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摘要：《苦瓜和尚话语录》是作为一个学习中国画的学生应该阅读的一本书籍。它不仅对笔法、皴法、构图、变化等在山水画创作中重要的元素进行了阐释，在山川章的介绍更是详细。本文从当下的山水画市场入手，分析山水画画家的绘画出发点，从而阐释绘画应该具备的要素。
关键词：市场;笔墨;写生;素材搜集
一、从书画市场看山水画发展
山水画这一名词对于现代人来说一点都不陌生，甚至还会给人高大上的感觉。2017年黄宾虹的《黄山汤口》拍出了三亿四千五百万，而在今年前不久，潘天寿的《无限风光》以2.875亿成交，当然，这只是众多拍品中夺魁的作品，还有很多作品都拍出了高价，且大多为山水画，所以我可以理解因为市场好就去学习山水的人。但是我们到底怎么画山水，一座山怎么画，一棵树或者是一片森林怎么画，这都是需要我们细细考究的问题，山水画看似随意简单，或泼墨，或挥洒，感觉作画的人随便皴擦就可以讓景色跃然纸上。但是大即是小，简即是难，看似简单的东西更是需要章法。
在中国美术史的脉络里，清朝是最后一个朝代，我们总是说唐诗、宋词、元曲、明小说，到了清代感觉就没有什么创新了，历史有时候也是很神奇的，仿佛这个朝代能预感到自己是古代的最后一个朝代了，就自觉地做起了总结的工作。我们看四王，他们推崇摹古，提倡学习前人，把前辈的笔墨功夫学的淋漓精致，这也是总结的一种形式，不仅是作品，这时候的绘画著作也有很多，四僧里的石涛就写过一本《苦瓜和尚话语录》。
二、分析《苦瓜和尚话语录》中的山川章
（一）画山水要“走出去”
在《苦瓜和尚话语录》中，有系统地介绍山川的一章，叫山川章。文章的开头就指出：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。”意思是得到天地间的自然规律即真理的人就是得到了山川的内在本质，得到笔墨技法的人就是得到了表现山川的技巧与形式。其实对于这句话的理解，不是译文这么简单。在我看来，画山水更多的是要走出去，石涛曾经说过“搜尽奇峰打草稿”，荆浩也倡导能深入自然，不然也不会有《笔法记》这本书了。现在人更多的是在家里想象着画，这势必会阻挡我们的视线，所以要知道山川的本质，就更应该多游历多写生，其次再辅助笔墨技法，才可以描绘出山川的神韵，这是我认为画山水画的第一步。
（二）画山水要理论结合实践
在有了理论和实践的基础上，我们更应该用心去感受更深层次的内涵。其实山川的形貌特征和人类的感情世界其实是非常相通的，甚至彼此间可以沟通。如果在不了解自己感情世界的情况下，对着一座山，它就是一座山，但是如果把山川上赋予了自己的情感，山川就会有自己的形象和特征。其实我们描绘山川正是为了表达我们自己，也就是自己的情绪和感觉。有人会有疑问，说是人类的情感赋予了山川灵魂，还是山川赋予了人类情感，其实这个需要我们自己来体验，但是我认为二者是相通的，我们被大自然的鬼斧神工所感动，是自然感动我们，我们随之给了山川灵魂，因为这座山在你心里是活着的，它不仅仅是石块的堆积。
石涛的绘画作品大都是观察自然所得，并非一味地临摹古人，正所谓他所说的“搜尽奇峰打草稿”，他更相信自己看到的和自我的感受，他把古人的写生理念通过在自然中验证，然后转化在自己的作品中，从而总结自己的绘画理论，运用写生理念来权衡画面的组成，是用师法自然的方法来总结、概括形象，然后再进行创作的。所以，画山水，理论结合实践是很重要的。
（三）画山水要“内外统一”
在郭熙的《临泉高致》中提出了“仁者乐山，知者乐水”。这句话出自于《论语》雍也篇，里面是这么说的“知者乐水，仁者乐山;知者动，仁者静;知者乐，仁者寿。”一种理解是说：“智慧的人乐于像水一样，仁义的人乐于像山一样;智慧的人懂得变通，仁义的人心境平和。智慧的人快乐。仁义的人长寿。”另一种理解是：“知者乐水，智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物，悠然淡泊。仁者乐山，仁者之乐，就像大山一样，巍然矗立在天地之间。”这里把人和山石相互比喻，可以看出二者之间是有关联的，所以自己心境的变化是会对创作有很大的影响的，再一次告诉我们，要把自己融入自然，把自然融入自我，这才是画山水画正确的状态。
