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新课改下高中美术教学存在的问题及成因
·课程结构设计中,新标准所要求的方面在实际中没有得到合理的设置
新课改不仅要对教材内容、教学方法和教学组织进行改革,还要对教学观念、结构和过程做出变革。、学习是一个循序渐进的过程,而对美术课学习,是从具体感受到抽象概括的过程,由表及里。在教学过程中,由鉴赏直接跳至设计阶段,会让学生缺乏艺术感悟,很难进行独立设计。学生在学习时,也很难达到学习目标,教师也一筹莫展,学生也会进一步失去对美术学习的兴趣。在整个调研活动中,这个问题非常突出,因此,美术鉴赏——绘画——设计将是更合理的设置结构。
·从美术教师的素质方面来看,他们缺乏与职位相匹配的专业知识和综合能力
我国中西部地区的高中美术教师没有经过专业的培养和训练,观念更新慢,很难在教学活动之余提高自身素养。教师的进步是以更新观念为前提,以能力专业化为基础的。要想发展自我,不仅需要专业知识,也需要综合的文化素养。因此美术教师除了了解美术相关知识,还应对文史哲、教育学、心理学甚至理学知识有所接触。但高中美术教师往往认识不到综合学习的重要性,不具备多元化的知识储备。教师在教学过程中,要有明确的主导意识。因此,美术教师应当主动地去了解学科发展的前沿理念,及时更新,不断改进教学方法以适应新课改的要求。另外,教师在讲解案例时,要注意其合理性和新颖性,这样才能使学生从中得到启发。但在高中美术课程的实际教学中,教师总不能很好地发挥其主导性作用。
新课改下高中美术教学顺利推进的举措
前面我们分析了新课改下高中美术教学存在的问题及原因,针对这些问题,我想提出以下几点建议和措施,以便顺利推进高中美术教学改革进程:
首先,在进行美术鉴赏课程教学时,一些教师过分依赖课件,照本宣科,使课堂气氛变得死气沉沉。教师在平时应注意文化知识的积累,在进行教学时,注重引导学生理解作品的文化内涵和对作品进行深层次鉴赏,加深学生对历史文化的认知,对艺术社会作用的理解,促进其情感、文化及价值观的形成和发展。而对于一些名人名画,教师也可以搜集整理与之相关的影视资料,使教学过程从静态变为动态,吸引学生注意力,激发他们的兴趣。例如截取《毕加索的秘密》、《梵高传》、《画家波拉克》等影视作品中与教材相关的情节来进行展示和讲解,能够使学生更深刻地理解和感悟画家的艺术精神。
此外,教师在讲授如《宗教雕塑》、《古代陶器与瓷器》、《中国民间美术》等课程时,就可以走出课堂,充分利用当地的文物资源,组织学生去美术馆、博物馆等地进行参观调研活动,以加深美术教学与当地特殊的联系。教师应做到因材施教,根据学生的兴趣、个性特点、社会生活经验等来指导学生的学习。例如可以将画家的背景资料、创作风格与所处地理位置等信息与高中文化科中的地理、历史相结合;也可将画家创作素材、所用工具等与理科知识相结合;再如教师在讲授《欧洲文艺复兴美术》时,可以向学生介绍达·芬奇的传奇经历,他是意大利文艺复兴时期的杰出代表。他思想深渊,学识丰富,在绘画、哲学、生物学等11个领域都是专家。他知识面之广、思维之活跃简直令人钦佩,他一方面专注于艺术创作,研究如何更好地表现形体;另一方面为了画出更真实的作品,他广泛钻研与绘画相关的生物学、光学等多领域知识。他的这种艺术探索精神深深地影响了后代艺术的发展。我们也可以挑选他的一些代表作来进行关联。例如在讲解《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品时,可以运用化学中的关于画料的分析来加深学生对作品的理解。这样的关联能够使美术课变得更有趣也更有意义,也就引起了学生们的学习兴趣。学生既学到了文化知识,也更深刻地理解了艺术家和其美术作品,达到了双赢的目的。
