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选择生活，选择工作，选择家庭，选择一本书。
选择健康，选择起点，选择朋友，选择一本书。
你选择你的未来，旅途，仕途，前途，宏图。
我干吗？我选择一本书。
理由呢？没有理由。
法国影片《流浪的迪潘》在第68届戛纳国际电影节上获得了金棕榈大奖，片中饰演迪潘的Antonythasan赢得了影评人的一致称赞，说他那略显青涩的演出“让电影仿佛也拥有了鲜活的心跳声”。
难得的是，这“鲜活的心跳声”出自一位非职业演员的贡献——Antonythasan本是法国知名的剧作家、散文家和小说家，小说写得好，戏也演得好，真可谓是人生赢家。然而这样的赢家只是我们在计算人生际遇得分时去掉的那个最高分。提起“作家演电影”，我的耳畔依旧会是打字的声音渐弱，打板的声音渐起，声音已经转场了，但身分却难以切换。
一直不希望看到写作的人离开书页，出现在镜头前。因为隔行如隔山，能将文字写得活色生香的人，并不见得能将台词说得活灵活现。况且，“台上一分钟，台下十年功”，如果一位作家将十年功都用于文学创作了，若想在摄影机前收放自如地演出——即使只有一分钟——也很有难度！
虽然写作与演戏都需要天分，但两种天分不能兼容。天才少女蒋方舟九岁就出版了散文集，那种对自己天赋的自信，伴她长大成人，可当她在朋友的微电影《拉手帮》中客串了一个民女之后，才发觉自己演技稀烂，表示“以后可能很少再去做这种事了”。
如果蒋方舟以“作家”身分去跨界，结果会好一些吗？著名作家阎连科曾本色出演顾长卫的微电影《龙头》，尽管顾导认为阎老师的表演“高深而平和”，他自己却表示再也不想谈这件事了：“这是我的第一次，也是我的最后一次。”看来，“依赖莫名其妙的念头写作”的阎连科，对演戏的感觉是真的莫名奇妙。
当然也有例外。如果影片的主题表达与作家的创作风格趋向一致，那作家遇上电影，会是金风玉露式的相逢，“胜却人间无数”的感受可以有——
台湾观光局为了向民众推行公车旅行而拍摄微电影《渐慢》时，请到了作家刘克襄。出版过《永远的信天翁》《11元的铁道旅行》等作品的刘克襄，本身是一位“自然观察解说员”，从事历史旅行与旧路勘探十余年，也因此这样的跨界体验对他来说毫无违和感，他自认“绝对比周杰伦等大明星合适”。
谈起自己的电影处女秀，刘克襄颇多感慨：衣服湿了干干了湿，每天都工作到午夜才收工，短短六分钟的片子拍了三天，“演员这碗饭真难端”！
既然这碗饭难端，为什么吃着文字碗里的作家，还要惦记着电影锅里的呢？“拍电影比写作过瘾”，没演出过但执导过电影的女作家权聆说她喜欢与人合作，而“作家太封闭了，对健康不是很好。”
创作的灵感来源于生活。作家已无数次在纸上创作出戏中人，现在只需离开纸片，走到镜头前，成为那个戏中人——将生活体验由2D版的升级为3D版的。
1999年，当林白正在创作《玻璃虫——我的电影生涯：一部虚构的回忆录》时，收到导演吕乐的演戏邀请，她欣然应允。从作家林白对演员林白的心理感受所做的精彩记述中，看得出这场“触电”之旅让她的文字从此多了一份现场感：
“打板，多么令人激动的时刻，只有拍电影才要打板，打板是凡俗生活和电影之间的本质区别，一打板，我们就将开口说话;一打板，我们的音容笑貌就会被记录在胶片上……在我听来，木板之间的撞击就如同子弹穿过枪管，它们将发出响彻云霄的声音，惊心动魄，我则如惊弓之鸟，应声倒下”……
