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【摘要】高中音乐鉴赏课中的中国民歌部分在教学实施过程中经常效果不佳，究其原因，是教材内容远离学生现实生活，激不起学生的学习兴趣。笔者通过长期的教学实践，对中国民歌在高中音乐课堂中的教学谈谈自己的思考。
【关键词】中国民歌；高中音乐课堂；教学
正文：高中音乐课堂中高中音乐鉴赏教材中的中国民歌部分内容繁多，风格各异。如何在深入研究挖掘教材的基础上，将课堂艺术与教材内容相融，获得课堂教与学的成功呢？就此，我做了一些探究。
一、民歌的特质及其表现形式
民歌是一种古老而又真正属于人民群众的艺术形式。既然叫民歌，它首先必须属于人民大众的艺术，其次就是具有“歌"的特征——能唱的诗。民歌的产生方式独特，是一种地地道道的口传文化。依赖于地方方言音调夸张加工的民歌音调，不仅为本土文化贴上了地域的标签，还是不同地域文化传播、交融以及生活变迁的历史写照。民歌这种口传文化，很好地反映了民歌的特质——生命与文化的同步延续性。高中音乐鉴赏教材中所列大多为原生态民歌。即我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味一的民间歌曲，其音乐朴素感人，真实深刻。
二、中国民歌教学现状和思考
在民歌的课堂教学过程中，教师们时常会忘记了“中国民歌”传承进化、发展生存的基本规律特点。在课堂教学中我们对“中国民歌”通常存在一种思想：总觉得它们似乎是自古以来已确定的作品原形，是不可随意更动的。改变音乐、歌词出现的新创意、新改动似乎是一种犯规。改动将意味着失去作品的“原创”风格。这种套用“作品著作版权专利法”的“中国民歌”教学思路，实际在一定的程度上阻碍了“中国民歌”学习与传承。使得“中国民歌”脱离了传统的传播方式，成为束之高阁经典音乐。“民歌”就会因收藏而终止，因停止发展而消亡。在“新课程”下的音乐教学，我们应让学生学会“中国民歌”的曲调旋律、了解作品风格特点。同时，更应让学生在学习中明白：中国民歌发展的生命力在于传承变化，让中国民歌的传承变化成为学生们抒发、创意、表现的艺术发展平台。成为提升拓展个人音乐能力、品味、素质的重要途径。这种解除思想包袱、调动创意积极性的教学理念建构，将使得新课程下的“中国民歌”教学充满新鲜活力。音乐教学方式与课堂整合效果将会变得精彩起来。
三、中国民歌在高中课堂中的教与学
1、找到师生双方与民歌的共鸣点。这对民歌教学很重要。由于大量现代流行歌星对民歌的重新演绎，使得成天浸泡在流行歌曲中的学生们，多多少少也会些民歌。了解他们熟知的民歌，并把这作为一个突破口，对他们进行正确的引导，那么让民歌成为学生喜欢的音乐就不那么难了。比如由刘欢演唱的《好汉歌》引入到《王大娘钉缸》，学生听出曲调的相似再而体会到曲作家的创作素材来源，之后学生就会恍然大悟，欣然接受，进而产生对民歌的敬意，情感上才不会排斥。
2、教师要充分发挥范唱的重要作用。在民歌的音乐课堂，教师的个人范唱很重要，这是最近距离的在学生面前呈现民歌的最佳方式。我认为教师要尽可能的还原原生态的民歌意境，如有困难，也要尽可能的靠拢这种民歌风格，更要暂时远离甚至抛弃所学的西洋唱法，用自然的直声去模仿民歌的韵味，不同的作品要唱出不同的风格，歌声要让听到的学生产生相近画面的想象。从而自然而然的进入课堂。准确到位的演唱不同风格的民歌很有难度，但不是做不到，只要教师做好前期示范和引导，学生就会很快进入状态，甚至唱得比教师都好，而学生只有真正唱了，民歌的旋律和风格才会留在他们心中，从而生成更深更广的想象。比如《高亢的西北腔》一课中信天游和花儿两种体裁的风格及区别，就是要通过唱《上去高山望平川》和《脚夫调》这两首作品，掌握旋律框架“2 5 1 6 5”和“5 1 3 5”然后才能准确分辨，学生有这样的知识积累后，才有能力探究带西北风的流行歌曲的创作来源。比如，《少年壮志不言愁》素材就是来源于“花儿”。
音乐课堂还可以将原生态民歌和创作民歌结合在一起，以合唱的方式呈现，也有助于学生理解作品，比如将《辽阔的草原》和《嘎达梅林》及《鸿雁》整合，就是一首很有意境的蒙古合唱作品。而这一切都要依赖教师良好的范唱和引导。
3、激活学生创新性的音乐思维。在高中的音乐课堂教学中，学生通过对民歌展开系统性学习后，一般会逐渐产生在“传统民歌”的音调旋律下，重新对民歌进行再改造———“创填新词”欲望。在高中鉴赏教学过程里，学生完全可以针对他们生活中有意义的事“重新填词”。创编具有时代感、有价值意义的传统民歌。这一个体验过程更能够增强学生们对“传统民歌”的学习兴趣。
总之，只要抱着真诚分享的心态，认真研究作品，深情的呈现，课堂就会有音乐的火花，学生也一定会被带动和激励，进而投入音乐，获得真正的收获。
参考文献：
[1] 袁世俊. “中国民歌”教学的思考与实践.中国音乐教育，2008，（6）.