其次,在进行设计教学时,教师应发挥其主导性作用。在教授绘画时,更多地会关注写实效果,如人物的比例,光影的明暗等,而在设计这一阶段应让学生习惯从具象到抽象的思维的转换。点线面结合的“平面构成”练习,可以加强学生的图像表现力;“色彩构成”的学习能加深学生对色彩表现力的理解。在这一模块地教学中,可以联系物理知识如光学原理,生物知识如眼睛生理构造等,让学生了解我们平时是如何看到色彩的,是如何出现视觉残像这一现象的等。而“立体构成”这一理论关注的是三维立体思维的建立,空间概念的形成,它为工业、环境艺术设计等课程的学习奠定了基础,也为文化课的学习提供了帮助。设计课程的主要教学目标就是让学生们了解设计理论,掌握设计技术和规律,能设计简单的作品;同时了解设计所用器材的特性,掌握简单的工艺制作方法,更多地了解民族工艺,做到理论联系实际,理解设计思想和制作流程,在理论学习和社会实践中形成一定的设计意识。要想实现这些教学目标,就需要教师们寻求更合理的教学方法。例如在讲解标志设计时,教师可以结合当地实际,举一些大家常见的例子,不要让学生的课程学习脱离生活。在进行实际操作时,可以将提出一些符合学生的实际需求的练习题,如“为你的母校设计一个标志”,“为你的家乡设计一个标志”等。
再如,在教授包装设计时,可以多让学生参观实物,给他们一个更直观的印象。虽然美术课程中没有关于现代媒体艺术的环节,但教师在讲解设计这一部分课程时,可以适当融入一些基本的摄影构图、图像处理软件的运用,使其更与时俱进。教师还应该鼓励学生适当地运用网络等学习方式来开阔眼界,提高学习质量。
综上所述,随着新课程改革地不断深入,高中美术教学也日趋完善。当然,其中也会出现问题,但只要美术教师们能够及时地发现并解决,高中美术的教学工作就一定会得到改进和发展。
(作者单位:武汉市吴家山中学)
·课程结构设计中,新标准所要求的方面在实际中没有得到合理的设置
新课改不仅要对教材内容、教学方法和教学组织进行改革,还要对教学观念、结构和过程做出变革。、学习是一个循序渐进的过程,而对美术课学习,是从具体感受到抽象概括的过程,由表及里。在教学过程中,由鉴赏直接跳至设计阶段,会让学生缺乏艺术感悟,很难进行独立设计。学生在学习时,也很难达到学习目标,教师也一筹莫展,学生也会进一步失去对美术学习的兴趣。在整个调研活动中,这个问题非常突出,因此,美术鉴赏——绘画——设计将是更合理的设置结构。
·从美术教师的素质方面来看,他们缺乏与职位相匹配的专业知识和综合能力
我国中西部地区的高中美术教师没有经过专业的培养和训练,观念更新慢,很难在教学活动之余提高自身素养。教师的进步是以更新观念为前提,以能力专业化为基础的。要想发展自我,不仅需要专业知识,也需要综合的文化素养。因此美术教师除了了解美术相关知识,还应对文史哲、教育学、心理学甚至理学知识有所接触。但高中美术教师往往认识不到综合学习的重要性,不具备多元化的知识储备。教师在教学过程中,要有明确的主导意识。因此,美术教师应当主动地去了解学科发展的前沿理念,及时更新,不断改进教学方法以适应新课改的要求。另外,教师在讲解案例时,要注意其合理性和新颖性,这样才能使学生从中得到启发。但在高中美术课程的实际教学中,教师总不能很好地发挥其主导性作用。
新课改下高中美术教学顺利推进的举措
前面我们分析了新课改下高中美术教学存在的问题及原因,针对这些问题,我想提出以下几点建议和措施,以便顺利推进高中美术教学改革进程:
