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摘要：乱针绣是我国传统刺绣工艺与西方油画艺术结合的产物，在具备独特的刺绣技艺之外，还有强烈的立体感和独特的艺术魅力。本文首先分析了乱针绣与油画的区别，并阐述了两者之间的关系。
关键词：乱针绣;油画;刺绣;美术
乱针绣在绣做过程中，针法乱而不杂，密而不堆，虽然刺绣技艺多种多样，但需要刺绣人员根据作品不同的表达形式和刺绣立体感要求科学选择刺绣技艺，让作品呈现出超强的立体感，这种刺绣作品颇有西方油画的味道，因而经常被称之为针上油画。
一、乱针绣与油画的区别
乱针绣是融合我国传统刺绣与西方艺术为一体的特殊刺绣技艺。与传统的刺绣有着明显的区别，传统的刺绣每一针之间的联系非常的紧密，且成同一方向排列的模式，但乱针绣却不是，乱针绣针法长短不一，方向不同且相互交叉，在刺绣中可以采用分层、加色等不同的手法，使得作品的色彩更加丰富，从而绣出人物、风景及动物等。
乱针绣的特点：纵横交叉、长短不一、疏密重叠、灵活多变。乱针绣与其它绣种的不同之处就在于它特殊的“乱针”绣法，用不同方向、不同颜色的线条交叉重叠来表现前后物体的空间关系及色彩变化，就像绘画一样。乱针绣与油画相比，最大的区别在于乱针绣能真实的表现出作品的三维空间感，表现光影神秘和大自然丰富多彩的色调。
二、乱针绣与油画
乱针绣也被称之为正则绣，是民国时期著名教育家、美术家吕凤子先生命名的，由于吕先生本人擅长绘画中国传统画、西方油画，在教学中与杨守玉两人打破传统刺绣方式，将油画的色彩原理与我国传统刺绣工艺融合，形成一种全新的刺绣方法。乱针绣是一种适合绣欣赏品的刺绣工艺，因刺绣技艺独具一格被称之为当今第五大名绣，其主要的方法便是长短交叉的线条，分层加色的手法，有着针法活泼、线条流畅的特征。“乱针绣”擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
1、乱针绣与平绣的区别
乱针绣与平绣的最大差别在于前者精心表现真实的世界的三维空间感，表现光影的神秘魅力和大自然丰富多彩的色调。乱针绣不仅满足于对某一事物的塑造，而且在有限的方寸中包容该事物以及它所处的空间。它不再是追求平面的传统艺术，因此它不可能再使用密接其针、排比其針的传统针法，而是采用长短交叉的线路，分层如色的手法来刻画画面。另外，乱针绣不是常人所想象的“乱”，在貌似无规则中实际蕴含着制作者对画面的彻底理解和良苦用心，比传统绣法有着更为错综复杂的关系。众所周知，乱针绣主要汲取了油画的元素，它讲究色彩效果，画理也来自油画，但它绝不是油画的简单临摹和翻版，而是艺术的再创造过程，与油画有着完全不同的规则。
首先，乱针绣与油画所使用的创作基本语言不同，油画使用硬毛笔和质软性材料，不同颜色可以掺和调配，从中得到颜色无比丰富的效果，因不同颜色调配时的量比值不同，调和的生熟程度与画家的作画技巧不同，所以常常一笔落下即有气象万千的奇妙。乱针绣则依靠绣针穿引色线在绷布上运行而留下痕迹，而丝线是相互不能融合的。为了达到色彩层次丰富的目的，需要依靠几十种乃至几百种色线的有机交叉，不同色块之间的量比值，来形成视觉上的一种错觉。当画面与欣赏者之间有了一定距离后，便在欣赏者的视网膜上形成一片柔和丰富的色块，这一点很像西方色彩派而运用的原理。但乱针绣形成的色彩反而比油画调配出来的颜色更为鲜艳，乱针绣作品近观时色彩绚丽、针法活泼。
其次，油画成品无须考虑反光的影响，而乱针绣则不同。因为丝线有光泽，相同色级，色相的丝线虽然处在同一光线下，但因排列方向的不同也会呈现出明暗来。因此，乱针绣画面颜色就不仅仅是线色可以单独解决的，而是具有双重因素。如果制作者对此缺乏经验，即使正确地使用了线色，仍旧会因线的排列错误而不能使画面如愿，这是因为画面本身是一根根圆柱细线构成的缘故，与光源不同方向排列的丝线呈现出来的明暗肯定是不同的。因此，乱针绣与油画之间虽有相同的血缘，却又有自身独特的个性。乱针绣能淋漓尽致地表现真实的视觉世界，有着一套完全属于自己的创作规律，这种规律是在数十年不懈的探索、开拓、创新中逐步形成的。所以说，乱针绣是一门独立的艺术形式。
