论文部分内容阅读
摘要：在声乐表演中，演员的形体、动作对声乐演出的优劣起着十分重要的作用。从声乐表演的字面上理解，这是一种带有表演性质的歌曲演出，它不同于纯歌唱性质的歌曲表现形式，演员在进行演出表演时，他需要有很好的形体素质来辅助歌曲的演绎。通过良好的形体表演，演员将能更好的将歌曲的消息传达给听众，整个歌曲表演也更加富有生命力和活力，有利于演出气氛的营造。因此，形体的表演对于声乐的表演的效果起着十分关键的作用。本文将从学生学习声乐表演的角度，来探讨如何促进更好的形体表演，论述如何把形体表演的作用更好的发挥到声乐的表演中，旨在能更好的改善整个声乐表演的效果。
关键词：声乐表演 形体表演的重要性 策略方法
将形体的表演带入到声乐表演中，并且将两者进行很好的融合，对于学生来说是一件漫长而且循序渐进的事情，需要学习者有足够的耐心，细致到形体表演教学的方方面面。在对学生进行形体表演训练的过程中，我们主要侧重三个方面来进行教学，分别是外形体、内形体。判定一个演员的形体表演的好坏，也是主要从这两个方面来进行评价。我们在进行形体表演训练的过程中要注意将这两者时刻进行转化和结合，才能让形体表演效果达到最佳。
一、明确形体表演在声乐中的要素
要将形体表演应用到声乐的舞台表演中，有三个重要的因素需要学生去明确，分别是形体表演的任务、目的、方式。形体表演的任务指的是具体要做什么，其目的指的是进行形体表演的原因是什么，它为整个声乐表演要带来怎样的效果。最后的关键点在于形体表演在声乐演出中的具体表现形式，应该如何去呈现也是我们要去论述的问题。在声乐表演中，我们首先要确定好形体表现的任务是什么，从而为了达到相应的目的，配合歌曲的演唱来设计在舞台上的每个动作和表现形式。其中前两个要素是表演者在正式进行舞台的演出时要事先在心中确定的东西，而方式这个因素则需要表演者事先的编排，从而可以完整的在舞台上进行展示和表演。在不同类型的声乐表演中，形体训练的方式也是不同的。形体的训练往往要结合歌曲的内涵以及其所包含的意义来设计，因此，这需要演唱者深入的去了解一个作品背后的含义和故事。
例如，在有的基调比较低沉的歌曲中，我们常常可以发现表演者面部的表情很忧郁，眼神带着愁绪，这可以说明这个歌曲所表达的是一个比较痛苦、悲伤的内容；在有的基调比较高昂的歌曲中，我们可以发现演唱者的面部表情是充满着喜悦和快乐的，结合着比较激动、活跃的身体动作，我们可以很明显的发现演唱的曲目是表现着一种很积极的、向上的情感。只有明确了形体训练在声乐表演中的重要因素，我们才能将形体表演更加完美的融入到声乐的表演中去，学习也能更加的全面。
二、在声乐表演中如何进行有效的外形体训练
形体指的就是演员最外观的形态、肢体，包括演员的头部、颈部、手部、腿部、足部等身体的各个部位。在声乐表演的形体训练中，我们要针对身体的各个部位来进行具体的训练，这也是外形体名字的由来。外形体的训练是形体训练的首要任务，也是为后面的更为严格的、内化的训练打好身体的基础。
（一）手势在外形体中的训练
手部的训练主要包括腕部关节、肘部关节以及手指在演出中能呈现的美感。演员通过手部的表演可以将歌曲中的气势或者氛围表现出来，例如在歌曲《黄河颂》中当中，演唱者的手可以在高潮的部分猛地上扬，来体现曲目中那种磅礴、恢弘的气势；而在《白月光》这种比较抒情类的歌曲中，演唱者可以通过手部的从内至外的缓缓伸展来表现整首歌曲带来的柔美和忧伤的感觉。对于手部的训练，我们首先要塑造好手部的形状与线条，并且注意在演唱过程中协调性，保持和身体其他部位的动作一致。平时可以通过拉伸肌肉，随着音乐练习指挥和节拍，这种方式对于我们的手部训练都有着很好锻炼作用。