首先,在进行美术鉴赏课程教学时,一些教师过分依赖课件,照本宣科,使课堂气氛变得死气沉沉。教师在平时应注意文化知识的积累,在进行教学时,注重引导学生理解作品的文化内涵和对作品进行深层次鉴赏,加深学生对历史文化的认知,对艺术社会作用的理解,促进其情感、文化及价值观的形成和发展。而对于一些名人名画,教师也可以搜集整理与之相关的影视资料,使教学过程从静态变为动态,吸引学生注意力,激发他们的兴趣。例如截取《毕加索的秘密》、《梵高传》、《画家波拉克》等影视作品中与教材相关的情节来进行展示和讲解,能够使学生更深刻地理解和感悟画家的艺术精神。
此外,教师在讲授如《宗教雕塑》、《古代陶器与瓷器》、《中国民间美术》等课程时,就可以走出课堂,充分利用当地的文物资源,组织学生去美术馆、博物馆等地进行参观调研活动,以加深美术教学与当地特殊的联系。教师应做到因材施教,根据学生的兴趣、个性特点、社会生活经验等来指导学生的学习。例如可以将画家的背景资料、创作风格与所处地理位置等信息与高中文化科中的地理、历史相结合;也可将画家创作素材、所用工具等与理科知识相结合;再如教师在讲授《欧洲文艺复兴美术》时,可以向学生介绍达·芬奇的传奇经历,他是意大利文艺复兴时期的杰出代表。他思想深渊,学识丰富,在绘画、哲学、生物学等11个领域都是专家。他知识面之广、思维之活跃简直令人钦佩,他一方面专注于艺术创作,研究如何更好地表现形体;另一方面为了画出更真实的作品,他广泛钻研与绘画相关的生物学、光学等多领域知识。他的这种艺术探索精神深深地影响了后代艺术的发展。我们也可以挑选他的一些代表作来进行关联。例如在讲解《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品时,可以运用化学中的关于画料的分析来加深学生对作品的理解。这样的关联能够使美术课变得更有趣也更有意义,也就引起了学生们的学习兴趣。学生既学到了文化知识,也更深刻地理解了艺术家和其美术作品,达到了双赢的目的。
其次,在进行设计教学时,教师应发挥其主导性作用。在教授绘画时,更多地会关注写实效果,如人物的比例,光影的明暗等,而在设计这一阶段应让学生习惯从具象到抽象的思维的转换。点线面结合的“平面构成”练习,可以加强学生的图像表现力;“色彩构成”的学习能加深学生对色彩表现力的理解。在这一模块地教学中,可以联系物理知识如光学原理,生物知识如眼睛生理构造等,让学生了解我们平时是如何看到色彩的,是如何出现视觉残像这一现象的等。而“立体构成”这一理论关注的是三维立体思维的建立,空间概念的形成,它为工业、环境艺术设计等课程的学习奠定了基础,也为文化课的学习提供了帮助。设计课程的主要教学目标就是让学生们了解设计理论,掌握设计技术和规律,能设计简单的作品;同时了解设计所用器材的特性,掌握简单的工艺制作方法,更多地了解民族工艺,做到理论联系实际,理解设计思想和制作流程,在理论学习和社会实践中形成一定的设计意识。要想实现这些教学目标,就需要教师们寻求更合理的教学方法。例如在讲解标志设计时,教师可以结合当地实际,举一些大家常见的例子,不要让学生的课程学习脱离生活。在进行实际操作时,可以将提出一些符合学生的实际需求的练习题,如“为你的母校设计一个标志”,“为你的家乡设计一个标志”等。
再如,在教授包装设计时,可以多让学生参观实物,给他们一个更直观的印象。虽然美术课程中没有关于现代媒体艺术的环节,但教师在讲解设计这一部分课程时,可以适当融入一些基本的摄影构图、图像处理软件的运用,使其更与时俱进。教师还应该鼓励学生适当地运用网络等学习方式来开阔眼界,提高学习质量。
综上所述,随着新课程改革地不断深入,高中美术教学也日趋完善。当然,其中也会出现问题,但只要美术教师们能够及时地发现并解决,高中美术的教学工作就一定会得到改进和发展。
(作者单位:武汉市吴家山中学)