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站在不同的角度看艺术品市场的走势，往往会得出截然不同结果。那么如何正确评判艺术品投资市场的走势呢?投资者还是应该首先学会分析成交价格。
近期，有关艺术品投资市场出现调整的声音不绝于耳，特别是一些媒体披露的大家作品价格暴跌的新闻，更是让一些投资者胆战心惊。但与此相反，在刚刚结束的香港苏富比2007年春季艺术品拍卖会上，新的油画拍卖纪录、华人藏家囊括多件明清宫廷珍品以及当代艺术品火爆成交等佳绩，使得业内对于今年艺术品市场的走势普遍看好。那么如何正确评判艺术品投资市场的走势呢?投资者还是应该首先学会分析成交价格。
齐白石画价暴跌?
“收藏市场在今年已经陷入冰点齐白石名画标价暴跌”，北京一媒体发表的这篇文章刊出之后，立即在市场上引起了轩然大波。特别是文中所引用的数据看上去似乎非常具有说服力，其中提到北京一家拍卖行即将拍卖的齐白石的《海棠双禽》，有5平方尺左右，笔力精湛，特别是画作顶端的一对寒鸦，有八大山人的笔意，可谓白石老人的佳作，但估价仅为14万元。按《海棠双禽》的标价计算，齐白石的画价相当于2.8万元/平方尺。而国内权威艺术品网站——雅昌艺术网的数据显示，齐白石画作的价格早在2000年4月就达到了5万元/平方尺，此后更是一路走高，2005年7月达到了35万元/平方尺。2006年起，收藏艺术品市场进入熊市的影响，齐白石画价开始下跌。如果按照2005年7月的画价计算，《海棠双禽》的拍卖估价将达到175万元，而如今该画估价则只有14万元，价钱缩水10倍不止。据雅昌艺术网的有关数据显示，除了齐白石画价暴跌外，近现代名家中，潘天寿、傅抱石画作的价格也均有不同程度的下跌。事实真的是这样吗?
来自香港苏富比的春季艺术品拍卖会显示，中国书画的总成交额达到近1.17亿元，成交率则达到了86％，成交情况创下了近年来的最好成交。其中李可染于1987年创作的《树杪百重泉》立轴，估价180万至250万港元，成交价达到了838.4万港元。齐白石、傅抱石、林风眠等名家的书画作品成交价，也均超过了估价的数倍。因此可以这样说，不仅齐白石作品的价格没有暴跌，其他中国近现代书画作品的价格也没有出现很大的调整。
识别价格与市场背离
成交价高，市场一定好；成交价低，市场一定差。这种观念可能是许多投资者都会有的，而且从直观上来看，这种观点也没有可争议的。尽管绝大多数人都愿意相信：一件艺术品的价值越高，其价格也应该越高，其市场前景也更好。然而，在艺术品市场上，情况却往往并非如此。而且，艺术品的价值与价格相背离的现象从古至今都并不鲜见。
美国经济学家哥德哈伯指出：金钱和吸引力是双向流动的。金钱可以买到吸引力，吸引力也可以赢得金钱。换句话说，注意力经济实际上是基于不断地创新或者至少设法新颖。重复同一个观点或提供同一个信息很难吸引人的注意力。他甚至认为：“人们可以制造‘虚假的注意力’以保持双方注意力的平衡。”哥德哈伯还发现：“艺术的目的就是吸引注意力，成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。”这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素并不是艺术品本身所具有的艺术价值和艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引到的注意力。这也就可以解释为什么艺术品投资的资本化趋势愈演愈烈。
很长的一段时间以来，在中国传统的收藏观念中，艺术品的身价应该是随着时间的推移而缓慢增值的，一些关于艺术品市场的研究，在一部分“老学究”的眼中似乎只是无稽的炒作。但随着艺术品拍卖市场与资本市场的紧密结合，这种观念将日益显示其弊端。艺术品拍卖的资本化，并不是中国的特例。从全球范围来看，这种趋势已经非常明显，俄罗斯、印度艺术品在全球拍卖市场上的崛起，就是很好的例子。中国艺术品虽然近年来在海外市场上的身价与日俱增，甚至出现了天价，但对于“年终奖”达到几百万，甚至上千万美元的华尔街人士来说，还是九牛一毛。一个最为典型的例子，就是创下中国艺术品拍卖世界纪录的元青花鬼谷下山图罐，其真正的买家就是一位华尔街人士。随着全球资本市场日益一体化，任何对于价值的低估，都将成为新的投资热点，反映在艺术品拍卖市场上，也就是其资本化趋势将日趋明显。
