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今年2月2日至3月15日，随着隆重推出的“中国影像收藏十人展”的举办，影天国际艺廊正式浮出水面。
展览展出的50件精品皆是王兆春、刘山、孙云翔、张兰、林伟杰、林启英、周彤、徐炜、高捷、焦恩东10位专门致力于影像艺术品收藏的收藏家藏品，也是这10藏家首次在国内集体露面。展品中“许多都是世界和中国摄影史上的著名作品，而且绝大部分都是出自大师和名家。”如解海龙的《大眼睛》，翁乃强的《回放之一》，王文澜的《自行车王国》等，甚至包括了美国黑白摄影大师威斯顿和曼雷的作品，以及日本久保田博二和荒木经帷的作品。
这是继北京华辰首推影像拍卖专场之后，被业内人士关注的展览，著名摄影评论家鲍昆评价，“这是中国第一个摄影作品收藏家藏品展览，具有开拓性的意义。”
影天国际艺廊成立于去年，在短短的几个月时间里，由于展览举办的专业性和高品位，颇受业内人士好评。5月初，该画廊首次参加国际画廊博览会，精致的收藏和独特的视角，成为了业内受关注的画廊。该画廊的主持人孙云翔也由此成了业内知名的藏家和经纪人。
《文物天地》：今年参加国际画廊博览会，您获得了哪些方面的具体收获？
孙云翔：CIGE2007国际画廊博览会对艺术家作品的追踪程度要多于对艺术家知名度的追踪，对于一个新画廊和新艺术家来讲，这个平台具有良好的展示性。影天国际艺廊成立伊始，就计划按照国际画廊的运作模式经营。这次参展得到了国外同行的认可。反响不错，成交额在数万美元。
《文物天地》：通过此次活动，您对当前影像收藏市场有什么看法?
孙云翔：今年是影像收藏市场发展的关键貹一年，所受的关注度在画博会上得到体现——以影像为主参展的画廊达7家以上，超过了以往的展览。但与油画相比，还需经营者对市场进行专业性的培养。影像艺术品有其特有的技术性和艺术性价值，与别的艺术品有着不同的评判标准。
《文物天地》：什么原因促使您介入影像收藏的？目前收藏的规模如何？
孙云翔：我从影多年，但真正跨入影像收藏领域仅两年。2005年12月，日本举办著名影像艺术家杉本博司的大型展览，刺激了我的收藏欲望，展览的第二天便立刻去东京银座画廊，花了15000美元买了一张杉本博司建筑系列的作品，这也是我收藏的第一张摄影作品。此后我又相继收藏了威斯顿、久保田博二、布勒松、马克·吕布等名家的作品。
今年我收藏了一套亚当斯晚年的经典原作，总共50张。我将把这套作品作为影像收藏馆的“镇馆之宝”。不仅如此，也希望国内的影友们从此可以不出国门就有机会看到大师的原作。我正在酝酿举办一次包括亚当斯原作在内的中国西部与美国西部摄影展，使更多的人能够得到观赏这套大师原作的机会。
《文物天地》：您是一位摄影家，又是收藏家和经纪人，对于自己这种独特的身份角色，您有一个什么样的定位？
孙云翔：影像有其特有的技术性，影像技术参数的优差是决定影像是否能收藏的重要因素。若不懂摄影而经营影像，其对摄影特点和技术上的把握则将不够完善；从事摄影使我对影像的研究有着切身的体会和理解，对摄影史的研究也有自己的方法；一个经营过企业的摄影人，对艺术品市场有着更准确的把握与判断，因此，他们经营就会更加社会化与市场化。
《文物天地》：今年春拍，除北京华辰外，中国嘉德、北京诚轩等公司都上拍了相当规模的影像艺术品，您对当前市场的行情是怎么看的？
孙云翔：国内影像拍卖的兴起，对影像收藏的发展起到推动作用。但还是存在着一级与二级市场不匹配的问题。我相信，这些问题会在今后的发展过程中逐渐克服。我认为，今年国内市场还是纪实与相对当代的作品占主导地位。老照片（名人的）也会有人热捧，国外名家的影像作品将会是国内影像市场的新军。
