自2016年始，上海戏剧学院首设音乐表演培养方向，在上海戏剧学院继续教育学院创立并建设上海戏剧学院音乐表演人才培养计划。该培养计划立足将当代流行音乐表演与戏剧表演两门学科相互融合，即将戏剧表演的教学体系与训练手段融入音乐表演人才的培养，最终培养具有音乐与戏剧双重素养能力的复合型表演艺术人才。
　　随着培养计划不断的建设与发展，依托上海戏剧学院的平台、诸多的优势资源及相关企事业单位的关注与支持，该培养计划的创立者本文笔者以问答的形式将几年来的实践与思索做如下梳理与展望：
　　通过几年的实践和教学方案不断修订完善，上海戏剧学院音乐表演人才培养计划（以下简称“培养计划”）最终要培养什么样的演员？

　　培养计划旨在围绕当代流行音乐培养具有戏剧素养的音乐表演者，着眼当下国内音乐板块演艺市场。目前，以“音乐”为主体的从艺者或众多“艺人”的综合能力并不全面和扎实，很多从业者的专业能力只是局限在单一器乐或是流行演唱本身。这一庞大的群体，如能在接受音乐表演各科训练的同时，融入戏剧表演体系及手段进行支撑教学，培养出的演员即是更为全面的复合型音乐表演者。长远来看，培养计划的目标人才也符合高等教育系列“继续教育”的定位及需求，也是响应教育部提出的构建“终身学习”的战略体系。

培养计划几年来是如何实现培养目标的？

　　培养计划从易到难共分为四个等级，每个级别的学习时间为三十六周。目前下设三个方向：现代键盘演奏与创编、现代演唱和现代打击乐。
　　在计划实施过程中，已经建立：
　　1.在线资源库（原版教材、学习资料共计三百余本）。学员可通过线上方式，进行国内外一线影音资料及大量围绕培养方向的数字化乐谱、理论书籍的学习。
　　2.培养计划完整的教学方案即思维导图的制定。随着等级的递增，将音乐表演相关科目与戏剧表演相关科目进行系统性、逻辑化的科学配比。同时，培养计划部分课程采用线上线下相结合的方式，使学员能不受地域限制接收来自校外行业精英专业教学团队开展的互联网教学。
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　　3.围绕培养计划搭建专家库及先进的师资力量。培养计划实施以来，集结了来自上海戏剧学院、上海音乐学院、上海视觉艺术学院相关领域的教授、教师以及海外专家作为顾问团队，每学期定期为师生进行指导，开展学术讲座（乐讲堂系列）、工作坊。经学院研究决定、市教委相关部门审批，聘请上戏表演系宋颂教授担任培养计划学科带头人。培养计划具备先进的中青年师资力量，常驻教师均具备国内第一梯队名校硕士以上学历背景，且拥有多年一线的藝术演出实践和一定的教学经验，并定期开展师资研讨活动。

培养计划结业之后能去哪里就业？

　　培养计划区别于普高本科教育，更为突出因材施教，且各科目之间互通有无、紧密相连，就业方向较为灵活丰富，如下罗列：
　　表演类
　　1.职业乐手：现代键盘演奏者、现代演唱者、现代打击乐者。
　　2.录音棚乐手。
　　3.唱作人。
　　4.各品牌电子器乐、人声设备、打击类演示员及代言。
　　5.华语原创类音乐剧演员。
　　6.华语音乐类影视剧演员。
　　企事业单位类
　　1.专业文艺团体（如各地方轻音乐团、流行音乐乐团）。
　　2.合唱团体（带有戏剧表演元素的创意类，如彩虹合唱团等）。
　　3.各地方文体职能部门（如文化馆需求的综合全面的音乐表演类人才）。
　　教育类
　　1.民营音乐培训机构、艺术中心（围绕当代流行音乐的教育）。
　　2.文化宫、青少年中心教师。
　　3.中等职业类音乐教师。
　　传媒类
　　1.音乐类网络演艺主播。
　　2.音乐电台主播。
　　创业类
　　1.个人演艺类工作室或公司。
　　2.自由职业艺人。
　　3.独立或合伙艺术机构、培训学校。
　　销售类
　　1.各类电子键盘器乐、音频制作相关设备、打击类器乐销售。
　　2.当代流行音乐类书籍、电子书渠道的批发销售。
　　制造研发类
　　各类电子器乐及音乐软件研发制作公司。

培养计划如何与高等学历（普

高本科）的教育既对接又有差异化？

　　与高等学历（普高本科）对接将会是上戏校内公共资源的合理共享，科研项目与普高本科专业联合申报也是重中之重，从而能调动发挥各自优势，完成省级、国家级重大项目。
　　差异化在于不同于各大音乐院校的音乐表演或音乐剧专业，该培养计划充分传承诸如上海音乐学院培养相关人才的核心体系，且又能精准吸纳戏剧学院表演的教学手段、导演的思维和呈现手法，在丰富的资源平台下更好地提升培养计划内学习者的综合能力，从而形成差异化的人才目标。

培养计划每年都面向中国大陆、港澳台地区及海外留学生进行选拔招生的意义在于什么？

　　音乐表演培养计划从初级到高级的四个级别，对人才的培育有着延续性特征。从呈现作品的单一性到复杂性来说，每年招生及选拔录取能更好地完成目标人才的培养。当然选拔进入培养计划的学习者不一定都从最低级别开始学习，根据考核评定可以从中级别开始，但持续的选拔使得培养计划的主旨“让演奏者与演唱者更好地领悟表演”能得到更加充分的贯彻。