在英国经济学家凯恩斯看来，从事投资，就好像是玩“叫停”、“传物”、“占位”等游戏。谁能够不先不后地说出“停”字，谁能够在音乐终了之时占到一个座位，谁就是胜利者。按照凯恩斯的思路，如果你是一个纯粹的投资者，仅仅将艺术品作为一种投资品种，而不夹杂自己主观偏好的话，那么，理性的投资行为显然并不是选择自己喜欢的艺术品，而是选择那些最可能被大多数人关注和欣赏的艺术品，即使这件艺术品制作的拙劣呆板，平淡无奇。这就是说，成功的收藏投资应该建立在对大多数人购买心理的预期之上。我们之所以选择购买某种艺术品，并不是因为这件艺术品具有如评论家们所声称的诸如历史价值、艺术价值之类的所谓“真实价值”，而是因为你预期会有人花更高的价格从你手中买走它。
像看报表一样分析价格
艺术品毕竟不是股票，艺术品的唯一性决定了其与股票投资还是会有所区别，特别是在系统性风险来的时候，如1997年的亚洲金融危机的时候，投资者还是有机会“翻本”的，关键还是在于选对艺术品本身。
要在艺术品投资上获利，就要分析艺术品的价格，这就像投资股票要看得懂上市公司的财务报表一样。但是因为艺术品的特殊性，艺术品市场这一板块的价格形成和呈现状态并不如常规产业那么明了和可量化，如果再加上一些违规操作、虚假炒作的佐料，那就更加扑朔迷离了。可是投资毕竟是个理性的行为，要有一些策略化的分析工具或方法来参照，才能让资金投放有可期许的回报。
艺术品市场、股票市场和房地产市场，是公认的三大投机市场，也是最容易产生资产泡沫化的地方。最典型的例子是在20世纪80年代末90年代初的日本，三大市场几乎同时泡沫破裂。艺术品泡沫的另两大特征是：拍品供不应求，不管是真的假的，什么都可以拍出去，价值和价格已毫无关系。另外一大特征就是庄家横行，与拍卖行联手，或自己就是拍卖行，囤积居奇，制造价格，引诱别人跟风，然后出货。
抛开市场的因素，就不同画家之间的价格也会出现很大的区别，相同水平的书画家的作品价格会有很大差别等等。在今天，许多民国书画家已被人渐渐遗忘。比如“三吴一冯”，当时风靡大江南北，吴湖帆那时的画价动辄黄金几两甚至几条，冯超然、吴子深、吴待秋尽管没有吴湖帆那么高，但价格不菲，而时至今日，只有吴湖帆一人风光。但吴湖帆已不能同民国时期所相比，原因是他的画价已沦为现在二流书画家的画价，目前吴湖帆作品的最高价是在1946年创作的《松风涧泉》镜心，估价150万至280万元，成交价为352万元，像陆俨少、陈少梅等画家都已超过了他。至于另外“二吴”似乎消失得无影无踪。收藏家在购置字画时，剔除自己个人喜好之外大多是以投资为出发点的，他们所看好的画家必定是那些极具成长性的“绩优股”。但这种投资方法往往会带有偏颇，并会使得市场出现一定的偏差，如果这时你能够从价格人手进行分析，无疑将可以以找到“黑马”。
作品的精与劣也同样影响着作品的价位。同一画家的作品，精品力作与应酬之作不可同日而语。如同样是任伯年的人物画，精品与普通的应酬之作价格差异非常大；再如张大千晚年创作许多泼彩荷花作品，如1975年画的《泼彩朱荷》屏风和《钩金红莲》镜心是其中最有代表性的两件作品，算是精品中的精品，在2002年苏富比秋拍和2004年佳士得秋拍中，分别以2022万港元和1014万港元成交，排在其作品拍卖成交价格的前两位，而那些与这两件作品尺幅及风格都接近的一般性泼彩荷花作品，成交价也就在几百万元徘徊。在书画市场上买作品，都希望买真、精、新。真是前提，精是到位，新是货色和品相、成色等，都需要全面地衡量。仅仅以一位画家成交价格的平均值，对于其市场表现进行评判的话，是远远不够的。
近期，有关艺术品投资市场出现调整的声音不绝于耳，特别是一些媒体披露的大家作品价格暴跌的新闻，更是让一些投资者胆战心惊。但与此相反，在刚刚结束的香港苏富比2007年春季艺术品拍卖会上，新的油画拍卖纪录、华人藏家囊括多件明清宫廷珍品以及当代艺术品火爆成交等佳绩，使得业内对于今年艺术品市场的走势普遍看好。那么如何正确评判艺术品投资市场的走势呢?投资者还是应该首先学会分析成交价格。
齐白石画价暴跌?