目前，真正收藏影像作品的人，均游离于影像之外，这种情况正在有所改变，因为学习影像收藏知识的人正在成倍增加，影像收藏群体也开始向不同类型扩散。
《文物天地》：您花了大笔资金购进了50件亚当斯的作品，能详细透露一下这一大手笔的过程吗？
孙云翔：我一直关注亚当斯的作品，曾经计划去美国引进亚当斯原作展，可是美国的代理画廊开出的天价条件让人无法接受。去年，有消息说国外的一家机构由于财务问题要出售一套50张20英寸的博物馆收藏级别的亚当斯原作，去看过之后，立刻被原作的魅力深深感动，其精美程度是画册和一般图片根本无法比拟的。我当即买了下来。这是亚当斯去世前亲手制作的最后一批作品，虽然距今20多年了，但是裱褙十分规范考究，保存得非常好，且从未展览过。这次机会对于我的个人收藏，也许是偶然，亦或是必然。
亚当斯作品是国际影像收藏市场的一个风向标。目前国际上的价值（一般作品）大约在1.5万-3万美元左右，（经典作品）在3万-6万美元以上，最著名的《月升》更是在15万美元以上。
《文物天地》：作为藏家和经纪人，您是怎么看待影像作品的限量问题？
孙云翔：限量是对影像稀缺性的一个保障，只要是现在开始进入影像创作的艺术家，限量是一个保障其影像价值的很好的方法。
《文物天地》：您对国内摄影家作品的选择标准有哪些？
孙云翔：大致有这么几点：作品要有代表性；拍摄方法在中国摄影史上要有独特的地位；拍摄难度系数要够；影像技术素质要上乘；摄影艺术家的知名度也是不可或缺的因素。
《文物天地》：影天艺廊今年将有什么重大的活动，近期将举办什么展览？
孙云翔：在展示国外名家的影像作品的同时，我们今年还将推出一些国内优秀影像艺术家的作品。这些艺术家的作品可能曾经被展示过，但我们的展示则是在研究其作品特点后进行了重新的整理和策划，使其更具有影像的历史性和收藏价值。如冯建国《西部旅路》终结展，画廊从其十几年拍摄的中国西部上万张作品中精选了50张，作为冯建国西部作品的经典之作，其余同类作品均不会再在市场上出现，这就保证了其作品的统一性和稀有性。朱宪民《红色年代》系列展，30幅作品均是他在“文革”时期拍摄的。这对研究“文革”时期的影像有着必不可少的史料价值。
《文物天地》：半年来，影天艺廊的经营状况大致怎样，最大的收获是什么？
孙云翔：前两年赚钱不是主要的，扩推是必须的工作。国外影像画廊要在5年以后才能做到有利润产生，我争取两年吧。
展览展出的50件精品皆是王兆春、刘山、孙云翔、张兰、林伟杰、林启英、周彤、徐炜、高捷、焦恩东10位专门致力于影像艺术品收藏的收藏家藏品，也是这10藏家首次在国内集体露面。展品中“许多都是世界和中国摄影史上的著名作品，而且绝大部分都是出自大师和名家。”如解海龙的《大眼睛》，翁乃强的《回放之一》，王文澜的《自行车王国》等，甚至包括了美国黑白摄影大师威斯顿和曼雷的作品，以及日本久保田博二和荒木经帷的作品。
这是继北京华辰首推影像拍卖专场之后，被业内人士关注的展览，著名摄影评论家鲍昆评价，“这是中国第一个摄影作品收藏家藏品展览，具有开拓性的意义。”
影天国际艺廊成立于去年，在短短的几个月时间里，由于展览举办的专业性和高品位，颇受业内人士好评。5月初，该画廊首次参加国际画廊博览会，精致的收藏和独特的视角，成为了业内受关注的画廊。该画廊的主持人孙云翔也由此成了业内知名的藏家和经纪人。
《文物天地》：今年参加国际画廊博览会，您获得了哪些方面的具体收获？
孙云翔：CIGE2007国际画廊博览会对艺术家作品的追踪程度要多于对艺术家知名度的追踪，对于一个新画廊和新艺术家来讲，这个平台具有良好的展示性。影天国际艺廊成立伊始，就计划按照国际画廊的运作模式经营。这次参展得到了国外同行的认可。反响不错，成交额在数万美元。
《文物天地》：通过此次活动，您对当前影像收藏市场有什么看法?