几年来培养计划是否有自创的保留作品或剧目？是否已经实现社会公演？

　　几年来，培养计划一直非常注重作品的积累，且紧跟时代流行文化，作品不断新旧更迭。选拔录入的学员各类流行风格的作品已经形成数套成熟的“作品集”，按不同场合的需求参与各类（群文公益类、高校交流类、公司品牌推广类等）数百人级的公演已经数十场，并且结合互联网技术开展网络直播音乐会、网络音乐小品展演等等。
　　与此同时，引入校外演艺公司资源，推动校企合作项目制教学方式，在师资团队共同努力下排演出华语原创音乐剧《爱不释手》，并在网易云发布同名原声音乐大碟。
　　2019年献礼祖国七十周年，集结音乐表演全体师生之力打造音乐短片《红旗飘飘》，师生共同将经典红歌重新设计与编曲，使得以红色为主体的中国大鼓与中国戏曲元素贯穿整部作品。师生集流行电声乐队、对唱、合唱于一体的演出，获得了国内各兄弟艺术院校以及社会各行业的一致好评。

培养计划怎么更好地与社会资源、企事业单位对接？

　　在学院平台的支持下，培养计划未来需要大力推行的方式就是项目制教学。近年来，屡获奥斯卡、戛纳提名及得奖的音乐类电影越来越多，如《钢琴师》《爆裂鼓手》《爱乐之城》《绿皮书》。音乐电影持续高票房的热点一直是培养计划尤为关注的。以音乐为主要元素的电影、电视剧在国内还相对空白，必须与如上海东方传媒集团有限公司（SMG）、横店影视集团这样的合作伙伴一起联手才能实现培养计划的终极目标，即为国内培养出一批“不一样”的演员、“不一样”的表演艺术人才。
　　另外，在社会资源对接方面，培养计划已与上海音乐出版社《音乐爱好者》全媒体签署合作备忘录，依托具有公信力的媒体平台，对培养计划进行全方面、多角度的持续宣传。

结合培养计划，从国际视野来看，未来音乐舞台剧的潮流方向将是什么？

　　美国百老汇音乐剧发展至今近一百年，此艺术形式及形态已经非常成熟。客观来说，比对西方音乐剧作品的品质及繁荣程度，中国的音乐剧受各方条件的影响，应该说近年才刚刚进入佳境。我认为未来世界音乐剧的潮流，将是结合智能科技手段的小剧场化以及融入沉浸式戏剧形式的多元化发展。但无论音乐剧潮流趋势如何发展，对于从事音乐剧表演的演员而言，音乐、舞蹈、戏剧三位一体的培养理念和核心不会改变。目前培养计划的教学科目几乎涵盖了普高本科音乐剧专业的所有科目，但又增加了现代器乐表演以及联手国内顶尖的音乐制作教学团队“上和弦”开设流行、电音风格的音乐创编课，其目的就是顺应接下来音乐剧潮流的不断发展。
　　优秀的戏剧表演者如果懂音乐一定会“脱颖”加分，这个“懂”不是浅显的感性层面。而只会演奏、演唱的音乐家如果没有接受适当的身体训练和戏剧表演训练，要将音乐内涵更好地表现出来，达到当今观众的审美高度和需求，恐怕亦是难事。上海戏剧学院音乐表演人才培养计划就兼具着这样的社会责任和使命。

幾年来培养计划怎么引入国际化教学资源？有什么思考与启示？

　　与社会资源对接相同，引入国际化教学资源也是培养计划一直开展并重视的。2018年，我们邀请意大利国立电影学院院长阿德里亚诺·德·桑帝斯（Adriano de Santis）结合音乐表演，开展了镜头前表演的工作坊。2019年，我们邀请了比尔肯特大学哈尔（Jason E. Hale）教授开展“即兴表演工作坊”。这些都是国际化教学资源引入的成功案例。
　　此外，培养计划吸纳海外归国博士作为师资成员，为培养计划的学术性保持严谨度，这也使得培养计划在相关专业领域持续有着国际视野。
　　近年《我是歌手》《一起乐队吧》《中国好声音》等一系列非常具有民众热度的综艺栏目推出，国内围绕当代流行音乐、高等教育体系化的发展将加快进程。作为该培养计划的创立者，作为上海视觉艺术学院的专任教师，我也参与上视与灿星制作公司联手建立的流行音乐舞蹈学院的一线教学和专业建设。国际化教学资源的引入一定是当代流行音乐在国内发展的关键性过程，但最终一定会落实到东方文化、民族自信的根本上去。

培养计划如何探索与中国戏曲的结合？

　　2019年笔者受上海市一位老领导的引荐，参与新版《大唐贵妃》的重新建组及主创会议讨论。
　　该剧于第二十一届中国国际艺术节成功上演，保留国粹精华，彰显“海派”文化是此次新版《大唐贵妃》上演的创作重心和艺术高度。
　　对于中国戏曲，从培养计划来谈，落到实处就是现代键盘演奏与创编方向的招生选拔及教学，中国戏曲也需要“新”声音。如用电子管风琴作为现场乐队主体结合民族器乐、民族打击乐实现“国粹”巡演，驻场演出是非常具有实际意义和价值的方案、中国戏曲作品有数百部，作为东方悠久历史的综合舞台艺术样式义不容辞。