论文部分内容阅读
宫崎吾朗
1967.1.21生，信州大学农学部森林工学科毕业。
原本从事建设顾问工作，2001年负责三鹰之森吉卜力美术馆的总和设计，并担任第一任馆长。2006年担任动画片《地海战记》导演与主题曲及插曲的作词工作，2011年与父亲合作第二部动画片《来自红花坂》，在日本票房飙破17亿日元。
宫崎吾朗是宫崎骏的儿子，他肯定会一直如此被介绍，这是荣耀，也是枷锁。尤其当他与父亲同行，却超越不了父亲；不止别人这么说，宫崎吾朗也这么认为。
但至少他没有因此逃避自己最喜欢的事情——做动画，而和原本势如水火的父亲合作的新片《来自红花坂》，是一个美丽、内敛又开阔的和解。
同样做动画、逃脱不了父亲巨大阴影；但父子俩今日能走到这里，过程之惊心动魄，可足以拍一部《天空之城》再加上一部《神隐少女》。无须从宫崎吾朗小时候说起。不过3年前他执导首部动画片《地海战记》时，摩羯座的父亲还到处骂这儿子“没才能”、“烂透了”、“连靠近他都不想”，甚至煽动宫崎吾朗旗下动画师罢工；水瓶座的儿子则采取相应不理策略，一见“大师”就闪，最后干脆对媒体说：“宫崎骏是一位零分父亲。”（他总以全名“宫崎骏”称呼父亲，公事公办）
而现在，他们竟然合作了。宫崎吾朗执导的第二部动画片《来自红花坂》是父亲写的剧本，他则负责创造环境氛围、为角色加上个性表情——换言之，他让父亲的故事有了生命。这部背景设在经济起飞前的上世纪50年代末港都横滨、以少男少女纯爱交织出大环境淡淡的悲欢离愁，既温暖又开朗的电影，在日本创下惊人票房，抚慰了3·11震灾后受创的人心，也让长久以来背对背的父子开始转身正视彼此。所以说，做电影怎么可能不是一件迷人的事情！
各自坚持 父子战争
当然不是戏剧性地和解。宫崎吾朗回答得很妙，他说，两人只是没像大家所“期待”那样从头吵到尾。但“宫崎骏说他剧本完成就不干涉了，事实不是这样。比如那年代的高中制服明明是西装外套，但不知怎地就会从别人那里传来宫崎骏说，要水手服啊，还要白色的水手服！他也常跑来我们工作的地方，装没事，一派轻松地跟我旁边的人讲说，你应该这样啊！你应该那样啊！明明都是我听得到的声调。”宫崎吾朗边说边笑，虽然无奈，但表情柔和：“所以后来制作人就叫我们搬出去做。其实去年（吉卜力工作室另一部动画）《借物少女艾莉缇》的米林导演做到一半时，也跑到宫崎骏看不到的地方去。事后想想他的意见其实很有用，但当下身陷其中的我们只想说够了喔！”
宫崎吾朗不与严厉的父亲正面冲突，但他自有一套倔强的对抗方法，其中之一是，每天下班前把分镜图藏起来不让父亲看到；而宫崎骏这些动作，明眼人一看也知道是因为担心，担心到想把儿子吓走，只是表现方法太粗糙了。怎会与他动画的细腻风格如此天差地别！
对《来》片女主角——高中生“小海”的设定争执，很能解释这对父子的不同。船员父亲早逝、母亲远在国外的小海，得肩负起照顾一家老小的责任；这样的小海在片子一开始、所有人仍熟睡的清晨，便得起床打理全家早餐，“如果是宫崎骏的小海，一定边唱歌跳舞边做早餐，饭也会呈得大碗、夸张一点，因为他觉得电影要为观众服务，如此小海才有魅力，他不会像我把小海画得面无表情。”
