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摘 要：电视新闻讲究画面语言，可以说画面就是电视新闻的生命，它可以生动形象地展示电视新闻事实，再现真实的场景，表达人们真实的所见所闻，因此，电视新闻十分强调画面语言，但是电视新闻同时也注重画面的艺术性和新闻性。电视新闻记者手中的摄像机和麦克风相当于观众的眼睛和耳朵，由摄像机所记录的有声画面就是新闻的基础语言。因此，一个电视摄像记者一方面要熟练掌握电视摄像基本技能，一方面要有一定的审美高度和审美意识。只有拍摄出高水平、高质量、令人满意的电视新闻画面，才能使新闻得到更好的呈现。
关键词：新闻;拍摄;技巧
一、新闻拍摄中的构图技巧
构图本身具有一种强烈的表达能力，它有助于帮助观众感受被表现对象的外在形式和内在精神;直接从画面的外在形式上获得情感信息，使观众在心理上产生情感共鸣。
1、画面均衡与统一
摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。比如，电影《阿凡达》中，虽然镜头中的纳威人都是“超大号”的，但是，给观众的感觉却很协调，没有丝毫不自然的因素，形成了良好的视觉效果。
另外，在构图艺术中，对比是最常用的手法之一。对比是指有效地虚与实、色彩的冷暖，任何有差异的东西都可以构成对比。它可以突出主体，增强视觉印象，渲染气势，增强艺术感染力，还有助于表现主题思想。
2、拍摄角度与运用
以拍摄角度来解决构图问题，这是拍摄中最普遍采用的一种方法。拍摄有正面拍摄角度、斜侧面角度、背面角度三种角度。上述三种角度是指摄像机在水平方向上的移动。垂直方向上的变化，可分为平摄、仰摄和俯摄。选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物，这一组镜头可选用不同的角度。如想把物体拍摄得很高大，只要把拍摄位置靠近一点，用仰角拍摄，技术上也可用广角镜头或超广角等，就可夸大被摄物。如想把场面拍得大一些，使画面显得辽阔广大，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到想要的结果。如想把物体拍得具有立体感，除了选择灯光位置，拍摄角度选择在物体的侧面，立体感就出来了。
二、巧妙的用“光”
光和影，是相辅相成的，摄影就是拿光和影勾勒画卷。用光的最高境界就是用光线表情达意，这里包括用光线烘托环境、气氛，并以此影射人物心理参与叙事。
拍摄中首先要确保正确曝光。我们知道，如果曝光不足，电视画面就会发暗，损失画面暗部细节;曝光过度又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次，损失画面亮部细节。所以说合理的运用光线，是把握电视画面构图的基础和灵魂，如果光线发生了变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。在电视新闻画面中的光线不但表现了电视摄像的艺术效果，更重要的是光线从一个侧面反映出新闻事件发生的时间、地点、场所等情节环境因素。所以，我们只有充分利用好光线才能拍摄出完整的新闻情节，从而让观众轻而易举地看到故事发生的时间，白天还是晚上，或者天气，是晴天还是雨天等等。总之，光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素，也是交代新闻事件环境和时间的先决条件。
三、画面稳定性
电视画面的“动”（指镜头技巧的运用等）是不可避免的，保持画面稳定并不排除镜头的移动变换，这里主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。如果摄像时不用三脚架，要保证画面稳定，我认为必须做到以下几点：
1、始终保持画面基本线条“横平竖直”
我们知道，人们观察事物的习惯先是水平方向后是垂直方向，因此，镜头的拍摄必须符合观众的思维方式和视觉观察规律，以便观众容易接受，这才是真正的“稳”。
2、电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头
这主要是相对于移动镜头来说，每条电视新闻长度有限，为了增加单位时间的信息含量，多用一些固定镜头能使得观众在短时间内了解到自己想知道的信息。对推、拉、摇、移等运动镜头，要用得恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。
3、要保持画面的稳定，摄像员必须熟练驾驭摄像机
在没有三角架而肩扛摄像机运动拍摄时，两腿最好走直线、迈小步，腿弯曲，要尽量使摄像机与肩保持一定距離，双臂最好展开并离开左右胸。利用三脚架拍摄时，为保证画面的稳定，首先必须选好中心机位并在试摄过程中调整机位和角度，否则，尽管利用三脚架固定摄像机摄像，也只能保证画面不晃动（机位稳定），而无法保证画面稳定。
四、后期编辑与审美相结合
影视界有一句行话：“不懂编辑的人就不会拍摄。”也就是说，前期拍摄的画面要通过后期编辑最后展现给观众。新闻画面如果没有后期编辑人员，就不会拍摄出好的画面，这是我们拍摄的一个常规常识。编辑的过程就是把拍摄之美升华的过程，从而形成节目的节奏基调。因此拍摄时要抓重点的场面和人物;要抓画面的全面，免得编辑材料不足;要抓细节，能反映主体人物的表情和感情，以及事物变化的细节。设计画面时比如场面的内容激动人心的，节奏要求快，镜头就要短，使每个细节、场景、动作要衔接好，反之在一个寂静的片段中，场面是安宁平静的，这时节奏要求慢，采用长镜头。
五、总结
综上所述，每一个高质量的电视新闻节目的背后都蕴含着新闻工作者辛勤的汗水和努力，作为电视新闻工作者既要有对新闻事件的高度敏感，也要具备高超的拍摄技巧、牢固的拍摄基础、深厚的审美底蕴作为强大的支撑，这样才能成为一名合格的新闻工作者，才能将更生动、具体、鲜活、富有美感的新闻报道呈现给观众。
参考文献