“收藏市场在今年已经陷入冰点齐白石名画标价暴跌”，北京一媒体发表的这篇文章刊出之后，立即在市场上引起了轩然大波。特别是文中所引用的数据看上去似乎非常具有说服力，其中提到北京一家拍卖行即将拍卖的齐白石的《海棠双禽》，有5平方尺左右，笔力精湛，特别是画作顶端的一对寒鸦，有八大山人的笔意，可谓白石老人的佳作，但估价仅为14万元。按《海棠双禽》的标价计算，齐白石的画价相当于2.8万元/平方尺。而国内权威艺术品网站——雅昌艺术网的数据显示，齐白石画作的价格早在2000年4月就达到了5万元/平方尺，此后更是一路走高，2005年7月达到了35万元/平方尺。2006年起，收藏艺术品市场进入熊市的影响，齐白石画价开始下跌。如果按照2005年7月的画价计算，《海棠双禽》的拍卖估价将达到175万元，而如今该画估价则只有14万元，价钱缩水10倍不止。据雅昌艺术网的有关数据显示，除了齐白石画价暴跌外，近现代名家中，潘天寿、傅抱石画作的价格也均有不同程度的下跌。事实真的是这样吗?
来自香港苏富比的春季艺术品拍卖会显示，中国书画的总成交额达到近1.17亿元，成交率则达到了86％，成交情况创下了近年来的最好成交。其中李可染于1987年创作的《树杪百重泉》立轴，估价180万至250万港元，成交价达到了838.4万港元。齐白石、傅抱石、林风眠等名家的书画作品成交价，也均超过了估价的数倍。因此可以这样说，不仅齐白石作品的价格没有暴跌，其他中国近现代书画作品的价格也没有出现很大的调整。
识别价格与市场背离
成交价高，市场一定好；成交价低，市场一定差。这种观念可能是许多投资者都会有的，而且从直观上来看，这种观点也没有可争议的。尽管绝大多数人都愿意相信：一件艺术品的价值越高，其价格也应该越高，其市场前景也更好。然而，在艺术品市场上，情况却往往并非如此。而且，艺术品的价值与价格相背离的现象从古至今都并不鲜见。
美国经济学家哥德哈伯指出：金钱和吸引力是双向流动的。金钱可以买到吸引力，吸引力也可以赢得金钱。换句话说，注意力经济实际上是基于不断地创新或者至少设法新颖。重复同一个观点或提供同一个信息很难吸引人的注意力。他甚至认为：“人们可以制造‘虚假的注意力’以保持双方注意力的平衡。”哥德哈伯还发现：“艺术的目的就是吸引注意力，成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。”这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素并不是艺术品本身所具有的艺术价值和艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引到的注意力。这也就可以解释为什么艺术品投资的资本化趋势愈演愈烈。
很长的一段时间以来，在中国传统的收藏观念中，艺术品的身价应该是随着时间的推移而缓慢增值的，一些关于艺术品市场的研究，在一部分“老学究”的眼中似乎只是无稽的炒作。但随着艺术品拍卖市场与资本市场的紧密结合，这种观念将日益显示其弊端。艺术品拍卖的资本化，并不是中国的特例。从全球范围来看，这种趋势已经非常明显，俄罗斯、印度艺术品在全球拍卖市场上的崛起，就是很好的例子。中国艺术品虽然近年来在海外市场上的身价与日俱增，甚至出现了天价，但对于“年终奖”达到几百万，甚至上千万美元的华尔街人士来说，还是九牛一毛。一个最为典型的例子，就是创下中国艺术品拍卖世界纪录的元青花鬼谷下山图罐，其真正的买家就是一位华尔街人士。随着全球资本市场日益一体化，任何对于价值的低估，都将成为新的投资热点，反映在艺术品拍卖市场上，也就是其资本化趋势将日趋明显。
