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摘 要 《艺术的力量》曾经荣获国际艾美奖最佳艺术节目等多项国际大奖，是BBC纪录片中的精品。作为一部优秀的纪录片代表，《艺术的力量》不仅有精致的视听语言，而且还有其独特又戏剧化的创作技法——情景再现，将8位艺术大师的形象饱满富有表现力地呈现在了银幕上。文章主要来探讨《艺术的力量》是如何进行“情景再现”的，着重于对“情景再现”创作技法的分析。
关键词 艺术的力量；叙事手法；情景再现
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）04-0151-01
说起“情景再现”，我们对这个词语并不陌生，它是纪录片的一种创作技法，是在客观事实的基础上，采用扮演或者搬演的方式，通过声音与画面的设计，表现客观世界已经发生的、或者可能发生的事件或人物心理的一种电视创作技法。是纪实风格的一种异化手段[1]。“情景再现”在《艺术的力量—卡拉瓦乔》中得到了极致的表现。
“情景再现”对叙述事件方面起着一个非常重要的作用。例如在《记录中国—科举》《故宫》等历史讲述类纪录片中常常出现“情景再现”的手法。但是相对于一般纪录片中“情景再现”手法的运用，《艺术的力量》显然更胜一筹，因为在这部纪录片中，“情景再现”并非简单地还原再现事件的发展过程，它还使用蒙太奇的艺术手法，加上音乐、解说词的配合，从而大大增强本纪录片的艺术感染力，并且推动叙述进程的发展。
在《艺术的力量—卡拉瓦乔》中，“情景再现”的主要作用是介绍卡拉瓦乔的生活背景和其作品背景了，但是这又涉及到了一个问题，就是镜头如何自然地进行真实场景与搬演场景的相互切换？如何使这些频繁地切换易于被观众所接受？这时，“卡拉瓦乔”这部纪录片在镜头的转换切换方面运用了几个非常有效的方法，第一个是使用空镜头来进行连接，例如在06：16的时间点进行由“情景再现”过渡到真实的世界中时，就展现了一幅云雾缭绕的景色图来进行过渡，在过渡的过程中有一个基础——连续的音乐。第二个是直接通过主持人的述说来进行情景再现，就是再现的情景需要与主持人的叙说相关。第三个是通过局部特写镜头来实现自然地切换，这个主要运用于画作的“情景再现”方面，例如11：46秒处的“赌博”这幅画的情景再现，先是给这个真实的画像中的其中一个人物的脸部做了特写，之后直接转接到表演场景中的一个人的脸部反映特写，从而展开对表演场景的叙述，这个方法有一个好处：由于表演的场景与画作中的场景有所差异，所以如果直接通过整体与整体的对比会显示出来强烈的偏差，但是通过局部的特写可以使观众转移对原本画作整体的注意力，从而使搬演的场景更加逼真。
“卡拉瓦乔”这一集纪录片中，我认为最好的一个“情景再现”是本片第24分钟至第28分钟长达4分钟的一个部分。这个“情景再现”有一个非常特殊的地方，那就是对罗马总督和卡拉瓦乔的朋友的采访，让他们成为了这一个片段的叙述主体，而非主持人的解说词，这些人都是由真人所扮演的。本片通过“罗马总督”、卡拉瓦乔的“朋友”的叙述，增强纪录片所记事件的真实性，也展现了当时那个时代的人群对卡拉瓦乔的看法，从而更加饱满立体地呈现出卡拉瓦乔的阴晴不定、狂躁易怒的形象。另外，卡拉瓦乔当众羞辱服务生的情境，运用了电影的艺术手法，从全景、近景镜头之后再到特写镜头对两人神色的切换，随后卡拉瓦乔打翻朝鲜蓟的果盘，对那几个果子飞在空中的情景用了慢镜头特效和定格的特效，之后直接特写镜头切至卡拉瓦乔狰狞、咬牙切齿的神情，仿佛一气呵成。场景过后就是对“在场人”的冷静采访，叙述事情的发展过程，同时交叉进行现场的片段，最终以卡拉瓦乔再次被关进监狱而结束。撇开时代的跨越来看，这个片段所呈现的类似参与型纪录片，从而将当事人、见证人的经历作为一种主观性的证据，具有可信性，也是观众有一定的主动性，避免了“格里尔逊式”的直接说教。