“但我觉得没有人一起床就那么开心，这样不太写实，而且小海应该是比较内敛的女生……最后是我的小海呈现出来，我赢了！”宫崎吾朗有点得意的样子，但只是有点。“同一个年代有宫崎骏这位人物，对日本动画界所有创作者来说，都是一件不幸的事情。”再跟翻译确认，他真用了“不幸”这形容词。“怎么可能对抗他？没有人可以赢过他，”宫崎吾朗又笑了，原来他的笑是一种对自己的安慰：“我也是这样想的。因为他是天才啊。”
无法逃避 面对命运
那这儿子简直是自讨苦吃，是奋力推石头上山、石头却不断滚下的薛西弗斯，永远被“宫崎骏的儿子”称号所困住。所以处女作《地海战记》一开始宫崎吾朗便让男主角杀父逃亡、展开一段追寻自我之旅，因为他也逃过，为了不想被比较而从事有别于父亲、却又隐隐相连的行业——同样需要绘图技巧的建筑设计；但绕了一大圈，最终他还是选择面对自己最喜欢的事情，也选择与这困境交战。“做动画才感觉自己活着。”宫崎吾朗在《来自红花坂》的制作过程中如此表示，然后明白了，原来，这就是父亲的心情啊。
长久以来，他只能通过动画理解父亲。宫崎吾朗是宫崎骏长子，也曾是他灵感与喜乐来源，“我做所有动画，”宫崎骏说过，“都是为了让儿子开心。”但随着投入工作的程度疯狂增加，他几乎完全退出儿子的成长；宫崎吾朗在沉醉于父亲动画作品的同时，很反讽地，与真实的父亲距离却益发遥远。十几岁时害羞又笨拙的他首度有了想做动画的念头，但看着正处颠峰、没空与儿子聊天的大师宫崎骏，他压抑住自己的渴望；而多年后东京近郊的吉卜力美术馆准备兴建了，父亲的制作人好友铃木敏夫请他来负责设计、然后又“顺便”叫他帮忙导演，从此展开仿佛命运早就写好的剧本。“我不小心的，”宫崎吾朗很甘愿地笑说，“被铃木先生骗了！”
《地海战记》票房亮眼却评论欠佳，第二部片自然让宫崎吾朗压力沉重；因为画分镜图时总是咬紧牙关，《来》片制作后期他甚至得把磨损得太严重的牙齿拔掉才能继续工作。
脱轨演出 差别有趣
宫崎骏曾说《崖上的波妞》中好奇善良的小男孩宗介，正是5岁时的儿子。“一开始可能吧，”宫崎吾朗客观地分析，“但后来他又加入自己认识的其他5岁男孩，最后投射了自己是小孩的时候……，宫崎骏常常都是讲一套，然后脱轨，最后做出了另一套。但这也是他的魅力吧！要是讲的跟做的一样，就没有趣了。”
“宫崎骏的世代，属于要自己在动画世界开创道路，所以带着积极、强韧、外向的态度，也反应在作品里。但到了我们这个世代已经有很多优秀的动画片了，因为充斥着限制，该更往内心挖掘，我想这也是我们的差别。”
那如果有机会，想为父亲创造何种动画角色？“嗯……，肯定不会是一个温柔、好心肠的爸爸，哈哈。但会把他画成朝目标迈进，非常强势的人吧！即使已年过70，宫崎骏依旧梦想着自己有很多可能性。”宫崎吾朗一副“败给你了”的样子：“我觉得往后世界不会变得更好。女人越来越强壮了，男人也要更强壮才行，这是现在日本男人很缺乏的特质。但真的很强势的父亲，”他喃喃自语起来，“对小孩也是一件麻烦的事情啊……”
而强势的父亲，无可避免地，总会成为举手投降的爷爷。宫崎骏如今怎么对待孙子呢？“溺爱！”宫崎吾朗苦笑：“我们在信州山上有个度假小屋，今年夏天父母一起来了；每到傍晚，就看见3岁的孙子帮爷爷倒酒，爷爷很开心，喝得茫茫的。然后爷爷在小屋画图，孙子不知道是工作，拿橡皮擦要帮爷爷擦，爷爷急忙说：‘不行不行！‘我觉得很有趣。原来这个人也会变成这样喔！”他轻声说，眼前仿佛浮现了很久很久以前的画面。
而那画面来到现在。夕阳余晖照着愉悦的祖孙背影、静静观望的儿子，被风吹动的树叶和宽阔的天空。咦，这根本是宫崎家动画片里的一景嘛。（编辑/草见）
