当我们手捧一本纸质书的时候，细品深悟，不难发现那些设计精良的纸质出版物才能满足我们对纸质出版物深刻性、便捷性、舒适性、经典性等的需求，让我们更好地品味书香，提升整体阅读感。时代在发展，社会在变迁，在数字化的浪潮中，我们的纸质图书的品质已经成为决定其生存的关键元素。特别是在艺术品图书方面，应该是未来精品化图书发展的方向。而就我们目前来说，如何将图文书更完美地展现给读者是需要花功夫的，而这恰恰是纸质媒体的优势所在。就看你如何信手拈来，做精做细，就像一盘好莱需要“色、香、味”一样。我们的信心毋庸置疑，中国历史悠久，文化艺术传统博大精深，这就更加需要我们将中国的传统工艺得以传承，弘扬中华五千年文明史，将中国的纸质图书发扬光大并使其能走向世界的舞台。
　　一、中国的纸媒有着悠久的历史传承
　　书籍是人类最古老的记录历史、传递信息的载体。由古至今人类的科技、历史、艺术无一不依赖书籍得以交流和传承。中国的书籍出版有着悠久的历史，作为世界文明古国之一，其一个重要的标志就是古代四大发明 造纸术、印刷术、火药、指南针。它们是中华民族奉献给世界的伟大技术成果，对世界历史的进程产生了巨大影响。这同样也为我们的书籍设计创造了必备的基础，伴随着造纸术、印刷术的发明，以及各式各样的书籍形式被历朝历代流传至今，同时书籍的装帧形式也随着材料和印刷工艺的发展而不断演变。
　　从竹简、木牍成为真正意义上的书来说，中华民族对书籍形式的探索极大地促进了思想文化的传播。中国传统的装帧形式有卷轴装、经折装、旋风装、梵夹装、蝴蝶装、包背装，线装等等，直到今天这些传统的装帧工艺还是设计师的灵感源泉，新的书籍内容结合了新的印装材料和工艺，古老形式却历久弥新。纵观历代图书我们不难发现。宋版图书，风格简约，设计语言简约而有效，表情大都是端庄和华贵的，捧起它让你的恭敬之心油然而生：再看二三十年代的书籍设计，形式多样，观念开放，以图画风格为主，拙雅相致，表情丰富多彩，那时的设计中极少运用中国传统图形，但却呈现了一种开放的姿态。
　　随着社会发展，科技进步，特别是电脑的广泛使用，我们的设计就有了千言万语，表情更是瞬息万变。这当中，确实有非常好的设计，但有更多是言语太多，表情过头。
　　二、目前中国纸媒发展的现状
　　总体来说就目前而言，中国的书籍装帧设计存在的问题主要是：
　　设计过度。设计师固然需要创意，但是如果背离了内容、脱离了本体。这类设计实际上失去了其存在的本意。
　　包装过度。恰当的印刷工艺是提升出版物的品质，但如果过度地追求工艺的繁复，不仅背离了其文化属性，更是违背了“低碳”、“环保”的现代社会所要倡导的理念，“被消费”会给市场带来对纸质图书的反感。
　　跟风、侵权。哪类图书好卖就盲目“借鉴”，设计大同小异，没有原创性，缺乏生命力。
　　中国的出版物想要走出这些误区，必须回到设计本源性的关键上来，让设计回到它的本身。内容与形式要恰当，制作和工艺也需准确到位。近年来中国的书籍设计在国际舞台少有露面。很多时候我们只重视封面设计，却忽略了书籍整体的艺术氛围，版面和字体也不够讲究、单调陈旧，很难与书籍的其他部分在艺术风格上统一。装帧材料和印刷装订的知识面也比较缺乏，导致成就一本完美的图书非常困难。
　　国际设计师们很注重强调印制工艺的完善，如：圆弧的书脊不均匀、使烫在书脊上的字崩裂；色片与封面布结合不牢；硬封面翘起；纸张纤维走向不当，造成书籍变形；全书版心不能对齐；少于两行的转页；印刷不实，色彩发飘等。书籍艺术的高度和谐不允许任何一个细节受到破坏。而国内的不少内容、品质相当的书籍由于细节问题，一直和世界舞台失之交臂。而幸好我们并没有放弃，一直在努力，在改善、探究我们在书籍设计细节、工艺材料把关、折页装订上的不足，而“中国最美的书”给我们提供了这样的一个舞台去靠近“世界最美的书”。
　　三、纸质书的成功：《2010一2012中国最美的书》走向世界
　　2014年由“中国最美的书”评委会选送的两部作品《刘小东在和田