【摘要】：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。曾几何时，偏爱肖邦夜曲的我经常弹奏肖邦夜曲，然而不过是叶公好龙，不能得其精髓，直到有位老师指导了我一番，他说触键及踏板是肖邦夜曲的灵魂，经过他一番指点，我醍醐灌顶，遂意识到了解肖邦夜曲触键踏板的重要性。许多和我一样喜欢肖邦夜曲的同学面临同样的方向问题，然而要想获得好的音色，触键踏板在任何一首曲子中都是重中之重，所以此篇论文旨在大家了解此曲中触键及踏板。
　　【关键词】：肖邦;夜曲;触键;踏板
　　肖邦降E大调夜曲中的触键问题
　　之所以要谈谈这首夜曲中的触键问题，是因为有许多同学在弹奏肖邦夜曲时，无法把握好这首曲子的整体意境，仅仅按照自己弹奏练习曲时的理解来演奏肖邦，自然会出现很多的问题，而这些问题的核心，大都来自于这首曲子的触键问题。所以谈谈这首曲子的触键问题，成为了解决这首曲子弹奏问题的首要矛盾对象。
　　一.夜曲触键中的速度变化
　　在大多钢琴教学中，我们大多被灌输在弹奏曲谱时一定要忠于原谱，忠于原谱的一切要求，但我也听说，有一千个观众，就有一千个哈姆雷特，虽然忠于原谱很重要，但我认为在原谱的基础上加上自己的理解，才能赋予作品另外一个灵魂，才能最大限度的发掘原谱的生命力。所以在弹奏这首夜曲时，可以加入自己的理解。改变，有时候是很棒的一种选择。乐曲虽然是Andante（行板），但中间有许多的发挥空间。
　　第一个SI音，按照原谱的速度Andante（行板）进入，给人的感觉就是如在田园间行走，轻快，愉悦，而后这首曲子整体给人的感觉在此定格，不再有变化，这个世界的唯一不变的东西就是一直在变，音乐速度如果没有了变化那么他就像是读谱机器一般，生硬，死板。这个生硬死板的感觉是相较于这首曲子整体速度而言的。第二个sol音与第一个si音连接后，速度的改变通常会带给我们不同的听觉判断。一般来说，快速的连接会给我们急切，热望类的情绪感受，慢速的连接会给我们寂静，幽澜的情绪体验。而这首曲子，肖邦要表达的是第二种情绪。所以整个曲子的速度应该在界定在稍慢于Andante的区间。至于后面连音部分的快速，我们应该因地制宜，加快点速度，来体现那个部分的情绪表达。由于篇幅限制，而后的一些谱例无法完全表述出来。但是后面的一些部分是要求我们尽量加快一些速度，但是还是保持最大速度不超过Andante的。所以，我认为这首肖邦夜曲，我们要让他的速度区间保持在Andante以下。
　　二. 弧度把握
　　这个弧度是相较于键盘的，手指与键盘所形成的垂直夹角，这个角度是很重要的，下面我来阐述弹奏这首曲子的弧度问题。当我首次弹奏这首曲子时，我是采用老师一直教我的方法来处理这个弧度问题的，那就是手指微曲，成握鸡蛋状，每次弹奏都是遵循这个方法，而且在参考钢琴演奏家的弹奏，也是如此。但大多数的，并不代表就是确定的，无疑的，必须如此的。在老师的指导下，我学会了另外一种触键方式，也是和其他老师所教完全不同的弧度模式，那就是手指与键盘的弧度几乎为零，手掌几乎平铺到键盘上，这样做的好处，很大程度上是为手指修长且有力的人士所设计的。这样做可以最大限度的减少触键后力道的整体过大，让曲子听起来更加柔和也便于在高音出音量的爆发。例如演奏家霍洛维茨，此人手指修长，手长超过键盘的长度，弹奏乐曲时如果保持握鸡蛋状弹琴，如果成放松状态弹琴，手指的压力是很大的，弹奏这首曲子时，很难表达出曲子内涵，这种状态下必须由臂力支持来抵消过大的重力，所以霍洛维茨大师采取这种方式触键，是符合对曲子要求的。所以，这首夜曲中的弧度接触方式是多元的，如何能表达出肖邦夜曲的意境，采取最佳状态的弧度进入，才是很好的弧度选择。
