“他觉得能做个好东西，在这个场地办，质量有保证。在他眼里，来图乐剧场办演出是一件值得做的事情。”刘海健对图乐的演出质量充满信心。图乐剧场营业半年，举办了数十场演出，每次结束后，刘海健都会听到演艺人员对场地的肯定。央吉玛唱完了眼泪直掉，不停说声音太棒了；珊蔻·娜赤娅克唱完，下面的观众排着队请她吃饭；古筝演奏家常静那场，身边的朋友都忍不住讲“这是最好的一场”……
　　这些评价在一定程度上达到了图乐团队的希望。最初刘海健选择这个远离中心市区的服装厂旧址创立图南，对于一家酒店而言，现在的位置并不是最佳的区位，离地铁站三公里左右的距离也很难称得上交通便捷。事实上，选择这里正是因为图南团队看中了图乐剧场那块空地。从外观很难想象，这栋仅四层的建筑顶楼隐匿着可容纳近千人的演出场地。
　　在刘海健的设想中，图南是酒店，是视觉、听觉、审美的展现空间，图乐剧场的存在，补全了他生活美学体系的构建，包含着他希望传递的对新生活的认知：“我们的生活不纯粹是吃、喝、唱K、去酒吧，涵盖的面要更大一点儿。这是我做这个酒店、这个剧场的初衷，也希望更多人能感受到，日常生活之外，还有一些更有品质的事儿。”
　　图南创立一年之后，到2017年10月，图乐项目才迟迟上马。要不要做live，图乐团队纠结了很久。地理位置偏是巨大的障碍，每次演出很可能会赔钱。“但这个空间在这儿放了一年多，总不能一直等下去吧。”图乐的另外两位合伙人之前在天河太阳新天地运营乐府，运营一年后人气旺了，却因与商场利益纠纷移至海珠区的琶醍，后又挪位。于是剧场命名为图乐，“图”指图南，“乐”是乐府的延续。
　　决定要做之后，“怎么做”就顺畅了很多。这里地方大、成本相对低廉，租约一签15年，刘海健有足够的时间与资金创建理想中的live house：演出用的都是音乐人熟知的殿堂级音响，几万元的架子鼓、贝斯、吉他等乐器常备。为艺人准备的休息室不仅有基础的化妆间、更衣室，还有可监控全场的实况直播。
　　刘海健甚至还组建了一个演出团队，设有专职的调音师、灯光师、平面设计师、演出对接人员。“每个演出人员的要求不一样，我们尽量满足。乐器、音响接口、不同的位置怎么收音……图乐质量高，是因为有一个演出团队在保障。”
　　朋友说他“发力太猛”，那么大的场地不如搞个酒吧。但他还是决定将图乐剧场继续办下去。图南酒店有艺术画廊和24小时书店，都集中在视觉上，live是听觉的审美展现，且live比放音乐更有现场性，“每一场演员的表演状态都是绝无仅有的。”
　　图南的盈利保证了图乐的生存，使图乐不像别的livehouse依赖票房维持。没有演出的时候，图乐剧场也用于场地租赁，举办分享会或产品推介会、培训会。实现自给自足并没有让刘海健满意，他依然为图乐的推广担心。“钱是不指望赚的，但都是很好的艺人，这么好的演奏，这么好的体验，这么好的现场，没有人来看，真的很尴尬，我们也很心痛。”
　　在计划中，图乐剧场与图南酒店会构成一个完整的体系，艺人和观众都住在图南，艺人演出结束了，去一楼办个小型酒会，和观众继续交流。第二天早餐，还可能在图南的花园再次相遇。有次马条应星外星创办者周晓川先生之约，喝着酒，存花园里弹了两首曲子，周围人跟着唱，一群人开心极了。