《艺术的力量》中的“情景再现”与其他纪录片的相比，着重了对戏剧性和电影技巧的展现，例如蒙太奇手法的运用、演员的戏剧化表演。而其他纪录片的“情景再现”只是为了展示某一历史或者事件的场景，多采用固定机位，不注重戏劇的表现力。在《卡拉瓦乔》中，由于“情景再现”注重的是演员表演的戏剧性，所以着重于对演员的面部表情做特写，特别是主角卡拉瓦乔，他那双时而惊惧时而暴戾时而骄傲的眼睛展现的活灵活现，也正因为其戏剧化表演从而更好推动了剧情的发展，配合着静肃磅礴的音乐，体现着一种强大的力量，这种力量来源于艺术，来源于卡拉瓦乔的世界。由于艺术本来就是一个非常抽象的命题，如果只是清淡的说教并不能增加观众对此的认同感，于是《艺术的力量-卡拉瓦乔》打破了画框的限制，使用情景再现，不仅仅进行艺术作品的情景再现，更着重于艺术家生活的情景再现，使观众更能感受那个时代脉搏的跳动，从而真切地领会到艺术的力量，而并非仅仅通过主持人的叙述。
那么，这种叙事的艺术化——“情景再现”是否会对纪录片的真实性产生影响？罗薇老师在课上曾经说过，纪录片之父——弗拉哈迪在《北方的纳努克》中运用了情景再现的手法，他在拍摄纪录片的过程中，就使用过“摆拍”手段拍摄纳努克人造冰屋、捕猎等场面。这种行为并不妨碍影响作品的真实性。相对而言，增加纪录片中“情景再现”的使用，除了补充现有资料的缺失，还可以使纪录片富有趣味性和观赏价值。
综上所述，“情景再现”作为一种纪实风格的异化手段，广泛运用在纪录片创作领域中。《艺术的力量》通过对“情景再现”的巧妙运用，使这部纪录片拥有很强的观赏价值和令人震撼的力量。
参考文献
[1]郑德梅.浅析纪录片创作中“情景再现”的使用[J].电影评介，2010（6）：22-23.
关键词 艺术的力量；叙事手法；情景再现
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）04-0151-01
说起“情景再现”，我们对这个词语并不陌生，它是纪录片的一种创作技法，是在客观事实的基础上，采用扮演或者搬演的方式，通过声音与画面的设计，表现客观世界已经发生的、或者可能发生的事件或人物心理的一种电视创作技法。是纪实风格的一种异化手段[1]。“情景再现”在《艺术的力量—卡拉瓦乔》中得到了极致的表现。
“情景再现”对叙述事件方面起着一个非常重要的作用。例如在《记录中国—科举》《故宫》等历史讲述类纪录片中常常出现“情景再现”的手法。但是相对于一般纪录片中“情景再现”手法的运用，《艺术的力量》显然更胜一筹，因为在这部纪录片中，“情景再现”并非简单地还原再现事件的发展过程，它还使用蒙太奇的艺术手法，加上音乐、解说词的配合，从而大大增强本纪录片的艺术感染力，并且推动叙述进程的发展。
