所谓非线性编辑，就是指将各种模拟素材进行A／D(模／数)转换，并存储于硬盘中，再通过各种软件来进行后期的视频／音频编辑，添加特技及声像合成，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带上的完整的工艺过程。
　　
　　非线编辑的技术与创意的结合应用
　　
　　影像语言没有人为规定的语法，它能够模拟人的感知去再现客观世界，因而影像的表达会更多地遵从现实当中诸多的成规和惯例，必须以人的感知规律和思维规律为基本依据。
　　剪辑的首要任务，就是对大量的原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作、造型、时空这三大因素，才能得心应手，恰当合理。
　　影像编辑并不是单纯地把不用的部分剪去，编辑的目的是通过对素材的编辑，使影像表现出新的意义。
　　一部片子即使拍摄得再好，如果后期编辑时只是简单地把镜头连接在一起，就前功尽弃了。反之，一部片子如果拍摄得缺乏特色，利用非线性编辑的先进技术也能够进行改进。因此编辑的第一原则就是要突出主题思想内容，使之符合观众的思维逻辑。离开这一原则，无论使用的编辑手法多巧妙，选择的特技多花哨，都没有任何实际意义。我们应该从主题思想和观众的思维逻辑出发，对镜头进行有机的排列组合，实现内容与形式的高度统一。
　　镜头组接时一般不能出现“跳轴”这是因为镜头的视角代表了观众的视角，它决定了画面中各个物体的运动方向及相互位置关系，如果摄像机拍摄时跳过了物体运动或不同物体之间的轴线，这样的镜头组接在一起就会产生运动与位置的混乱。不同景别的镜头持续的时间长短不同，景别的变化应该循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突兀的感觉。光线、色调的统一。有时在前期拍摄时由于种种原因使得某些镜头的光线与色调有一定的偏差，在后期非线性编辑时，应用非线性编辑软件的特点对其进行调整，尽量实现光线、色调的整体统一。镜头的组接应体现一定的节奏感，努力实现镜头节奏的运动变化，生动活泼、和谐统一。
　　剪去不要的部分以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就要看编辑的技术了。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。编辑是感性的技术，但是感性的判断并非编辑的全部。很多时候我们会用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片，编辑有他的基本原则，并非仅凭我们的直觉随意剪接就能完成。编者必须具备编辑的技术。
　　编辑工作很难把劣质的素材变成优质的影片，但是他可以使优秀的素材变成庸俗的作品。编辑和摄影是一体自的，两者相互依赖，只有两者密切配合才能创作出优秀的作品。利用排列组合尝试各种变化，使用相同的素材反复作微妙的调整，有时也可以把原来不甚理想的组合变成优秀的作品。
　　剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑技巧运用于影片创作的总则。为了实现上述双重功能，就需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。值得注意的是，剪辑并没有成规，也没有一个固定的标准，一般来说，剪辑都是以模拟观众接受习惯的视听效应为基础，根据创作者不同的意图有不同程度的偏重。
　　“动接动，静接静”，仅是诸多视听效应中较符合普通观众感觉的视听效应中的一种，并没有特定的模式。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。
　　“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上一个镜头是摇摄，在未摇稳时迅速切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向，速度接近，衔接后的效果流畅自然，使观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头、“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多用于在人物的形体动作中切换镜头。
　　“静接静”指在一个动作结束后，再切入另一个从静到动的镜头。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。“静接静”既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地，省略实际过程，就是通常所谓的紧凑剪辑。动作内容可通过镜头的转换来省略其问不必要的过程，仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。
　　一般情况下，运动镜头与固定镜头相接，以“静接静”的方式处理居多，因为从视觉连贯效果看，正在运动状态中的镜头难以与静止的固定镜头连接在一起。因此，在运动镜头和固定镜头相接时，只有利用主体运动的动势以及情绪节奏的作用，“动接静”“或者静接动”才能够使镜头连接保持和谐统一。
　　总之，制作出一部优秀的影片，不仅要在前期拍摄上下足功夫，还要在后期制作上有所突破。除了必要的技术保障，还要在画面表现力和内容上做文章，这才是编者最终所关注的。