孙云翔：今年是影像收藏市场发展的关键貹一年，所受的关注度在画博会上得到体现——以影像为主参展的画廊达7家以上，超过了以往的展览。但与油画相比，还需经营者对市场进行专业性的培养。影像艺术品有其特有的技术性和艺术性价值，与别的艺术品有着不同的评判标准。
《文物天地》：什么原因促使您介入影像收藏的？目前收藏的规模如何？
孙云翔：我从影多年，但真正跨入影像收藏领域仅两年。2005年12月，日本举办著名影像艺术家杉本博司的大型展览，刺激了我的收藏欲望，展览的第二天便立刻去东京银座画廊，花了15000美元买了一张杉本博司建筑系列的作品，这也是我收藏的第一张摄影作品。此后我又相继收藏了威斯顿、久保田博二、布勒松、马克·吕布等名家的作品。
今年我收藏了一套亚当斯晚年的经典原作，总共50张。我将把这套作品作为影像收藏馆的“镇馆之宝”。不仅如此，也希望国内的影友们从此可以不出国门就有机会看到大师的原作。我正在酝酿举办一次包括亚当斯原作在内的中国西部与美国西部摄影展，使更多的人能够得到观赏这套大师原作的机会。
《文物天地》：您是一位摄影家，又是收藏家和经纪人，对于自己这种独特的身份角色，您有一个什么样的定位？
孙云翔：影像有其特有的技术性，影像技术参数的优差是决定影像是否能收藏的重要因素。若不懂摄影而经营影像，其对摄影特点和技术上的把握则将不够完善；从事摄影使我对影像的研究有着切身的体会和理解，对摄影史的研究也有自己的方法；一个经营过企业的摄影人，对艺术品市场有着更准确的把握与判断，因此，他们经营就会更加社会化与市场化。
《文物天地》：今年春拍，除北京华辰外，中国嘉德、北京诚轩等公司都上拍了相当规模的影像艺术品，您对当前市场的行情是怎么看的？
孙云翔：国内影像拍卖的兴起，对影像收藏的发展起到推动作用。但还是存在着一级与二级市场不匹配的问题。我相信，这些问题会在今后的发展过程中逐渐克服。我认为，今年国内市场还是纪实与相对当代的作品占主导地位。老照片（名人的）也会有人热捧，国外名家的影像作品将会是国内影像市场的新军。
目前，真正收藏影像作品的人，均游离于影像之外，这种情况正在有所改变，因为学习影像收藏知识的人正在成倍增加，影像收藏群体也开始向不同类型扩散。
《文物天地》：您花了大笔资金购进了50件亚当斯的作品，能详细透露一下这一大手笔的过程吗？
孙云翔：我一直关注亚当斯的作品，曾经计划去美国引进亚当斯原作展，可是美国的代理画廊开出的天价条件让人无法接受。去年，有消息说国外的一家机构由于财务问题要出售一套50张20英寸的博物馆收藏级别的亚当斯原作，去看过之后，立刻被原作的魅力深深感动，其精美程度是画册和一般图片根本无法比拟的。我当即买了下来。这是亚当斯去世前亲手制作的最后一批作品，虽然距今20多年了，但是裱褙十分规范考究，保存得非常好，且从未展览过。这次机会对于我的个人收藏，也许是偶然，亦或是必然。
亚当斯作品是国际影像收藏市场的一个风向标。目前国际上的价值（一般作品）大约在1.5万-3万美元左右，（经典作品）在3万-6万美元以上，最著名的《月升》更是在15万美元以上。
《文物天地》：作为藏家和经纪人，您是怎么看待影像作品的限量问题？
孙云翔：限量是对影像稀缺性的一个保障，只要是现在开始进入影像创作的艺术家，限量是一个保障其影像价值的很好的方法。
《文物天地》：您对国内摄影家作品的选择标准有哪些？
孙云翔：大致有这么几点：作品要有代表性；拍摄方法在中国摄影史上要有独特的地位；拍摄难度系数要够；影像技术素质要上乘；摄影艺术家的知名度也是不可或缺的因素。
《文物天地》：影天艺廊今年将有什么重大的活动，近期将举办什么展览？
孙云翔：在展示国外名家的影像作品的同时，我们今年还将推出一些国内优秀影像艺术家的作品。这些艺术家的作品可能曾经被展示过，但我们的展示则是在研究其作品特点后进行了重新的整理和策划，使其更具有影像的历史性和收藏价值。如冯建国《西部旅路》终结展，画廊从其十几年拍摄的中国西部上万张作品中精选了50张，作为冯建国西部作品的经典之作，其余同类作品均不会再在市场上出现，这就保证了其作品的统一性和稀有性。朱宪民《红色年代》系列展，30幅作品均是他在“文革”时期拍摄的。这对研究“文革”时期的影像有着必不可少的史料价值。
《文物天地》：半年来，影天艺廊的经营状况大致怎样，最大的收获是什么？
孙云翔：前两年赚钱不是主要的，扩推是必须的工作。国外影像画廊要在5年以后才能做到有利润产生，我争取两年吧。