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【摘 要】诵读贯穿诗歌教学的始终。通过“自读,读准读顺;细读,描绘意境;精读,品析意蕴”诗歌教学“三步法”,有助于提高学生的语文素养,提高学生的审美能力。
【关键词】诗歌教学;自读;细读;精读
诗歌是古人智慧的结晶,蕴含着民族精神、审美情趣、人生哲理等。中学生要学习和吟诵的诗歌,都是好诗,都是经典之作。古典诗词的文字背后蕴藏着丰富的情感因素。诵读古典诗词能点燃创造之火,能够让人感受宇宙奥秘,顿悟人生真谛,能够把人的精神释放到一个自由翱翔的空间。学生诵读古诗文,可以启迪学生的灵感,增强原创力。
可见,朗读教学在语文教学中的意义不可或缺,尤其是在如今新课改的形势下,朗读教学无疑是一种行之有效的途径。诗歌教学尤其如此,需将其贯穿教学始终。但是,朗读诗歌也是循序渐进,逐层深入的,下面笔者就自己在诗歌教学“三步法”方面谈一点浅薄的见解。
第一步:自读,读准读顺
有人说,朗读是学诗歌的基本切入点,是诗歌阅读的第一要义。朗读既能让我们体味到人文积淀的博大厚重,又能使我们感受现当代文化的异彩纷呈,把握时代变革跳动的脉搏,从而滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神。
拿到一首陌生的诗歌,首先,读准字音。学生自由读一遍,不会读或读不准的字音,结合课下注音或是查字典辨别。其次,读出停顿和节奏。要正确划分朗读节奏,准确把握句意是关键。古诗文一般按音节划分朗读节奏,有时候也按意义划分朗读节奏的。比如:“七八个星/天外,两三点雨/山前。”学生一般对四四句、绝句、律诗的停顿掌握得较好,但对于难度稍大的古体诗和歌行体,则有难度。教师可要求学生结合注释,自己试着读一读,找找每句诗的停顿,觉得找准了,就读给同桌听一听。老师对停顿有争议的地方给出建议。学生再自由朗读,直到读通顺读流畅为止。
第二步:细读,描绘意境
引导学生通过细读,进行合理想象,可将诗歌形象读“丰满”,体会诗歌的意境,寻求诗句之外包含的不尽韵味。在教学《天净沙?秋思》过程中,在读准字音节奏之后,笔者让学生划出诗中的意象。然后,同学间相互交流得出“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”等意象。接着,配乐声情并茂诵读这些意象,做到“一章十遍读,一句十回吟”,尤其是最后一句“断肠人在天涯”,反复读——在天涯,天涯,涯,涯……,努力使静止的画面与声音形象融为一体,使学生身临其境,与情感产生共鸣,从而步入诗的意境。记得叶圣陶先生曾说过:“诗歌的意义和情趣往往在学习之外,但就字面解释,就同胡乱嚼橄榄一样,没有多大的滋味;通过字句体会情趣,滋味才会隽永。”的确如此,教师要抓住精要之点,指出一两句足矣,然后让学生根据自己的经验来探究意境,关注诗人精心推敲的字、句,解开诗人的心灵密码,获得更高的审美享受。
第三步:精读,品析意蕴
精读诗歌,可以使学生在“目视其文,口发其声,心同其情,耳醉其音”的同时,去探寻文字语言意蕴的过程。
1. 品味诗眼。诗眼好比一个突破口,找到了,所有问题就迎刃而解了。那如何指导学生通过抓住字眼来感悟古诗的神韵呢?在教学《行路难》一文时,笔者抓住一个“难”字,让学生寻找诗中与“难”字有关的字词,以此张本,学生在兴味盎然的品读中理解了诗歌,使得古诗教学增加了探究的内容,师生对文本的解读也就更有深度了。
2. 品味数量词。在教学辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》时,笔者着重让学品析两句“七八个星天外,两三点雨山前。”尤其是数量词,“七八个星”“两三点雨”耳目一新,读来神清气爽,对仗工整,“天外”和“山前”给人造成距离感。可谓匠心独运。
3. 品味色彩词。如“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。”范仲淹的这首词抒写乡思旅愁,以铁石心肠人作黯然销魂语,尤见深挚。“碧云天,黄叶地”二句,一碧一黄,一高一低,一俯一仰,展现了际天极地的苍莽秋景。
4. 品味动词。“云破月来花弄影”为千秋佳句,品读时,抓住“破”和“弄”两个字,用一“破”字,写出明月冲破云层的动感。花本也是相对静止的,用一“弄”字,便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明:从云缝中探出头来的月亮,把月光洒在娇艳的花朵上,像是给娇艳的花朵蒙上了一层轻柔的白纱,晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花,花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”和“弄”将月、云、花等景物人格化了,富有生命感。