2、乱针绣之针画
“乱针绣”是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”，“把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现前后物体的空间关系及色彩变化，就像绘画一样，只是不同的绘画工具是针线。”乱针绣一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓和色块满刺一层底色;第二层做细。每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系;第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。
3、乱针绣与油画的结合
乱针绣打破了传统刺绣和油画的界限，对油画作品进行了独特的表达。人像的临摹刺绣是乱针绣技艺的手法中淋漓尽致的表达了出来，是乱针绣中多题材中最具代表性的。乱针绣的手法能够将西方油画中的明暗、色彩、光影充分还原了出来，其成品比油画更具有真实感。此外乱针绣的针法对抽象的表面纹理表现的非常细致，从而使得材料自然、有序的呈现出来，其绣线与绘画的油彩非常相似，能够收放自如的对作品的色彩感和质感表现出来，因而具备良好的审美价值。乱针绣尤为注重对色彩的表现，与一般的刺绣方法相比更有层次感，使得作品的色彩效果更加丰富，所以说乱针绣作品是一个不是油画却胜似油画的作品。
三、结束语
乱针绣不仅传承了我国传统文化与刺绣技艺，并对这些传承艺术进行了创新，是艺术创作和教育创造的产物，其同油画的完美融合让不是油画的刺绣作品将油画的种种优势显现了出来，为我国传统文化的发展做出了较大贡献。
参考文献
[1]莫元国.乱针绣创造过程与针法研究——以《小镇故事》为例[J].美术教育研究，2016（14期）：38-38.
[2]张怡，顾志红.针上油画——乱针绣的艺术研究[J].美与时代（中），2016.
[3]宋恩妹.不是油画胜似油画——论乱针绣艺术[J].美术教育研究，2016，000（014）：40-40.
关键词：乱针绣;油画;刺绣;美术
乱针绣在绣做过程中，针法乱而不杂，密而不堆，虽然刺绣技艺多种多样，但需要刺绣人员根据作品不同的表达形式和刺绣立体感要求科学选择刺绣技艺，让作品呈现出超强的立体感，这种刺绣作品颇有西方油画的味道，因而经常被称之为针上油画。
一、乱针绣与油画的区别
乱针绣是融合我国传统刺绣与西方艺术为一体的特殊刺绣技艺。与传统的刺绣有着明显的区别，传统的刺绣每一针之间的联系非常的紧密，且成同一方向排列的模式，但乱针绣却不是，乱针绣针法长短不一，方向不同且相互交叉，在刺绣中可以采用分层、加色等不同的手法，使得作品的色彩更加丰富，从而绣出人物、风景及动物等。
乱针绣的特点：纵横交叉、长短不一、疏密重叠、灵活多变。乱针绣与其它绣种的不同之处就在于它特殊的“乱针”绣法，用不同方向、不同颜色的线条交叉重叠来表现前后物体的空间关系及色彩变化，就像绘画一样。乱针绣与油画相比，最大的区别在于乱针绣能真实的表现出作品的三维空间感，表现光影神秘和大自然丰富多彩的色调。
二、乱针绣与油画
乱针绣也被称之为正则绣，是民国时期著名教育家、美术家吕凤子先生命名的，由于吕先生本人擅长绘画中国传统画、西方油画，在教学中与杨守玉两人打破传统刺绣方式，将油画的色彩原理与我国传统刺绣工艺融合，形成一种全新的刺绣方法。乱针绣是一种适合绣欣赏品的刺绣工艺，因刺绣技艺独具一格被称之为当今第五大名绣，其主要的方法便是长短交叉的线条，分层加色的手法，有着针法活泼、线条流畅的特征。“乱针绣”擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
1、乱针绣与平绣的区别