　　三. 力度强弱机制
　　肖邦夜曲中触键的力度是综合发力的结果，当保持了基本的弹奏姿势后，从腰间到大臂至小臂与手腕，保持一种放松但又不乏力道的状态，右手的力度，特别是高音时的力度是要触键到底的，要随着音符的跃动，保持浓淡相宜，音量平稳适中稍有起伏的感觉，但又要凸显重点语句的表达内涵的把握。特别要注意表情记号下的右手音符处理。左手通常力度是要比右手弱的，左手音符基本是华尔兹的三拍子，所以要在轻佻与速度中保持较低的音量控制来表现乐曲意境中的恬静，幽美表达。大多数初学者弹奏这首曲子时，不会把握左右手力度的分配，有的孩子受弹奏其他曲目的影响，始终保持左右手的力度相同或者左手强调节奏音量使左手音量整体高于右手，这些做法都是不可取的。力度的大小总是受整体表达效果影响的，音效的和谐让左右手的音量调整显得很重要，在演奏会中，整体力度要偏大，但还是要保持上面提到的比例关系问题，为了现场的弹奏效果是必须这么做。如果在普通朋友聚会弹奏这种曲目，音量的考虑就是另外一种了，保持音量的整体变小，而更加能够让乐曲显得和谐动听，所以力度大小的选择需要视情况而定。整体音效影响力度大小，比例大小是不变的。力度的把握，在肖邦夜曲中是很重要的。
　　四.  高度问题
　　众所周知，手指的高度决定音效的很多属性，由物理定律可以看出，当手指的高度越高，手指的重力势能就越大，当手指落下时，手指所获动能是越大，这能造成手指获得更大的触键力度，获得更大的单音或群音响度。手指的高度越低，手指获得的动能越小，音响效果越小。在这首夜曲中，大量前倚音，重音，颤音，在这种有表情记号，或者是演奏要求处，我们应该酌情处理。如前倚音，颤音处，
　　 曲中出现了好几个类似的段落，此处，我们就应该降低我们的触键高度，增加我们手指的频率，从而弹好这个段落的音符。此处的音效如春风拂面，有些许的兴奋，又有些许的忧伤。此处高度，定要低处理，类似的其他高度问题，当乐曲进入到了高潮，我们需要获得更大的音量效果，所以在最后高潮部分。
　　我们要尽量增加我们的触键的高度，来达到更大的音响效果，这个部分像是微风吹过竹林，来到海边，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。此处不仅高度要“拔高”力度，速度，等都该尽量的加快，从而达到我们想要的音响效果。论述完这两处需要特别注意之处后，其他的部分的高度问题更趋向平稳，让手指处在最舒服的高度即可。跟随乐曲的灵动，处理好其他部分的问题，是最佳的选择。
　　五. 角度控制
　　夜曲中触键的角度指手指与琴键所形成的平面夹角。当我们弹奏这首曲子时，手指不能和琴键形成的夹角太大，如果形成的夾角过大，不仅造成我们弹奏的姿势极度难看，更加影响弹奏的音效，在钢琴教学中，有的孩子在初次弹奏这个曲目时，由于没有良好的基础训练，手掌和手指歪歪扭扭，不僅造成触键的力度不够均匀，更造成整体力度比例不和谐。我们在弹奏时，一定要保持良好的角度，这样我们弹奏出的音色好。保持良好的角度这个问题，并不是死板的，一成不变的，我们要根据乐曲的走向，保持角度的不断变化，就像第一句中，
　　由于指法要求，二指和五指触键，这就会造成触键的角度会稍微变大，而以后的演奏部分，大都比较均匀分布，不会超过90度，所以，保持良好的角度，才能保持良好的手型和观赏性。