1967.1.21生，信州大学农学部森林工学科毕业。
原本从事建设顾问工作，2001年负责三鹰之森吉卜力美术馆的总和设计，并担任第一任馆长。2006年担任动画片《地海战记》导演与主题曲及插曲的作词工作，2011年与父亲合作第二部动画片《来自红花坂》，在日本票房飙破17亿日元。
宫崎吾朗是宫崎骏的儿子，他肯定会一直如此被介绍，这是荣耀，也是枷锁。尤其当他与父亲同行，却超越不了父亲；不止别人这么说，宫崎吾朗也这么认为。
但至少他没有因此逃避自己最喜欢的事情——做动画，而和原本势如水火的父亲合作的新片《来自红花坂》，是一个美丽、内敛又开阔的和解。
同样做动画、逃脱不了父亲巨大阴影；但父子俩今日能走到这里，过程之惊心动魄，可足以拍一部《天空之城》再加上一部《神隐少女》。无须从宫崎吾朗小时候说起。不过3年前他执导首部动画片《地海战记》时，摩羯座的父亲还到处骂这儿子“没才能”、“烂透了”、“连靠近他都不想”，甚至煽动宫崎吾朗旗下动画师罢工；水瓶座的儿子则采取相应不理策略，一见“大师”就闪，最后干脆对媒体说：“宫崎骏是一位零分父亲。”（他总以全名“宫崎骏”称呼父亲，公事公办）
而现在，他们竟然合作了。宫崎吾朗执导的第二部动画片《来自红花坂》是父亲写的剧本，他则负责创造环境氛围、为角色加上个性表情——换言之，他让父亲的故事有了生命。这部背景设在经济起飞前的上世纪50年代末港都横滨、以少男少女纯爱交织出大环境淡淡的悲欢离愁，既温暖又开朗的电影，在日本创下惊人票房，抚慰了3·11震灾后受创的人心，也让长久以来背对背的父子开始转身正视彼此。所以说，做电影怎么可能不是一件迷人的事情！
各自坚持 父子战争
当然不是戏剧性地和解。宫崎吾朗回答得很妙，他说，两人只是没像大家所“期待”那样从头吵到尾。但“宫崎骏说他剧本完成就不干涉了，事实不是这样。比如那年代的高中制服明明是西装外套，但不知怎地就会从别人那里传来宫崎骏说，要水手服啊，还要白色的水手服！他也常跑来我们工作的地方，装没事，一派轻松地跟我旁边的人讲说，你应该这样啊！你应该那样啊！明明都是我听得到的声调。”宫崎吾朗边说边笑，虽然无奈，但表情柔和：“所以后来制作人就叫我们搬出去做。其实去年（吉卜力工作室另一部动画）《借物少女艾莉缇》的米林导演做到一半时，也跑到宫崎骏看不到的地方去。事后想想他的意见其实很有用，但当下身陷其中的我们只想说够了喔！”
宫崎吾朗不与严厉的父亲正面冲突，但他自有一套倔强的对抗方法，其中之一是，每天下班前把分镜图藏起来不让父亲看到；而宫崎骏这些动作，明眼人一看也知道是因为担心，担心到想把儿子吓走，只是表现方法太粗糙了。怎会与他动画的细腻风格如此天差地别！
对《来》片女主角——高中生“小海”的设定争执，很能解释这对父子的不同。船员父亲早逝、母亲远在国外的小海，得肩负起照顾一家老小的责任；这样的小海在片子一开始、所有人仍熟睡的清晨，便得起床打理全家早餐，“如果是宫崎骏的小海，一定边唱歌跳舞边做早餐，饭也会呈得大碗、夸张一点，因为他觉得电影要为观众服务，如此小海才有魅力，他不会像我把小海画得面无表情。”
“但我觉得没有人一起床就那么开心，这样不太写实，而且小海应该是比较内敛的女生……最后是我的小海呈现出来，我赢了！”宫崎吾朗有点得意的样子，但只是有点。“同一个年代有宫崎骏这位人物，对日本动画界所有创作者来说，都是一件不幸的事情。”再跟翻译确认，他真用了“不幸”这形容词。“怎么可能对抗他？没有人可以赢过他，”宫崎吾朗又笑了，原来他的笑是一种对自己的安慰：“我也是这样想的。因为他是天才啊。”