乱针绣与平绣的最大差别在于前者精心表现真实的世界的三维空间感，表现光影的神秘魅力和大自然丰富多彩的色调。乱针绣不仅满足于对某一事物的塑造，而且在有限的方寸中包容该事物以及它所处的空间。它不再是追求平面的传统艺术，因此它不可能再使用密接其针、排比其針的传统针法，而是采用长短交叉的线路，分层如色的手法来刻画画面。另外，乱针绣不是常人所想象的“乱”，在貌似无规则中实际蕴含着制作者对画面的彻底理解和良苦用心，比传统绣法有着更为错综复杂的关系。众所周知，乱针绣主要汲取了油画的元素，它讲究色彩效果，画理也来自油画，但它绝不是油画的简单临摹和翻版，而是艺术的再创造过程，与油画有着完全不同的规则。
首先，乱针绣与油画所使用的创作基本语言不同，油画使用硬毛笔和质软性材料，不同颜色可以掺和调配，从中得到颜色无比丰富的效果，因不同颜色调配时的量比值不同，调和的生熟程度与画家的作画技巧不同，所以常常一笔落下即有气象万千的奇妙。乱针绣则依靠绣针穿引色线在绷布上运行而留下痕迹，而丝线是相互不能融合的。为了达到色彩层次丰富的目的，需要依靠几十种乃至几百种色线的有机交叉，不同色块之间的量比值，来形成视觉上的一种错觉。当画面与欣赏者之间有了一定距离后，便在欣赏者的视网膜上形成一片柔和丰富的色块，这一点很像西方色彩派而运用的原理。但乱针绣形成的色彩反而比油画调配出来的颜色更为鲜艳，乱针绣作品近观时色彩绚丽、针法活泼。
其次，油画成品无须考虑反光的影响，而乱针绣则不同。因为丝线有光泽，相同色级，色相的丝线虽然处在同一光线下，但因排列方向的不同也会呈现出明暗来。因此，乱针绣画面颜色就不仅仅是线色可以单独解决的，而是具有双重因素。如果制作者对此缺乏经验，即使正确地使用了线色，仍旧会因线的排列错误而不能使画面如愿，这是因为画面本身是一根根圆柱细线构成的缘故，与光源不同方向排列的丝线呈现出来的明暗肯定是不同的。因此，乱针绣与油画之间虽有相同的血缘，却又有自身独特的个性。乱针绣能淋漓尽致地表现真实的视觉世界，有着一套完全属于自己的创作规律，这种规律是在数十年不懈的探索、开拓、创新中逐步形成的。所以说，乱针绣是一门独立的艺术形式。
2、乱针绣之针画
“乱针绣”是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”，“把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现前后物体的空间关系及色彩变化，就像绘画一样，只是不同的绘画工具是针线。”乱针绣一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓和色块满刺一层底色;第二层做细。每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系;第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。
3、乱针绣与油画的结合
乱针绣打破了传统刺绣和油画的界限，对油画作品进行了独特的表达。人像的临摹刺绣是乱针绣技艺的手法中淋漓尽致的表达了出来，是乱针绣中多题材中最具代表性的。乱针绣的手法能够将西方油画中的明暗、色彩、光影充分还原了出来，其成品比油画更具有真实感。此外乱针绣的针法对抽象的表面纹理表现的非常细致，从而使得材料自然、有序的呈现出来，其绣线与绘画的油彩非常相似，能够收放自如的对作品的色彩感和质感表现出来，因而具备良好的审美价值。乱针绣尤为注重对色彩的表现，与一般的刺绣方法相比更有层次感，使得作品的色彩效果更加丰富，所以说乱针绣作品是一个不是油画却胜似油画的作品。
三、结束语
乱针绣不仅传承了我国传统文化与刺绣技艺，并对这些传承艺术进行了创新，是艺术创作和教育创造的产物，其同油画的完美融合让不是油画的刺绣作品将油画的种种优势显现了出来，为我国传统文化的发展做出了较大贡献。
参考文献
[1]莫元国.乱针绣创造过程与针法研究——以《小镇故事》为例[J].美术教育研究，2016（14期）：38-38.
[2]张怡，顾志红.针上油画——乱针绣的艺术研究[J].美与时代（中），2016.
[3]宋恩妹.不是油画胜似油画——论乱针绣艺术[J].美术教育研究，2016，000（014）：40-40.