可见，作家演电影，出彩之处往往不在戏里，而在戏外，他们创作的“戏后记”精彩无比，有时会精彩过他们的演技。
除了女作家林白，那一年吕乐还邀请到了阿城、王朔、余华、陈村、马原等九位“当代文坛大豪们”参加他的电影《小说：诗意的年代》的演出，影片长84分钟，有近60分钟是这些“职业化的业余演员”聚在一起，信马由缰地聊“什么是诗意”。据说当年看完片子，一位发行人就急了：“这什么玩意？就这个放到电影院里吗？”——也因此这部电影至今未与公众见面。
不过，幸好没看过电影《小说》，我得以直到今天还能珍存着，那些出演了电影的作家们用小说为我营造的那个充满诗意的年代。
后来，在宁瀛的电影《无穷动》中，又出现过一次“文星大荟萃”：主演洪晃和刘索拉，都是作家身分，（连演员李勤勤在简介自己的特长时都注有“写作”一项），而饰演保姆张阿姨的，竟然是一代名媛、作家章含之。
影片就在章家的四合院里拍摄完成的，在随笔《谁说草木不通情》中，章含之曾用笔倾诉着对爱人生前最爱的老梨树的热爱：“无形中，老梨树似乎成了冠华灵魂的化身，陪伴着我孤寂的心”，而镜头前，已是白发苍苍的她，举着长杆清理着被风挂在树干上的塑料袋，那小心呵护的样子令人动容——用演戏为文字作注释，唯有章阿姨做到了。
值得一提的是，摄影机跟着洪晃登上了她家的阁楼，那里摆满了老旧的线装书，它们都是洪晃的外祖父、著名民主人士章士钊留下来的藏书，这是导演宁瀛送给爱书人的福利彩蛋。
关于作家演电影这事儿，我是这么看的：中国电影不缺好演员，缺好剧本，如果作家都投奔演艺圈了，谁还会专心写剧本呢？没有好剧本，哪来好电影呢？
正如有人在看了洪晃出演的《一步之遥》之后，所戏言道：与其让洪晃们演电影，不如让洪晃们去写电影。
选择健康，选择起点，选择朋友，选择一本书。
你选择你的未来，旅途，仕途，前途，宏图。
我干吗？我选择一本书。
理由呢？没有理由。
法国影片《流浪的迪潘》在第68届戛纳国际电影节上获得了金棕榈大奖，片中饰演迪潘的Antonythasan赢得了影评人的一致称赞，说他那略显青涩的演出“让电影仿佛也拥有了鲜活的心跳声”。
难得的是，这“鲜活的心跳声”出自一位非职业演员的贡献——Antonythasan本是法国知名的剧作家、散文家和小说家，小说写得好，戏也演得好，真可谓是人生赢家。然而这样的赢家只是我们在计算人生际遇得分时去掉的那个最高分。提起“作家演电影”，我的耳畔依旧会是打字的声音渐弱，打板的声音渐起，声音已经转场了，但身分却难以切换。
一直不希望看到写作的人离开书页，出现在镜头前。因为隔行如隔山，能将文字写得活色生香的人，并不见得能将台词说得活灵活现。况且，“台上一分钟，台下十年功”，如果一位作家将十年功都用于文学创作了，若想在摄影机前收放自如地演出——即使只有一分钟——也很有难度！
虽然写作与演戏都需要天分，但两种天分不能兼容。天才少女蒋方舟九岁就出版了散文集，那种对自己天赋的自信，伴她长大成人，可当她在朋友的微电影《拉手帮》中客串了一个民女之后，才发觉自己演技稀烂，表示“以后可能很少再去做这种事了”。
如果蒋方舟以“作家”身分去跨界，结果会好一些吗？著名作家阎连科曾本色出演顾长卫的微电影《龙头》，尽管顾导认为阎老师的表演“高深而平和”，他自己却表示再也不想谈这件事了：“这是我的第一次，也是我的最后一次。”看来，“依赖莫名其妙的念头写作”的阎连科，对演戏的感觉是真的莫名奇妙。