[2] 杨健. 中国民歌的五种属性教学———高中“音乐鉴赏课”可采用的一种切入方法[J]. 福建教育学院学报，2012，（6）.
【关键词】中国民歌；高中音乐课堂；教学
正文：高中音乐课堂中高中音乐鉴赏教材中的中国民歌部分内容繁多，风格各异。如何在深入研究挖掘教材的基础上，将课堂艺术与教材内容相融，获得课堂教与学的成功呢？就此，我做了一些探究。
一、民歌的特质及其表现形式
民歌是一种古老而又真正属于人民群众的艺术形式。既然叫民歌，它首先必须属于人民大众的艺术，其次就是具有“歌"的特征——能唱的诗。民歌的产生方式独特，是一种地地道道的口传文化。依赖于地方方言音调夸张加工的民歌音调，不仅为本土文化贴上了地域的标签，还是不同地域文化传播、交融以及生活变迁的历史写照。民歌这种口传文化，很好地反映了民歌的特质——生命与文化的同步延续性。高中音乐鉴赏教材中所列大多为原生态民歌。即我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味一的民间歌曲，其音乐朴素感人，真实深刻。
二、中国民歌教学现状和思考
在民歌的课堂教学过程中，教师们时常会忘记了“中国民歌”传承进化、发展生存的基本规律特点。在课堂教学中我们对“中国民歌”通常存在一种思想：总觉得它们似乎是自古以来已确定的作品原形，是不可随意更动的。改变音乐、歌词出现的新创意、新改动似乎是一种犯规。改动将意味着失去作品的“原创”风格。这种套用“作品著作版权专利法”的“中国民歌”教学思路，实际在一定的程度上阻碍了“中国民歌”学习与传承。使得“中国民歌”脱离了传统的传播方式，成为束之高阁经典音乐。“民歌”就会因收藏而终止，因停止发展而消亡。在“新课程”下的音乐教学，我们应让学生学会“中国民歌”的曲调旋律、了解作品风格特点。同时，更应让学生在学习中明白：中国民歌发展的生命力在于传承变化，让中国民歌的传承变化成为学生们抒发、创意、表现的艺术发展平台。成为提升拓展个人音乐能力、品味、素质的重要途径。这种解除思想包袱、调动创意积极性的教学理念建构，将使得新课程下的“中国民歌”教学充满新鲜活力。音乐教学方式与课堂整合效果将会变得精彩起来。
三、中国民歌在高中课堂中的教与学
1、找到师生双方与民歌的共鸣点。这对民歌教学很重要。由于大量现代流行歌星对民歌的重新演绎，使得成天浸泡在流行歌曲中的学生们，多多少少也会些民歌。了解他们熟知的民歌，并把这作为一个突破口，对他们进行正确的引导，那么让民歌成为学生喜欢的音乐就不那么难了。比如由刘欢演唱的《好汉歌》引入到《王大娘钉缸》，学生听出曲调的相似再而体会到曲作家的创作素材来源，之后学生就会恍然大悟，欣然接受，进而产生对民歌的敬意，情感上才不会排斥。
2、教师要充分发挥范唱的重要作用。在民歌的音乐课堂，教师的个人范唱很重要，这是最近距离的在学生面前呈现民歌的最佳方式。我认为教师要尽可能的还原原生态的民歌意境，如有困难，也要尽可能的靠拢这种民歌风格，更要暂时远离甚至抛弃所学的西洋唱法，用自然的直声去模仿民歌的韵味，不同的作品要唱出不同的风格，歌声要让听到的学生产生相近画面的想象。从而自然而然的进入课堂。准确到位的演唱不同风格的民歌很有难度，但不是做不到，只要教师做好前期示范和引导，学生就会很快进入状态，甚至唱得比教师都好，而学生只有真正唱了，民歌的旋律和风格才会留在他们心中，从而生成更深更广的想象。比如《高亢的西北腔》一课中信天游和花儿两种体裁的风格及区别，就是要通过唱《上去高山望平川》和《脚夫调》这两首作品，掌握旋律框架“2 5 1 6 5”和“5 1 3 5”然后才能准确分辨，学生有这样的知识积累后，才有能力探究带西北风的流行歌曲的创作来源。比如，《少年壮志不言愁》素材就是来源于“花儿”。
音乐课堂还可以将原生态民歌和创作民歌结合在一起，以合唱的方式呈现，也有助于学生理解作品，比如将《辽阔的草原》和《嘎达梅林》及《鸿雁》整合，就是一首很有意境的蒙古合唱作品。而这一切都要依赖教师良好的范唱和引导。
3、激活学生创新性的音乐思维。在高中的音乐课堂教学中，学生通过对民歌展开系统性学习后，一般会逐渐产生在“传统民歌”的音调旋律下，重新对民歌进行再改造———“创填新词”欲望。在高中鉴赏教学过程里，学生完全可以针对他们生活中有意义的事“重新填词”。创编具有时代感、有价值意义的传统民歌。这一个体验过程更能够增强学生们对“传统民歌”的学习兴趣。
总之，只要抱着真诚分享的心态，认真研究作品，深情的呈现，课堂就会有音乐的火花，学生也一定会被带动和激励，进而投入音乐，获得真正的收获。
参考文献：
[1] 袁世俊. “中国民歌”教学的思考与实践.中国音乐教育，2008，（6）.
[2] 杨健. 中国民歌的五种属性教学———高中“音乐鉴赏课”可采用的一种切入方法[J]. 福建教育学院学报，2012，（6）.