寇子皓，毕业于重庆建筑工程学院。 初拜云南著名画家闫甫先生为师学习，艺术远追元人笔意，在石涛、髡残、黄宾虹的技法下功颇深。作品“银杏村之秋”获2013年第13届纽约国际艺术博览会金奖。


　　寇子皓的书法耐看。他的山水画几乎是拿书法的横竖撇捺堆积起来的，如果线条没有形质，那么肯定无法架构起他的山水。山有多高，水自然就有多深。他的书法成了他每日必修的功课。


　　遠离城市的喧嚣，身处世外的老寇，一畦果蔬，满园青绿，老寇在安宁八街有自己的乡间农屋，活得有滋有味。的确，一顶草帽，一把锄头，悠闲中带着一种怡然自得的模样，和他在艺术态度上的孤傲，形成了鲜明的反差。他看似极其传统，而思想之中尽是异想天开的灵性。认识他是在滇池边前卫画家吴训木的画室——芳草地，记得他那副愤世嫉俗的样子，气势直逼辩论的对手，阐述慷慨激昂，观点毋庸置疑。有时对自己的艺术观点，几乎到了吹毛求疵的地步。然而平时对别人的包容，似乎他又是个慈眉善目的学究。他也会被别人忽悠，当下鱼目混杂的艺术圈，让大家防不胜防，无可奈何的老寇，自然也被“伪媒体”拿那些虚名头蒙蔽，也经常上所谓“名家三人行”的当，花了许多冤枉银子和精力。
　　许多朋友似乎想从他的笔画痕迹中窥探他的艺术思想，老寇学过宋元诸家，下苦功研习过石涛、髡残、黄宾虹等前贤，又得闫甫老师真传。老寇一直淫靡于唐楷，这种对技术的严谨，佐证了他对中国书法的敬畏。然而，晋楷乃楷书之源。唐楷只重视用笔结体的规范性而忽略了情感表现，容易扼杀习者的艺术个性，因为法度太严，容易写得僵硬，缺少生机，更谈不上表现艺术个性。这一点，老寇非常清醒。南宋艺术家姜夔和清代康有为已说得非常清楚。姜夔认为：古法强调潇洒纵横，结构千姿百态。唐楷以平正为善，结体拘束，用笔单一，失去了魏晋之风规，恰恰失却古法。应当学习魏晋楷书，尤其是魏之钟繇和晋之王羲之楷书。清包世臣也说：“唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。”魏晋楷书之古法源自金文汉隶。从钟繇、王羲之、王献之乃至魏晋碑刻与墨迹来看，都有篆隶遗意，所以包世臣说：“北碑自有定法，而出之自在，故多变态。”寇子皓沿着汉字的流变过程，体会笔法与结体，感觉意气舒畅，神采焕发，有一种触发了艺术想象力和创造力的感觉，他的确是个明白人。


　　过于完美，自是扼杀个性，变成千字一面的美术字，书法的本质是抽象性和意向性，书法造诣决定了山水画的写意性，因此，他经常把自己捆绑以后，在自觉不自觉中，把近乎刻板的唐楷与魏晋之前的各种碑帖串门，在松紧之间找到了自己的书法境界。习字当从金文大篆入手（这也是伴随一生的书体），之后是汉隶、魏碑，即走钟繇-卫夫人-二王传承。他一直认为：汉隶太可爱了，没有隶书修养，进不了钟卫。在此，寇子皓的艺术实践，隐约揭示了这个道理：学书法是希望自己的字好看一点，那不妨从唐楷入手，但如果有志于书法艺术甚至是中国画的学习，应当从篆书入手，甚至从甲骨文入手也行。让习者了解汉字之美，提高艺术素养。那么不论是从打基础入门的当下来说，还是从未来的艺术能力发展来看，金文汉隶和魏晋楷书似乎都是最好的选择。唐楷将楷书形式僵化，意味着楷书的终结，最后变为印刷体就证明了这一点。所以北宋将楷书行书化，一反唐楷的僵化。又反正了这个道理。


　　老寇是幸运的，这个时代包容着他无私无畏的不从众个性，艺术家需要这样的偏执，寇子皓在心源造化的固执中，为他的山水画注入了文化底蕴并妙造文人意气；老寇是自在的，从早到晚暖暖的阳光，四季不缺的生态蔬果，透明清澈的蓝天空气，以及宁静无尘嚣的环境，把他的艺术带进了陶氏田园的仙境。为他的主张——心境主宰画境，找到了答案。他的艺术与生活相融、与自然共鸣。在继承的同时，他将中国文化的内蕴与现代理念有机结合，在强调文化、强调人格、强调精神的艺境中，有滋有味地活在自己的山水之中。