在《艺术的力量—卡拉瓦乔》中，“情景再现”的主要作用是介绍卡拉瓦乔的生活背景和其作品背景了，但是这又涉及到了一个问题，就是镜头如何自然地进行真实场景与搬演场景的相互切换？如何使这些频繁地切换易于被观众所接受？这时，“卡拉瓦乔”这部纪录片在镜头的转换切换方面运用了几个非常有效的方法，第一个是使用空镜头来进行连接，例如在06：16的时间点进行由“情景再现”过渡到真实的世界中时，就展现了一幅云雾缭绕的景色图来进行过渡，在过渡的过程中有一个基础——连续的音乐。第二个是直接通过主持人的述说来进行情景再现，就是再现的情景需要与主持人的叙说相关。第三个是通过局部特写镜头来实现自然地切换，这个主要运用于画作的“情景再现”方面，例如11：46秒处的“赌博”这幅画的情景再现，先是给这个真实的画像中的其中一个人物的脸部做了特写，之后直接转接到表演场景中的一个人的脸部反映特写，从而展开对表演场景的叙述，这个方法有一个好处：由于表演的场景与画作中的场景有所差异，所以如果直接通过整体与整体的对比会显示出来强烈的偏差，但是通过局部的特写可以使观众转移对原本画作整体的注意力，从而使搬演的场景更加逼真。
“卡拉瓦乔”这一集纪录片中，我认为最好的一个“情景再现”是本片第24分钟至第28分钟长达4分钟的一个部分。这个“情景再现”有一个非常特殊的地方，那就是对罗马总督和卡拉瓦乔的朋友的采访，让他们成为了这一个片段的叙述主体，而非主持人的解说词，这些人都是由真人所扮演的。本片通过“罗马总督”、卡拉瓦乔的“朋友”的叙述，增强纪录片所记事件的真实性，也展现了当时那个时代的人群对卡拉瓦乔的看法，从而更加饱满立体地呈现出卡拉瓦乔的阴晴不定、狂躁易怒的形象。另外，卡拉瓦乔当众羞辱服务生的情境，运用了电影的艺术手法，从全景、近景镜头之后再到特写镜头对两人神色的切换，随后卡拉瓦乔打翻朝鲜蓟的果盘，对那几个果子飞在空中的情景用了慢镜头特效和定格的特效，之后直接特写镜头切至卡拉瓦乔狰狞、咬牙切齿的神情，仿佛一气呵成。场景过后就是对“在场人”的冷静采访，叙述事情的发展过程，同时交叉进行现场的片段，最终以卡拉瓦乔再次被关进监狱而结束。撇开时代的跨越来看，这个片段所呈现的类似参与型纪录片，从而将当事人、见证人的经历作为一种主观性的证据，具有可信性，也是观众有一定的主动性，避免了“格里尔逊式”的直接说教。
《艺术的力量》中的“情景再现”与其他纪录片的相比，着重了对戏剧性和电影技巧的展现，例如蒙太奇手法的运用、演员的戏剧化表演。而其他纪录片的“情景再现”只是为了展示某一历史或者事件的场景，多采用固定机位，不注重戏劇的表现力。在《卡拉瓦乔》中，由于“情景再现”注重的是演员表演的戏剧性，所以着重于对演员的面部表情做特写，特别是主角卡拉瓦乔，他那双时而惊惧时而暴戾时而骄傲的眼睛展现的活灵活现，也正因为其戏剧化表演从而更好推动了剧情的发展，配合着静肃磅礴的音乐，体现着一种强大的力量，这种力量来源于艺术，来源于卡拉瓦乔的世界。由于艺术本来就是一个非常抽象的命题，如果只是清淡的说教并不能增加观众对此的认同感，于是《艺术的力量-卡拉瓦乔》打破了画框的限制，使用情景再现，不仅仅进行艺术作品的情景再现，更着重于艺术家生活的情景再现，使观众更能感受那个时代脉搏的跳动，从而真切地领会到艺术的力量，而并非仅仅通过主持人的叙述。
那么，这种叙事的艺术化——“情景再现”是否会对纪录片的真实性产生影响？罗薇老师在课上曾经说过，纪录片之父——弗拉哈迪在《北方的纳努克》中运用了情景再现的手法，他在拍摄纪录片的过程中，就使用过“摆拍”手段拍摄纳努克人造冰屋、捕猎等场面。这种行为并不妨碍影响作品的真实性。相对而言，增加纪录片中“情景再现”的使用，除了补充现有资料的缺失，还可以使纪录片富有趣味性和观赏价值。
综上所述，“情景再现”作为一种纪实风格的异化手段，广泛运用在纪录片创作领域中。《艺术的力量》通过对“情景再现”的巧妙运用，使这部纪录片拥有很强的观赏价值和令人震撼的力量。
参考文献
[1]郑德梅.浅析纪录片创作中“情景再现”的使用[J].电影评介，2010（6）：22-23.