（二）眼神的传递在外形体中的训练
俗话说的好，眼睛是一个人的心灵之窗。人的眼睛是最好传达他内心情绪和情感的一个工具。在声乐的表演中，如果表演者能很好的运用到眼神的传递，那么对于他的整个表演将有着画龙点睛的效果，因此，在形体训练中眼神的训练是必不可少的。在具体的训练过程中，我们一般会要通过长时间的来盯着一个移动的物体来训练眼神的集中性和专一性。值得注意的一点是，我们一定要注意培养自身眼神的自然性，最好是在能理解一个曲目的基础条件上，来进行眼神中情感传达的训练，让我们眼神的表达尽量做到自然的流露。
（三）身段在外形体中的训练中
身段，是外形体训练中所有身体部位训练得来的一个总体的表现效果，是一个演员形体表演协调性的重要表现特征。演员良好的身段会提升整个演出的质量与效果，演员也能更好表现出丰富的肢体动作，让观众得到视听双方面的享受。在身段训练中，我们主要训练表演时在舞台上的站姿，支撑起一个优美的姿势往往靠的是我们的腰部与肩膀的协调，这个可以借鉴在戏曲的身段训练中的一些方式，例如在京剧旦角中的“望”“指”“思”等，对于演员的身段练习能起到很好的效果和作用。
（四）台步在外形体中的训练
说到台步，无非指的是演唱者在舞台上的步法和站位。一般在声乐的表演中，演员的台步对于整个表演的影响也是极大的，这也是体现着一个演员对于舞台和观众的尊重。演员在进行声乐表演时，要注意面朝观众，不要在进行形体表演时偏台，影响整个演出的效果。这个只需要演员在事先演出时，练好站台与走位就不会有太大纰漏。
三、在声乐表演中如何进行有效的内形体训练
与外形体注重演员身体部位和协调性训练不同，内形体的训练的关键在歌曲中的意蕴和情感的表现，表达的是更深层次的精神类的事物。
（一）表情在内形体中的训练
表情指的是人的面部或者身体所呈现出一种情绪或者思想。表情比之肢体动作，更加具有感染力和代入性，能帮助演员将歌曲的主要思想情感直观的传达给观众。在进行表情的内形体训练中，我们要注意不能轻易给一些歌曲贴上表情的标签和内容，而是要让自身的情感和情绪以最自然的方式流淌在我们的面部表情里、肢体语言中，不能固定我们用来表现情感的方式和手段。
（二）气质在内形体中的作用
气质是一个演员与生俱来的东西，很难通过后天的努力去完全的改变。因此，对于一个演员来说，他的主要任务不是要去改变自身的气质，而是要充分的发挥自己的气质，找到适合自身气质的声乐表演。有的歌者给人以成熟稳重的感觉，他的歌曲路线就可以先往较深沉的音乐方向来发展。因此，气质在内形体中很难得到训练，对于我们来说，我们在声乐表演中要找到适合自身的表演角色和音乐，让自身的表演能呈现出独特的个人魅力。
（三）台缘在内形体中的作用
台缘指的是一个演员在观众心中的喜爱程度，即其表演是否能符合观众的眼缘。台缘在内形体中，也是属于一个演员天生的气场。它是内外两种形体的综合表现，体现着一个演员在表演方面的艺术气质、个人魅力，以及是否能带给观众一种亲和力与亲切感。这个要靠演员自身在演出方面的艺术积累和经验积累。
四、结语
总而言之，在声乐表演中，我们只有将内外形体进行相应的结合，在锻炼好身体部位的协调性和统一性的同时，要注意提高自身在声乐方面的艺术修养。同时，我们要培养声乐表演的个性化演唱，从而在这个过程中找到最适合自己的演出方式，那么，我们的声乐表演才能真正具有魅力和价值。
参考文献：
[1]梅从笑.论声乐表演中的形体表演[J].宿州教育学院学报，2010，（13）.