无法逃避 面对命运
那这儿子简直是自讨苦吃，是奋力推石头上山、石头却不断滚下的薛西弗斯，永远被“宫崎骏的儿子”称号所困住。所以处女作《地海战记》一开始宫崎吾朗便让男主角杀父逃亡、展开一段追寻自我之旅，因为他也逃过，为了不想被比较而从事有别于父亲、却又隐隐相连的行业——同样需要绘图技巧的建筑设计；但绕了一大圈，最终他还是选择面对自己最喜欢的事情，也选择与这困境交战。“做动画才感觉自己活着。”宫崎吾朗在《来自红花坂》的制作过程中如此表示，然后明白了，原来，这就是父亲的心情啊。
长久以来，他只能通过动画理解父亲。宫崎吾朗是宫崎骏长子，也曾是他灵感与喜乐来源，“我做所有动画，”宫崎骏说过，“都是为了让儿子开心。”但随着投入工作的程度疯狂增加，他几乎完全退出儿子的成长；宫崎吾朗在沉醉于父亲动画作品的同时，很反讽地，与真实的父亲距离却益发遥远。十几岁时害羞又笨拙的他首度有了想做动画的念头，但看着正处颠峰、没空与儿子聊天的大师宫崎骏，他压抑住自己的渴望；而多年后东京近郊的吉卜力美术馆准备兴建了，父亲的制作人好友铃木敏夫请他来负责设计、然后又“顺便”叫他帮忙导演，从此展开仿佛命运早就写好的剧本。“我不小心的，”宫崎吾朗很甘愿地笑说，“被铃木先生骗了！”
《地海战记》票房亮眼却评论欠佳，第二部片自然让宫崎吾朗压力沉重；因为画分镜图时总是咬紧牙关，《来》片制作后期他甚至得把磨损得太严重的牙齿拔掉才能继续工作。
脱轨演出 差别有趣
宫崎骏曾说《崖上的波妞》中好奇善良的小男孩宗介，正是5岁时的儿子。“一开始可能吧，”宫崎吾朗客观地分析，“但后来他又加入自己认识的其他5岁男孩，最后投射了自己是小孩的时候……，宫崎骏常常都是讲一套，然后脱轨，最后做出了另一套。但这也是他的魅力吧！要是讲的跟做的一样，就没有趣了。”
“宫崎骏的世代，属于要自己在动画世界开创道路，所以带着积极、强韧、外向的态度，也反应在作品里。但到了我们这个世代已经有很多优秀的动画片了，因为充斥着限制，该更往内心挖掘，我想这也是我们的差别。”
那如果有机会，想为父亲创造何种动画角色？“嗯……，肯定不会是一个温柔、好心肠的爸爸，哈哈。但会把他画成朝目标迈进，非常强势的人吧！即使已年过70，宫崎骏依旧梦想着自己有很多可能性。”宫崎吾朗一副“败给你了”的样子：“我觉得往后世界不会变得更好。女人越来越强壮了，男人也要更强壮才行，这是现在日本男人很缺乏的特质。但真的很强势的父亲，”他喃喃自语起来，“对小孩也是一件麻烦的事情啊……”
而强势的父亲，无可避免地，总会成为举手投降的爷爷。宫崎骏如今怎么对待孙子呢？“溺爱！”宫崎吾朗苦笑：“我们在信州山上有个度假小屋，今年夏天父母一起来了；每到傍晚，就看见3岁的孙子帮爷爷倒酒，爷爷很开心，喝得茫茫的。然后爷爷在小屋画图，孙子不知道是工作，拿橡皮擦要帮爷爷擦，爷爷急忙说：‘不行不行！‘我觉得很有趣。原来这个人也会变成这样喔！”他轻声说，眼前仿佛浮现了很久很久以前的画面。
而那画面来到现在。夕阳余晖照着愉悦的祖孙背影、静静观望的儿子，被风吹动的树叶和宽阔的天空。咦，这根本是宫崎家动画片里的一景嘛。（编辑/草见）