质非常有趣。
Q：与你的设计相比有何异同之处？
A：建筑和身体本身有很大不同。它的规模大得多，而且我们对于空间的感知是通过在空间内部的移动。珠宝是戴在身上的，可身体却是运动于建筑内部或周边的空间。
Q：珠宝对你而言，意味着什么？
A：如今而言，它更多地被视为一种象征。我想那就像是该如何去表达或者装扮自己一样。
Q：你如何欣赏一件珠宝？
A：直觉。
Q：喜欢一件珠宝的评判标准是？
A：真的只是因为“我喜欢”，无论是自己或者其他人戴起来很漂亮。是否很贵重， 这并不重要。
Q：如果客观条件允许，你希望设计出一件什么样的dream jewelry?
A：一件可以激发人们去思考“什么是珠宝？”的作品。
Q：此次设计的珠宝，请谈谈你的设计构思？
A：这是一枚婚戒。我们决定赋予这件专属饰品现代的转变。使每个角度的轮廓更加的清晰和简洁，让戒托的结构具有建筑感。钻石的镶嵌仍旧是单独的一颗，但是采用了“祖母绿形”的切工，以此呈现出钻石最为纯净无瑕的光泽。虽然不一定是最耀眼的，但是这种切工，却将白色钻石的净度展露无遗。我们将戒齿的位置设计得较为偏斜，以此弥补长方形钻石给人太过规矩的感觉，从而形成视觉上的趣味， 引导视线进行“圆周运动”。整体看来这是一款最为传统的珠宝饰品，却由于简洁的现代细节，演绎出了一种全新的、意想不到的体验。乍一看，这可能只是一枚普通的戒指，但经过近距离的仔细观察后，你就会惊叹于它的建筑姿态！
Q：你会融入你设计领域内的元素吗？
A：当然。
Q：此次比赛邀请到的设计师都不是珠宝设计师出身，你对这种跨界设计有什么看法？
A：非常有必要。珠宝设计有着历史悠久的传统渊源，我想通过其他设计师创造性的眼界，我们可以看到更多对于珠宝的不同诠释和新的理念。
Q：如果这次设计很成功，今后会更多地参与到珠宝和饰品的设计中么？
A：那样当然会很棒。