[2]马玉.论形体艺术在声乐表演中的运用[J].时代教育，2012，（05）.
[3]胡庆生.浅论声乐表演中形体语言的运用[J].科技信息，2007，（04）.
关键词：声乐表演 形体表演的重要性 策略方法
将形体的表演带入到声乐表演中，并且将两者进行很好的融合，对于学生来说是一件漫长而且循序渐进的事情，需要学习者有足够的耐心，细致到形体表演教学的方方面面。在对学生进行形体表演训练的过程中，我们主要侧重三个方面来进行教学，分别是外形体、内形体。判定一个演员的形体表演的好坏，也是主要从这两个方面来进行评价。我们在进行形体表演训练的过程中要注意将这两者时刻进行转化和结合，才能让形体表演效果达到最佳。
一、明确形体表演在声乐中的要素
要将形体表演应用到声乐的舞台表演中，有三个重要的因素需要学生去明确，分别是形体表演的任务、目的、方式。形体表演的任务指的是具体要做什么，其目的指的是进行形体表演的原因是什么，它为整个声乐表演要带来怎样的效果。最后的关键点在于形体表演在声乐演出中的具体表现形式，应该如何去呈现也是我们要去论述的问题。在声乐表演中，我们首先要确定好形体表现的任务是什么，从而为了达到相应的目的，配合歌曲的演唱来设计在舞台上的每个动作和表现形式。其中前两个要素是表演者在正式进行舞台的演出时要事先在心中确定的东西，而方式这个因素则需要表演者事先的编排，从而可以完整的在舞台上进行展示和表演。在不同类型的声乐表演中，形体训练的方式也是不同的。形体的训练往往要结合歌曲的内涵以及其所包含的意义来设计，因此，这需要演唱者深入的去了解一个作品背后的含义和故事。
例如，在有的基调比较低沉的歌曲中，我们常常可以发现表演者面部的表情很忧郁，眼神带着愁绪，这可以说明这个歌曲所表达的是一个比较痛苦、悲伤的内容；在有的基调比较高昂的歌曲中，我们可以发现演唱者的面部表情是充满着喜悦和快乐的，结合着比较激动、活跃的身体动作，我们可以很明显的发现演唱的曲目是表现着一种很积极的、向上的情感。只有明确了形体训练在声乐表演中的重要因素，我们才能将形体表演更加完美的融入到声乐的表演中去，学习也能更加的全面。
二、在声乐表演中如何进行有效的外形体训练
形体指的就是演员最外观的形态、肢体，包括演员的头部、颈部、手部、腿部、足部等身体的各个部位。在声乐表演的形体训练中，我们要针对身体的各个部位来进行具体的训练，这也是外形体名字的由来。外形体的训练是形体训练的首要任务，也是为后面的更为严格的、内化的训练打好身体的基础。
（一）手势在外形体中的训练
手部的训练主要包括腕部关节、肘部关节以及手指在演出中能呈现的美感。演员通过手部的表演可以将歌曲中的气势或者氛围表现出来，例如在歌曲《黄河颂》中当中，演唱者的手可以在高潮的部分猛地上扬，来体现曲目中那种磅礴、恢弘的气势；而在《白月光》这种比较抒情类的歌曲中，演唱者可以通过手部的从内至外的缓缓伸展来表现整首歌曲带来的柔美和忧伤的感觉。对于手部的训练，我们首先要塑造好手部的形状与线条，并且注意在演唱过程中协调性，保持和身体其他部位的动作一致。平时可以通过拉伸肌肉，随着音乐练习指挥和节拍，这种方式对于我们的手部训练都有着很好锻炼作用。
（二）眼神的传递在外形体中的训练