理想酒店

　　图乐剧场依附的图南生活美学酒店是刘海健审美的结晶。这座酒店耗时九个月，由他设计并修建。比起做酒店本身，提供新的生活方式是刘海健更想着力的部分。
　　大学时，刘海健去看画展，一幅画乍一看平淡无奇，离开时走到门口扭头一看，那幅画竟然发着光。这是刘海健记忆中第一次感受到绘画带来的触动，跟触电似的，记忆里与光相关的画面排山倒海。等自己做酒店了，他觉得这些东西应该在生活里出现，于是酒店三楼四楼的过道以画廊的方式呈现，两侧挂有他选好的画作，客人看上了可以买走。
　　有几块墙壁已经空荡荡，画作跟着在这里住宿的客人走了。有些画在画廊里没卖出，反而在酒店里卖出去了。这也是刘海健想做的，为艺术家提供一个接地气的展示窗口，让艺术品走进家庭。 　　同样的想法出现在酒店的其他设置中：图南房间内所有使用的家私、洗浴产品等皆为劉海健从各地搜罗来的优质原创设计；风格别致的雕塑，四千余本书籍，黑胶唱机与黑胶唱片，别处少见的白兰地、威士忌和红酒充斥在图南各处空间。
　　“它代表主人的审美取向，这种审美的传播，是有人来了，会觉得很漂亮，有格调。艺术怎么走人生活？是在生活中形成温暖的东西。生活中的艺术去哪里？不要放到殿堂上，它的核心是非常包容的，最终形成艺术文化生活。这也是做这个酒店的初衷。”
　　刘海健毕业于上海戏剧学院舞台设计专业，六年前进入酒店行业。“说句实话，换个人筹建这个酒店，不一定建得起来，他得知道什么是好的。”他深知芬兰的手工艺品和中国的生活用品的区别，坚定地认为中国没有精品，因为精品耗时长，制作慢，成本高。快消品总能轻易获得市场。要让人见过好东西能够好成什么样子，他们才能知道什么是好东西。
　　“我做这个酒店的时候就一直在琢磨，怎么让人真的体会到什么是好东西、什么是精品、什么是艺术，艺术和装饰的东西、和工艺品有什么区别。”从事艺术行业多年，他认为自己的眼光能够“告诉你什么是好的”。
　　他的眼光被现实证明：开业三个月，这家酒店已经陆陆续续被买走了大厅里的长桌、客房里的木柜、走廊挂的版画和角落里的成套餐桌椅。上个月，仅铁壶便卖出了四百余件。酒店入住率一直保持在80%左右。
　　刘海健认为，酒店并没有过度设计，装修是大白墙，只是用了该用的东西。窗帘、挂画、床上用品，都是“有品、能让更多人体会到生活氛围的东西”。房间里的黑胶唱机、茶具，一楼的书店则是在提供清新的文艺的气息。
　　他并不认可当下大众文化，甚至认为娱乐方向是错误的。酒店聚会时，刘海健跟工作人员提议去图乐剧场放电影，大家都蔫蔫的。一说唱K，大家又high起来。“我们没有精神向往，容易选择一些低俗的娱乐方式。一代人如果不做些挣扎，下一代就会继续传下去。90后的小孩子，聚会很少说去看画展、看音乐剧，吃完饭干嘛？唱K，泡吧。脱离这些就没法生活了吗？”
　　“看书、喝茶、听音乐都可以填补生活的空白，希望已经富起来的人不要再去洗脚、按摩、桑拿、打麻将。”
　　在图南体验了这样的生活品质，认可这里的生活理念，离开时购买这里提供的产品，或许可以让更多人建立新的生活方式。同时这也成为一种商业模式，补充酒店的盈利模式。
　　“我觉得图南可能要做蛮牛逼的一个事，别人雾里看花一样看这个酒店，以为是做什么音乐酒店，什么图书酒店，不是。不仅仅是这么一点点东西。图南更多是做一个平台，推介好产品，或者好的艺术家作品。图南会有一个标签，进入图南的一些产品是值得大家借鉴的，我是要做这样一个平台。”
　　刘海健正在筹备新酒店，选址在更符合酒店区位的地方。“酒店是商业性的事儿，开到这么一个地方曲高和寡。作为—个正常的商业计划，我要有一个数据，知道它跟别的酒店区别到底有多大。”他的最终目的是将图南变成文化地标后开到三线城市，为当地提供文化品味。
　　他成长在一个小城市，小时候看个画展要坐火车到北京。那时候他羡慕北京人，一天可以看好几个画展，同一个画展还能每天看。“艺术文化生活丰富”成为他留在大城市的理由。在他眼里，三线城市见不到好东西，但三线城市的人渴望见到好东西。图南能够提供好东西。
　　道路看起来有点儿长，但刘海健乐在其中，“图南嘛，背负青天，”他笑着说。

告诉市场，在不变形的情况下也能赚钱

　　人物周刊：你一直在强调艺术要融入生活，为什么？
　　刘海健：艺术本来就是身边发生的一些东西，和生活是不可能切分开的。但艺术真的是有门槛的。为什么呢？首先艺术是相通的，到了一定状态，会理解相应的艺术。两个一模一样的不锈钢的杯子，其中一个印得很厚，你能看出它的分量，不会觉得轻飘飘的。这里面有好多不可言喻的东西在里边，这就是门槛。这跟你用了多少的心血有关系。就是因为艺术有门槛，艺术作品才有价值，要不然都去模仿有什么价值？打印好了，挂墙上，那是廉价的。原作真的不一样。
　　人物周刊：很有可能正因为艺术需要门槛，所以大众文化才那么盛行，因为大众文化不需要门槛。
　　刘海健：现在大家都解决了温饱的问题，生活不可能只有吃和喝，有更多的事。这些更多的事情是怎么来的？总得有人去做才能有。但是做的人都挺累的，你说做这种画展，做了之后，能够有什么好的回报？但我还是要竭尽全力深耕下去，这样才有意义，这个品质才是真正的品质。
　　每天吃吃喝喝太难受了，但问题是你没上那个台阶都会觉得它不就那样吗？艺术有没有门槛，肯定会有的，我们现在就是要把这个门槛赶紧跨过去，大家要知道什么是好东西，这个东西在一个什么环境里。
　　人物周刊：这可能需要很长很长的时间。
　　刘海健：是，这个肯定是需要的。不过现在变得很快，麦当劳都在重建自己店里面的风格，塑料椅子都换成木制的，都是50年前的大师设计的款式。大家都知道寻求好东西了，在脱离以前的东西。
　　人物周刊：需求变了。
　　刘海健：对啊，现在为什么很多饭店大家都要做风格？因为大家都知道吃不是唯一的。为什么大家不想想，既然吃不是唯一的，那你生活的环境里是不是应该有更多吃喝以外的东西？它们能让你活得更愉悦。
　　这些事情我都考虑透了，这是非常值得的一个事。起初预感到盘子很大，但现在我也没有去找资金扩大，我特别担心资金给我造成压力，让我要做的这些事走形。
　　所以我想在市中心去开一家店的时候，是要告诉市场，不走形的情况下也能赚钱。我在图南已经做到了，不走形也能赚钱。不走形，图南才能成为一个文化社群，能吃，能住，能娱乐，这是很综合的一个事，是把五星级酒店所做的商务性的事做成文化样式，但是不一定会赚钱。我蛮注重一个品牌的生命力，它的生命力到底有多旺盛，要看它背后有多少东西。