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摘要：艺术的个体价值与专业学习志趣是在相互联系，互相渗透和相互转化中发挥功能和作用的，传统的主导价值观教育注重价值的内容性和共性，忽略了价值的特殊性和多样性，因此在当代教育中应将传统的主导价值观和志趣学习专业结合起来。
关键词：价值观；教育；艺术；社会
我们所学的美术教育专业多半会从事美育教育，这是人类重要的文化教育活动之一，作为一门重要的学科艺术教育，以其独特的方式发展，促进人类社会文明的进步。在现行的艺术教育体制中艺术专业人才的培养与艺术技能、传授主要是由专门的艺术院校承担的，那么当前艺术类学生的价值取向与学习情况怎样呢？以下是我的一些观点。
一、艺术教育个人审美与社会价值的定位
现代社会对艺术审美的价值定位还不够全面，这将阻碍着人们素质的发展，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎能承担教育人的重担，这关系到全民素质的提高，它将阻碍社会向前发展的脚步，因此，加强艺术审美教育刻不容缓。
美在现实生活中以各种形式存在，它可以归纳为社会美，自然美，形式美，艺术美等。它们共同构成了个体审美价值和社会审美价值。它们由人的自由创作创造的形态体现出来。给人以视觉的美感和心灵的愉悦。
二、关于美术志趣的学习
美术是一门艺术，包括绘画，工艺，建筑与雕塑等。美术教育作为学校教育的一部分。是素质教育的重要载体，更是提高学生审美素质的重要环节。学生们上美术课更多关注的是美术教学中的绘画、工艺制作等动手能力的学习。而对纯理论的美术欣赏内容的学习却缺乏足够的耐心和兴趣，何为“欣赏”，它是在接受艺术的过程中感情产生共鸣，所领受的不同深度的反应，以及艺术作品中经过玩味、领略、产生喜悦、爱戴之情。志趣是能够激发学生学习积极主动性的重要的心理动力，是创造的动力。有了兴趣，学生才能对美术活动感到愉快和充满好奇，化被动为主动，有效的激发学习动机与求知欲，使认识能力和表现能力得到提高。人的兴趣的发展一般要经过有趣，乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣，乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在乐趣的基础上发展起来的。而我们要做的就是把美术的学习变成长久的志趣激发他们走向成功。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近生活，开放美术学习活动的空间，引导我们生活中认识美术，走美术世界，这样才能感受到美的真意，才能真正热爱美术，学会从生活中发现美，创造美。
三、关于何为美学何为美
谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美。
美是什么呢？自古今中外，对于美的阐述种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度的关系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给每一个综合的定义。许慎《说文解字》云：“羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美。“美——甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜂蜜能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是智慧所致。当今关于“美”她还具有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里。类人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就萌芽原始的美，换而言之就是由有感所产生，他们在早期的生活生产中实践中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新的门类——美。很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的。早期人类还懂得用贝壳、骨针等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美，甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇具文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简易赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。
四、美术专业教师的价值定位
一般懂得美学理论，并得到美学陶冶的人都会养成一种高尚活泼的人生观。若细微区别美术的价值，可得五项：1、复杂而又统一，美术复杂做其内容，统一做其形式。2、改造自然，美术的价值不是模仿价值，而是改造自然。3、感情的具体表现，作者的感情借美术可以完全表现。4、提起研究科学的兴味美术与科学有密切的关系，留心美术的人可以因起其关联的地方去从事科学研究。5、代替宗教美术与宗教同立于感情的基础上，人生是难免于忧患的，心有所寄，则忧患消除。
艺术创新是艺术的生命之源，这是我们在美术教育本质中皆先要接触到的重要命题。艺术创造是一切艺术作品的生命之源，一切艺术观察方法和表现方法都来自于前人的总结。创作是在借鉴实践，继承前辈大师的优秀文化的同时做好消化的准备，力求融会贯通。在知识经济时代的今天 ，创新精神是社会最重要的心理品质之一。全球知识经济时代的到来，在现代美术教育中引发了一场重大革命。回顾美术的发展历程，我们从中发现，美术发展史就是美术创新史。美术创新对现代美术教育有很好的启示作用。
五、水彩教學的部分观点
水彩画以其独有的透明，清澈的特质，不以厚涂而且却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。是现代绘画中一项重要的表现媒介。我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决于素材的类别，而是关系与其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。
小结：
中国艺术教育的改革发展正在被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改革的设想和建议，无论如何发展，将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。
参考文献：