[1]王灏、孟群，《电视制作技术》，中国国际广播出版社，2009年
[2]马德俊、徐明，《电视制作实践教程》，西南师范大学出版社，2009年
[3]张晓锋，《当代电视编辑教程》，复旦大学出版社，2007年
[4]李晋林，《电视节目制作技艺》，中国广播电视出版社，2002 年
（作者单位：大庆油田文化集团电视中心社教部）
关键词：新闻;拍摄;技巧
一、新闻拍摄中的构图技巧
构图本身具有一种强烈的表达能力，它有助于帮助观众感受被表现对象的外在形式和内在精神;直接从画面的外在形式上获得情感信息，使观众在心理上产生情感共鸣。
1、画面均衡与统一
摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。比如，电影《阿凡达》中，虽然镜头中的纳威人都是“超大号”的，但是，给观众的感觉却很协调，没有丝毫不自然的因素，形成了良好的视觉效果。
另外，在构图艺术中，对比是最常用的手法之一。对比是指有效地虚与实、色彩的冷暖，任何有差异的东西都可以构成对比。它可以突出主体，增强视觉印象，渲染气势，增强艺术感染力，还有助于表现主题思想。
2、拍摄角度与运用
以拍摄角度来解决构图问题，这是拍摄中最普遍采用的一种方法。拍摄有正面拍摄角度、斜侧面角度、背面角度三种角度。上述三种角度是指摄像机在水平方向上的移动。垂直方向上的变化，可分为平摄、仰摄和俯摄。选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物，这一组镜头可选用不同的角度。如想把物体拍摄得很高大，只要把拍摄位置靠近一点，用仰角拍摄，技术上也可用广角镜头或超广角等，就可夸大被摄物。如想把场面拍得大一些，使画面显得辽阔广大，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到想要的结果。如想把物体拍得具有立体感，除了选择灯光位置，拍摄角度选择在物体的侧面，立体感就出来了。
二、巧妙的用“光”
光和影，是相辅相成的，摄影就是拿光和影勾勒画卷。用光的最高境界就是用光线表情达意，这里包括用光线烘托环境、气氛，并以此影射人物心理参与叙事。
拍摄中首先要确保正确曝光。我们知道，如果曝光不足，电视画面就会发暗，损失画面暗部细节;曝光过度又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次，损失画面亮部细节。所以说合理的运用光线，是把握电视画面构图的基础和灵魂，如果光线发生了变化，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。在电视新闻画面中的光线不但表现了电视摄像的艺术效果，更重要的是光线从一个侧面反映出新闻事件发生的时间、地点、场所等情节环境因素。所以，我们只有充分利用好光线才能拍摄出完整的新闻情节，从而让观众轻而易举地看到故事发生的时间，白天还是晚上，或者天气，是晴天还是雨天等等。总之，光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素，也是交代新闻事件环境和时间的先决条件。
三、画面稳定性
电视画面的“动”（指镜头技巧的运用等）是不可避免的，保持画面稳定并不排除镜头的移动变换，这里主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。如果摄像时不用三脚架，要保证画面稳定，我认为必须做到以下几点：
1、始终保持画面基本线条“横平竖直”
我们知道，人们观察事物的习惯先是水平方向后是垂直方向，因此，镜头的拍摄必须符合观众的思维方式和视觉观察规律，以便观众容易接受，这才是真正的“稳”。
2、电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头
这主要是相对于移动镜头来说，每条电视新闻长度有限，为了增加单位时间的信息含量，多用一些固定镜头能使得观众在短时间内了解到自己想知道的信息。对推、拉、摇、移等运动镜头，要用得恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。
3、要保持画面的稳定，摄像员必须熟练驾驭摄像机
在没有三角架而肩扛摄像机运动拍摄时，两腿最好走直线、迈小步，腿弯曲，要尽量使摄像机与肩保持一定距離，双臂最好展开并离开左右胸。利用三脚架拍摄时，为保证画面的稳定，首先必须选好中心机位并在试摄过程中调整机位和角度，否则，尽管利用三脚架固定摄像机摄像，也只能保证画面不晃动（机位稳定），而无法保证画面稳定。
四、后期编辑与审美相结合
影视界有一句行话：“不懂编辑的人就不会拍摄。”也就是说，前期拍摄的画面要通过后期编辑最后展现给观众。新闻画面如果没有后期编辑人员，就不会拍摄出好的画面，这是我们拍摄的一个常规常识。编辑的过程就是把拍摄之美升华的过程，从而形成节目的节奏基调。因此拍摄时要抓重点的场面和人物;要抓画面的全面，免得编辑材料不足;要抓细节，能反映主体人物的表情和感情，以及事物变化的细节。设计画面时比如场面的内容激动人心的，节奏要求快，镜头就要短，使每个细节、场景、动作要衔接好，反之在一个寂静的片段中，场面是安宁平静的，这时节奏要求慢，采用长镜头。
五、总结
综上所述，每一个高质量的电视新闻节目的背后都蕴含着新闻工作者辛勤的汗水和努力，作为电视新闻工作者既要有对新闻事件的高度敏感，也要具备高超的拍摄技巧、牢固的拍摄基础、深厚的审美底蕴作为强大的支撑，这样才能成为一名合格的新闻工作者，才能将更生动、具体、鲜活、富有美感的新闻报道呈现给观众。
参考文献
[1]王灏、孟群，《电视制作技术》，中国国际广播出版社，2009年
[2]马德俊、徐明，《电视制作实践教程》，西南师范大学出版社，2009年
[3]张晓锋，《当代电视编辑教程》，复旦大学出版社，2007年
[4]李晋林，《电视节目制作技艺》，中国广播电视出版社，2002 年
（作者单位：大庆油田文化集团电视中心社教部）