明代文震亨在《长物志》中对于宋代的刺绣和缂丝这样描述道：“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态。”
　　苏绣，是江南民众生活中一抹清丽的底色，江南水土的氤氲柔润赋予其特有的诗性品格。淡雅隽永、玲珑飘逸、精巧工致，苏绣凝聚了吴地艺术审美之精髓，饱含苏绣艺人之巧思慧心，一针一线绣出流转的光阴。

　　从某种程度上来说，刺绣技艺的产生正是人们向文明进步发展的标志。它体现着人们视觉和知觉的日益聪明，审美意识的逐渐成熟。苏绣工艺从其成型发展至今，书写了一部从未中断的工艺美术的专题发展史和传承史。
　　吴文化博物馆“绣理江南—萦萦丝线絺华年”苏绣展，于2021年9月26日至11月28日在“吴颂”展厅推出。展览将以蒋雪英、府向红、府涵璐师生三代的苏绣作品为依托，共展出苏绣精品28件。

黼黻为章

　　吴地刺绣历史源远流长，西汉刘向的《说苑》中就记述了吴人“绣衣而豹裘”。刺绣工艺最初主要用于服饰，唐五代时开始向艺术欣赏品方向发展，两宋时分化为日用和欣赏两个走向，有明一代则将文人画的精髓引入其中。王鏊在其《姑苏志》中提出“精细雅洁，称苏州绣”，首次总结了苏绣的艺术风格。清代是苏绣的全盛时期，苏州以“绣市”而享誉四海，苏绣技艺被广泛应用于生活、艺术与宗教的各个方面。清末民初出现的仿真绣、乱针绣等绣法使苏绣得到进一步发展，名手竞秀、独领风骚，居我国“四大名绣”之首。

丝意运巧

　　优渥的自然地理环境、富庶的经济、文人墨客的诗书画作，以及求精求雅的艺术、生活追求，在悠长岁月中浸润、滋养着吴地刺绣，使其形成“图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细”的独特艺术风格。在技艺上，苏绣注重细节的处理，绣线衔接不露针迹，根据物象形态来变换丝理的排列，常用多种色线套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善于留白，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此，人们往往以“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字概括苏绣的特征。

纤韧并济

　　苏绣始于装饰，饱含着人类对于美原始的憧憬和向往。近代以来，时移世异，苏绣几经衰颓，但都能紧跟时代的步伐，以萦萦丝线展示其坚韧不拔。20世纪70年代，精致繁复的刺绣和服、韩服及高档日用品远销海外，为苏绣打响了国际声誉。与此同时，乱针绣、异色双面绣等欣赏性刺绣装饰品活跃在百姓的日常生活中。当下，苏绣工艺在高端艺术品领域不断探索的同时，越来越注重本位实用功能的回归。新一代苏绣艺人着力打造“活”的苏绣艺术，在“原生态”与“市场化”中寻找契合點，推动苏绣实现更高层次的蜕变。