当然也有例外。如果影片的主题表达与作家的创作风格趋向一致，那作家遇上电影，会是金风玉露式的相逢，“胜却人间无数”的感受可以有——
台湾观光局为了向民众推行公车旅行而拍摄微电影《渐慢》时，请到了作家刘克襄。出版过《永远的信天翁》《11元的铁道旅行》等作品的刘克襄，本身是一位“自然观察解说员”，从事历史旅行与旧路勘探十余年，也因此这样的跨界体验对他来说毫无违和感，他自认“绝对比周杰伦等大明星合适”。
谈起自己的电影处女秀，刘克襄颇多感慨：衣服湿了干干了湿，每天都工作到午夜才收工，短短六分钟的片子拍了三天，“演员这碗饭真难端”！
既然这碗饭难端，为什么吃着文字碗里的作家，还要惦记着电影锅里的呢？“拍电影比写作过瘾”，没演出过但执导过电影的女作家权聆说她喜欢与人合作，而“作家太封闭了，对健康不是很好。”
创作的灵感来源于生活。作家已无数次在纸上创作出戏中人，现在只需离开纸片，走到镜头前，成为那个戏中人——将生活体验由2D版的升级为3D版的。
1999年，当林白正在创作《玻璃虫——我的电影生涯：一部虚构的回忆录》时，收到导演吕乐的演戏邀请，她欣然应允。从作家林白对演员林白的心理感受所做的精彩记述中，看得出这场“触电”之旅让她的文字从此多了一份现场感：
“打板，多么令人激动的时刻，只有拍电影才要打板，打板是凡俗生活和电影之间的本质区别，一打板，我们就将开口说话;一打板，我们的音容笑貌就会被记录在胶片上……在我听来，木板之间的撞击就如同子弹穿过枪管，它们将发出响彻云霄的声音，惊心动魄，我则如惊弓之鸟，应声倒下”……
可见，作家演电影，出彩之处往往不在戏里，而在戏外，他们创作的“戏后记”精彩无比，有时会精彩过他们的演技。
除了女作家林白，那一年吕乐还邀请到了阿城、王朔、余华、陈村、马原等九位“当代文坛大豪们”参加他的电影《小说：诗意的年代》的演出，影片长84分钟，有近60分钟是这些“职业化的业余演员”聚在一起，信马由缰地聊“什么是诗意”。据说当年看完片子，一位发行人就急了：“这什么玩意？就这个放到电影院里吗？”——也因此这部电影至今未与公众见面。
不过，幸好没看过电影《小说》，我得以直到今天还能珍存着，那些出演了电影的作家们用小说为我营造的那个充满诗意的年代。
后来，在宁瀛的电影《无穷动》中，又出现过一次“文星大荟萃”：主演洪晃和刘索拉，都是作家身分，（连演员李勤勤在简介自己的特长时都注有“写作”一项），而饰演保姆张阿姨的，竟然是一代名媛、作家章含之。
影片就在章家的四合院里拍摄完成的，在随笔《谁说草木不通情》中，章含之曾用笔倾诉着对爱人生前最爱的老梨树的热爱：“无形中，老梨树似乎成了冠华灵魂的化身，陪伴着我孤寂的心”，而镜头前，已是白发苍苍的她，举着长杆清理着被风挂在树干上的塑料袋，那小心呵护的样子令人动容——用演戏为文字作注释，唯有章阿姨做到了。
值得一提的是，摄影机跟着洪晃登上了她家的阁楼，那里摆满了老旧的线装书，它们都是洪晃的外祖父、著名民主人士章士钊留下来的藏书，这是导演宁瀛送给爱书人的福利彩蛋。
关于作家演电影这事儿，我是这么看的：中国电影不缺好演员，缺好剧本，如果作家都投奔演艺圈了，谁还会专心写剧本呢？没有好剧本，哪来好电影呢？
正如有人在看了洪晃出演的《一步之遥》之后，所戏言道：与其让洪晃们演电影，不如让洪晃们去写电影。