在诗歌教学过程中,引导学生在读的过程中“再创造”,在语言符号的感染下,经过丰富的想象,还原诗歌描绘的形象画面,构成动人心弦的艺术世界,可把学生引入广阔的诗歌天地,从而提高学生的语文素养,让自己和学生在语文课堂内外诗意地栖居。
【关键词】诗歌教学;自读;细读;精读
诗歌是古人智慧的结晶,蕴含着民族精神、审美情趣、人生哲理等。中学生要学习和吟诵的诗歌,都是好诗,都是经典之作。古典诗词的文字背后蕴藏着丰富的情感因素。诵读古典诗词能点燃创造之火,能够让人感受宇宙奥秘,顿悟人生真谛,能够把人的精神释放到一个自由翱翔的空间。学生诵读古诗文,可以启迪学生的灵感,增强原创力。
可见,朗读教学在语文教学中的意义不可或缺,尤其是在如今新课改的形势下,朗读教学无疑是一种行之有效的途径。诗歌教学尤其如此,需将其贯穿教学始终。但是,朗读诗歌也是循序渐进,逐层深入的,下面笔者就自己在诗歌教学“三步法”方面谈一点浅薄的见解。
第一步:自读,读准读顺
有人说,朗读是学诗歌的基本切入点,是诗歌阅读的第一要义。朗读既能让我们体味到人文积淀的博大厚重,又能使我们感受现当代文化的异彩纷呈,把握时代变革跳动的脉搏,从而滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神。
拿到一首陌生的诗歌,首先,读准字音。学生自由读一遍,不会读或读不准的字音,结合课下注音或是查字典辨别。其次,读出停顿和节奏。要正确划分朗读节奏,准确把握句意是关键。古诗文一般按音节划分朗读节奏,有时候也按意义划分朗读节奏的。比如:“七八个星/天外,两三点雨/山前。”学生一般对四四句、绝句、律诗的停顿掌握得较好,但对于难度稍大的古体诗和歌行体,则有难度。教师可要求学生结合注释,自己试着读一读,找找每句诗的停顿,觉得找准了,就读给同桌听一听。老师对停顿有争议的地方给出建议。学生再自由朗读,直到读通顺读流畅为止。
第二步:细读,描绘意境
引导学生通过细读,进行合理想象,可将诗歌形象读“丰满”,体会诗歌的意境,寻求诗句之外包含的不尽韵味。在教学《天净沙?秋思》过程中,在读准字音节奏之后,笔者让学生划出诗中的意象。然后,同学间相互交流得出“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”等意象。接着,配乐声情并茂诵读这些意象,做到“一章十遍读,一句十回吟”,尤其是最后一句“断肠人在天涯”,反复读——在天涯,天涯,涯,涯……,努力使静止的画面与声音形象融为一体,使学生身临其境,与情感产生共鸣,从而步入诗的意境。记得叶圣陶先生曾说过:“诗歌的意义和情趣往往在学习之外,但就字面解释,就同胡乱嚼橄榄一样,没有多大的滋味;通过字句体会情趣,滋味才会隽永。”的确如此,教师要抓住精要之点,指出一两句足矣,然后让学生根据自己的经验来探究意境,关注诗人精心推敲的字、句,解开诗人的心灵密码,获得更高的审美享受。
第三步:精读,品析意蕴
精读诗歌,可以使学生在“目视其文,口发其声,心同其情,耳醉其音”的同时,去探寻文字语言意蕴的过程。
1. 品味诗眼。诗眼好比一个突破口,找到了,所有问题就迎刃而解了。那如何指导学生通过抓住字眼来感悟古诗的神韵呢?在教学《行路难》一文时,笔者抓住一个“难”字,让学生寻找诗中与“难”字有关的字词,以此张本,学生在兴味盎然的品读中理解了诗歌,使得古诗教学增加了探究的内容,师生对文本的解读也就更有深度了。
2. 品味数量词。在教学辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》时,笔者着重让学品析两句“七八个星天外,两三点雨山前。”尤其是数量词,“七八个星”“两三点雨”耳目一新,读来神清气爽,对仗工整,“天外”和“山前”给人造成距离感。可谓匠心独运。
3. 品味色彩词。如“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。”范仲淹的这首词抒写乡思旅愁,以铁石心肠人作黯然销魂语,尤见深挚。“碧云天,黄叶地”二句,一碧一黄,一高一低,一俯一仰,展现了际天极地的苍莽秋景。
4. 品味动词。“云破月来花弄影”为千秋佳句,品读时,抓住“破”和“弄”两个字,用一“破”字,写出明月冲破云层的动感。花本也是相对静止的,用一“弄”字,便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明:从云缝中探出头来的月亮,把月光洒在娇艳的花朵上,像是给娇艳的花朵蒙上了一层轻柔的白纱,晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花,花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”和“弄”将月、云、花等景物人格化了,富有生命感。
在诗歌教学过程中,引导学生在读的过程中“再创造”,在语言符号的感染下,经过丰富的想象,还原诗歌描绘的形象画面,构成动人心弦的艺术世界,可把学生引入广阔的诗歌天地,从而提高学生的语文素养,让自己和学生在语文课堂内外诗意地栖居。