画山水讲究章法和变换，画面的景色要纯熟，不能画山的时候只画三五座山，画水的时候画几条波浪，我们无论画什么都要画到位，不能随便勾几笔。画的水不能画成死水，画的山要区分季节、南北方、山质。例如马远的《水图》中，就给我们展现了各种状态下水的变化。“寒塘清浅”一幅中，水纹有波动但是起伏不明显、“洞庭风细”中微风吹来，水纹相对整齐，而“层破叠浪”中，水波会激起浪花，有拍打的感觉，甚至在“黄河逆流”中是波涛汹涌的样子，所以无论是山或者是水都是有生命的，他们都有自己的语言，或许不是以文字的形式表达，但是只要我们认真体会，大自然中的一切都是有语言的，因此我们应该画出他们的气质和神韵，这不仅仅是对生命的尊重，更是我们作为一名画者应该践行的。由此可以看出“内外统一”的重要性。
（四）画山水要搜集素材
大量的积累是好创作的基础，我们不仅要深入自然、观察体验生活，之后还得对素材进行整理和加工，最终得以完善，这样才可以创作出一幅好的作品。创作前搜集材料是必要的一步，这样才会对要表现的事物有一个准确的认识，见的多了，看的多了，才可以取其精华，才可以抓住平凡中的伟大，才能创作出好的作品。但是在搜集素材的过程中，我们也要时刻反思自己，是不是在做无用功，世间的事物太多，我们应该如何取舍，太行山山脉很长，我们应该把重点放在哪里，就像观太行我们要抓住林虑山一样，要懂得取舍，避免“所取之不精粹”的问题，并且以此来反观人生态度，我觉得这才是最重要的。艺术其实不是凌驾于生活之上的，而是融入生活、高于生活的，所以艺术中常常包含着人生的道理，我们不仅仅是要创作，更多的是要学会生活，我想这应该是艺术的最大魅力了。
三、总结
对于山水画这个庞大的领域，我的见解都是建立在前人的理论和自己实践的基础上总结而来的，不是什么重要观点，但是都是自己的读后感或者是切身体会，比较粗浅，因此会更加努力地学习，去阅读和实践，更好地充实自己。
参考文献
[1]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：114.
[2]杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，2001：79.
[3]蒲松年.中国美术史教程[M].北京：人民美术出版社，2008：230.
作者简介：孙晨阳，性别：女，出生年月：1996年9月4日，民族：汉族，研究方向：美术学，学历：研究生，职称：无，单位：天津师范大学
关键词：市场;笔墨;写生;素材搜集
一、从书画市场看山水画发展
山水画这一名词对于现代人来说一点都不陌生，甚至还会给人高大上的感觉。2017年黄宾虹的《黄山汤口》拍出了三亿四千五百万，而在今年前不久，潘天寿的《无限风光》以2.875亿成交，当然，这只是众多拍品中夺魁的作品，还有很多作品都拍出了高价，且大多为山水画，所以我可以理解因为市场好就去学习山水的人。但是我们到底怎么画山水，一座山怎么画，一棵树或者是一片森林怎么画，这都是需要我们细细考究的问题，山水画看似随意简单，或泼墨，或挥洒，感觉作画的人随便皴擦就可以讓景色跃然纸上。但是大即是小，简即是难，看似简单的东西更是需要章法。
在中国美术史的脉络里，清朝是最后一个朝代，我们总是说唐诗、宋词、元曲、明小说，到了清代感觉就没有什么创新了，历史有时候也是很神奇的，仿佛这个朝代能预感到自己是古代的最后一个朝代了，就自觉地做起了总结的工作。我们看四王，他们推崇摹古，提倡学习前人，把前辈的笔墨功夫学的淋漓精致，这也是总结的一种形式，不仅是作品，这时候的绘画著作也有很多，四僧里的石涛就写过一本《苦瓜和尚话语录》。
二、分析《苦瓜和尚话语录》中的山川章
（一）画山水要“走出去”
在《苦瓜和尚话语录》中，有系统地介绍山川的一章，叫山川章。文章的开头就指出：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。”意思是得到天地间的自然规律即真理的人就是得到了山川的内在本质，得到笔墨技法的人就是得到了表现山川的技巧与形式。其实对于这句话的理解，不是译文这么简单。在我看来，画山水更多的是要走出去，石涛曾经说过“搜尽奇峰打草稿”，荆浩也倡导能深入自然，不然也不会有《笔法记》这本书了。现在人更多的是在家里想象着画，这势必会阻挡我们的视线，所以要知道山川的本质，就更应该多游历多写生，其次再辅助笔墨技法，才可以描绘出山川的神韵，这是我认为画山水画的第一步。