俗话说的好，眼睛是一个人的心灵之窗。人的眼睛是最好传达他内心情绪和情感的一个工具。在声乐的表演中，如果表演者能很好的运用到眼神的传递，那么对于他的整个表演将有着画龙点睛的效果，因此，在形体训练中眼神的训练是必不可少的。在具体的训练过程中，我们一般会要通过长时间的来盯着一个移动的物体来训练眼神的集中性和专一性。值得注意的一点是，我们一定要注意培养自身眼神的自然性，最好是在能理解一个曲目的基础条件上，来进行眼神中情感传达的训练，让我们眼神的表达尽量做到自然的流露。
（三）身段在外形体中的训练中
身段，是外形体训练中所有身体部位训练得来的一个总体的表现效果，是一个演员形体表演协调性的重要表现特征。演员良好的身段会提升整个演出的质量与效果，演员也能更好表现出丰富的肢体动作，让观众得到视听双方面的享受。在身段训练中，我们主要训练表演时在舞台上的站姿，支撑起一个优美的姿势往往靠的是我们的腰部与肩膀的协调，这个可以借鉴在戏曲的身段训练中的一些方式，例如在京剧旦角中的“望”“指”“思”等，对于演员的身段练习能起到很好的效果和作用。
（四）台步在外形体中的训练
说到台步，无非指的是演唱者在舞台上的步法和站位。一般在声乐的表演中，演员的台步对于整个表演的影响也是极大的，这也是体现着一个演员对于舞台和观众的尊重。演员在进行声乐表演时，要注意面朝观众，不要在进行形体表演时偏台，影响整个演出的效果。这个只需要演员在事先演出时，练好站台与走位就不会有太大纰漏。
三、在声乐表演中如何进行有效的内形体训练
与外形体注重演员身体部位和协调性训练不同，内形体的训练的关键在歌曲中的意蕴和情感的表现，表达的是更深层次的精神类的事物。
（一）表情在内形体中的训练
表情指的是人的面部或者身体所呈现出一种情绪或者思想。表情比之肢体动作，更加具有感染力和代入性，能帮助演员将歌曲的主要思想情感直观的传达给观众。在进行表情的内形体训练中，我们要注意不能轻易给一些歌曲贴上表情的标签和内容，而是要让自身的情感和情绪以最自然的方式流淌在我们的面部表情里、肢体语言中，不能固定我们用来表现情感的方式和手段。
（二）气质在内形体中的作用
气质是一个演员与生俱来的东西，很难通过后天的努力去完全的改变。因此，对于一个演员来说，他的主要任务不是要去改变自身的气质，而是要充分的发挥自己的气质，找到适合自身气质的声乐表演。有的歌者给人以成熟稳重的感觉，他的歌曲路线就可以先往较深沉的音乐方向来发展。因此，气质在内形体中很难得到训练，对于我们来说，我们在声乐表演中要找到适合自身的表演角色和音乐，让自身的表演能呈现出独特的个人魅力。
（三）台缘在内形体中的作用
台缘指的是一个演员在观众心中的喜爱程度，即其表演是否能符合观众的眼缘。台缘在内形体中，也是属于一个演员天生的气场。它是内外两种形体的综合表现，体现着一个演员在表演方面的艺术气质、个人魅力，以及是否能带给观众一种亲和力与亲切感。这个要靠演员自身在演出方面的艺术积累和经验积累。
四、结语
总而言之，在声乐表演中，我们只有将内外形体进行相应的结合，在锻炼好身体部位的协调性和统一性的同时，要注意提高自身在声乐方面的艺术修养。同时，我们要培养声乐表演的个性化演唱，从而在这个过程中找到最适合自己的演出方式，那么，我们的声乐表演才能真正具有魅力和价值。
参考文献：
[1]梅从笑.论声乐表演中的形体表演[J].宿州教育学院学报，2010，（13）.
[2]马玉.论形体艺术在声乐表演中的运用[J].时代教育，2012，（05）.
[3]胡庆生.浅论声乐表演中形体语言的运用[J].科技信息，2007，（04）.