[1]徐建荣 钱初熹 胡知凡《美术教育展望》华东师范大学出版社 2002版
[2]张元《美术教学研究方法与前景》 上海出版社 2004年第一版
[3]李阳厚《华夏美学》天津社会科学出版社2001年版
关键词：价值观；教育；艺术；社会
我们所学的美术教育专业多半会从事美育教育，这是人类重要的文化教育活动之一，作为一门重要的学科艺术教育，以其独特的方式发展，促进人类社会文明的进步。在现行的艺术教育体制中艺术专业人才的培养与艺术技能、传授主要是由专门的艺术院校承担的，那么当前艺术类学生的价值取向与学习情况怎样呢？以下是我的一些观点。
一、艺术教育个人审美与社会价值的定位
现代社会对艺术审美的价值定位还不够全面，这将阻碍着人们素质的发展，如果自身都没有形成正确的艺术审美价值取向，又怎能承担教育人的重担，这关系到全民素质的提高，它将阻碍社会向前发展的脚步，因此，加强艺术审美教育刻不容缓。
美在现实生活中以各种形式存在，它可以归纳为社会美，自然美，形式美，艺术美等。它们共同构成了个体审美价值和社会审美价值。它们由人的自由创作创造的形态体现出来。给人以视觉的美感和心灵的愉悦。
二、关于美术志趣的学习
美术是一门艺术，包括绘画，工艺，建筑与雕塑等。美术教育作为学校教育的一部分。是素质教育的重要载体，更是提高学生审美素质的重要环节。学生们上美术课更多关注的是美术教学中的绘画、工艺制作等动手能力的学习。而对纯理论的美术欣赏内容的学习却缺乏足够的耐心和兴趣，何为“欣赏”，它是在接受艺术的过程中感情产生共鸣，所领受的不同深度的反应，以及艺术作品中经过玩味、领略、产生喜悦、爱戴之情。志趣是能够激发学生学习积极主动性的重要的心理动力，是创造的动力。有了兴趣，学生才能对美术活动感到愉快和充满好奇，化被动为主动，有效的激发学习动机与求知欲，使认识能力和表现能力得到提高。人的兴趣的发展一般要经过有趣，乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣，乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在乐趣的基础上发展起来的。而我们要做的就是把美术的学习变成长久的志趣激发他们走向成功。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近生活，开放美术学习活动的空间，引导我们生活中认识美术，走美术世界，这样才能感受到美的真意，才能真正热爱美术，学会从生活中发现美，创造美。
三、关于何为美学何为美
谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美。
美是什么呢？自古今中外，对于美的阐述种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度的关系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给每一个综合的定义。许慎《说文解字》云：“羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美。“美——甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜂蜜能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是智慧所致。当今关于“美”她还具有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里。类人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就萌芽原始的美，换而言之就是由有感所产生，他们在早期的生活生产中实践中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新的门类——美。很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的。早期人类还懂得用贝壳、骨针等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美，甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇具文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简易赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。
四、美术专业教师的价值定位
一般懂得美学理论，并得到美学陶冶的人都会养成一种高尚活泼的人生观。若细微区别美术的价值，可得五项：1、复杂而又统一，美术复杂做其内容，统一做其形式。2、改造自然，美术的价值不是模仿价值，而是改造自然。3、感情的具体表现，作者的感情借美术可以完全表现。4、提起研究科学的兴味美术与科学有密切的关系，留心美术的人可以因起其关联的地方去从事科学研究。5、代替宗教美术与宗教同立于感情的基础上，人生是难免于忧患的，心有所寄，则忧患消除。
艺术创新是艺术的生命之源，这是我们在美术教育本质中皆先要接触到的重要命题。艺术创造是一切艺术作品的生命之源，一切艺术观察方法和表现方法都来自于前人的总结。创作是在借鉴实践，继承前辈大师的优秀文化的同时做好消化的准备，力求融会贯通。在知识经济时代的今天 ，创新精神是社会最重要的心理品质之一。全球知识经济时代的到来，在现代美术教育中引发了一场重大革命。回顾美术的发展历程，我们从中发现，美术发展史就是美术创新史。美术创新对现代美术教育有很好的启示作用。
五、水彩教學的部分观点
水彩画以其独有的透明，清澈的特质，不以厚涂而且却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。是现代绘画中一项重要的表现媒介。我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决于素材的类别，而是关系与其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。
小结：
中国艺术教育的改革发展正在被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改革的设想和建议，无论如何发展，将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。
参考文献：
[1]徐建荣 钱初熹 胡知凡《美术教育展望》华东师范大学出版社 2002版
[2]张元《美术教学研究方法与前景》 上海出版社 2004年第一版
[3]李阳厚《华夏美学》天津社会科学出版社2001年版