（二）画山水要理论结合实践
在有了理论和实践的基础上，我们更应该用心去感受更深层次的内涵。其实山川的形貌特征和人类的感情世界其实是非常相通的，甚至彼此间可以沟通。如果在不了解自己感情世界的情况下，对着一座山，它就是一座山，但是如果把山川上赋予了自己的情感，山川就会有自己的形象和特征。其实我们描绘山川正是为了表达我们自己，也就是自己的情绪和感觉。有人会有疑问，说是人类的情感赋予了山川灵魂，还是山川赋予了人类情感，其实这个需要我们自己来体验，但是我认为二者是相通的，我们被大自然的鬼斧神工所感动，是自然感动我们，我们随之给了山川灵魂，因为这座山在你心里是活着的，它不仅仅是石块的堆积。
石涛的绘画作品大都是观察自然所得，并非一味地临摹古人，正所谓他所说的“搜尽奇峰打草稿”，他更相信自己看到的和自我的感受，他把古人的写生理念通过在自然中验证，然后转化在自己的作品中，从而总结自己的绘画理论，运用写生理念来权衡画面的组成，是用师法自然的方法来总结、概括形象，然后再进行创作的。所以，画山水，理论结合实践是很重要的。
（三）画山水要“内外统一”
在郭熙的《临泉高致》中提出了“仁者乐山，知者乐水”。这句话出自于《论语》雍也篇，里面是这么说的“知者乐水，仁者乐山;知者动，仁者静;知者乐，仁者寿。”一种理解是说：“智慧的人乐于像水一样，仁义的人乐于像山一样;智慧的人懂得变通，仁义的人心境平和。智慧的人快乐。仁义的人长寿。”另一种理解是：“知者乐水，智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物，悠然淡泊。仁者乐山，仁者之乐，就像大山一样，巍然矗立在天地之间。”这里把人和山石相互比喻，可以看出二者之间是有关联的，所以自己心境的变化是会对创作有很大的影响的，再一次告诉我们，要把自己融入自然，把自然融入自我，这才是画山水画正确的状态。
画山水讲究章法和变换，画面的景色要纯熟，不能画山的时候只画三五座山，画水的时候画几条波浪，我们无论画什么都要画到位，不能随便勾几笔。画的水不能画成死水，画的山要区分季节、南北方、山质。例如马远的《水图》中，就给我们展现了各种状态下水的变化。“寒塘清浅”一幅中，水纹有波动但是起伏不明显、“洞庭风细”中微风吹来，水纹相对整齐，而“层破叠浪”中，水波会激起浪花，有拍打的感觉，甚至在“黄河逆流”中是波涛汹涌的样子，所以无论是山或者是水都是有生命的，他们都有自己的语言，或许不是以文字的形式表达，但是只要我们认真体会，大自然中的一切都是有语言的，因此我们应该画出他们的气质和神韵，这不仅仅是对生命的尊重，更是我们作为一名画者应该践行的。由此可以看出“内外统一”的重要性。
（四）画山水要搜集素材
大量的积累是好创作的基础，我们不仅要深入自然、观察体验生活，之后还得对素材进行整理和加工，最终得以完善，这样才可以创作出一幅好的作品。创作前搜集材料是必要的一步，这样才会对要表现的事物有一个准确的认识，见的多了，看的多了，才可以取其精华，才可以抓住平凡中的伟大，才能创作出好的作品。但是在搜集素材的过程中，我们也要时刻反思自己，是不是在做无用功，世间的事物太多，我们应该如何取舍，太行山山脉很长，我们应该把重点放在哪里，就像观太行我们要抓住林虑山一样，要懂得取舍，避免“所取之不精粹”的问题，并且以此来反观人生态度，我觉得这才是最重要的。艺术其实不是凌驾于生活之上的，而是融入生活、高于生活的，所以艺术中常常包含着人生的道理，我们不仅仅是要创作，更多的是要学会生活，我想这应该是艺术的最大魅力了。
三、总结
对于山水画这个庞大的领域，我的见解都是建立在前人的理论和自己实践的基础上总结而来的，不是什么重要观点，但是都是自己的读后感或者是切身体会，比较粗浅，因此会更加努力地学习，去阅读和实践，更好地充实自己。
参考文献
[1]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：114.
[2]杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，2001：79.
[3]蒲松年.中国美术史教程[M].北京：人民美术出版社，2008：230.
作者简介：孙晨阳，性别：女，出生年月：1996年9月4日，民族：汉族，研究方向：美术学，学历：研究生，职称：无，单位：天津师范大学