在英国经济学家凯恩斯看来，从事投资，就好像是玩“叫停”、“传物”、“占位”等游戏。谁能够不先不后地说出“停”字，谁能够在音乐终了之时占到一个座位，谁就是胜利者。按照凯恩斯的思路，如果你是一个纯粹的投资者，仅仅将艺术品作为一种投资品种，而不夹杂自己主观偏好的话，那么，理性的投资行为显然并不是选择自己喜欢的艺术品，而是选择那些最可能被大多数人关注和欣赏的艺术品，即使这件艺术品制作的拙劣呆板，平淡无奇。这就是说，成功的收藏投资应该建立在对大多数人购买心理的预期之上。我们之所以选择购买某种艺术品，并不是因为这件艺术品具有如评论家们所声称的诸如历史价值、艺术价值之类的所谓“真实价值”，而是因为你预期会有人花更高的价格从你手中买走它。
像看报表一样分析价格
艺术品毕竟不是股票，艺术品的唯一性决定了其与股票投资还是会有所区别，特别是在系统性风险来的时候，如1997年的亚洲金融危机的时候，投资者还是有机会“翻本”的，关键还是在于选对艺术品本身。
要在艺术品投资上获利，就要分析艺术品的价格，这就像投资股票要看得懂上市公司的财务报表一样。但是因为艺术品的特殊性，艺术品市场这一板块的价格形成和呈现状态并不如常规产业那么明了和可量化，如果再加上一些违规操作、虚假炒作的佐料，那就更加扑朔迷离了。可是投资毕竟是个理性的行为，要有一些策略化的分析工具或方法来参照，才能让资金投放有可期许的回报。
艺术品市场、股票市场和房地产市场，是公认的三大投机市场，也是最容易产生资产泡沫化的地方。最典型的例子是在20世纪80年代末90年代初的日本，三大市场几乎同时泡沫破裂。艺术品泡沫的另两大特征是：拍品供不应求，不管是真的假的，什么都可以拍出去，价值和价格已毫无关系。另外一大特征就是庄家横行，与拍卖行联手，或自己就是拍卖行，囤积居奇，制造价格，引诱别人跟风，然后出货。
抛开市场的因素，就不同画家之间的价格也会出现很大的区别，相同水平的书画家的作品价格会有很大差别等等。在今天，许多民国书画家已被人渐渐遗忘。比如“三吴一冯”，当时风靡大江南北，吴湖帆那时的画价动辄黄金几两甚至几条，冯超然、吴子深、吴待秋尽管没有吴湖帆那么高，但价格不菲，而时至今日，只有吴湖帆一人风光。但吴湖帆已不能同民国时期所相比，原因是他的画价已沦为现在二流书画家的画价，目前吴湖帆作品的最高价是在1946年创作的《松风涧泉》镜心，估价150万至280万元，成交价为352万元，像陆俨少、陈少梅等画家都已超过了他。至于另外“二吴”似乎消失得无影无踪。收藏家在购置字画时，剔除自己个人喜好之外大多是以投资为出发点的，他们所看好的画家必定是那些极具成长性的“绩优股”。但这种投资方法往往会带有偏颇，并会使得市场出现一定的偏差，如果这时你能够从价格人手进行分析，无疑将可以以找到“黑马”。
作品的精与劣也同样影响着作品的价位。同一画家的作品，精品力作与应酬之作不可同日而语。如同样是任伯年的人物画，精品与普通的应酬之作价格差异非常大；再如张大千晚年创作许多泼彩荷花作品，如1975年画的《泼彩朱荷》屏风和《钩金红莲》镜心是其中最有代表性的两件作品，算是精品中的精品，在2002年苏富比秋拍和2004年佳士得秋拍中，分别以2022万港元和1014万港元成交，排在其作品拍卖成交价格的前两位，而那些与这两件作品尺幅及风格都接近的一般性泼彩荷花作品，成交价也就在几百万元徘徊。在书画市场上买作品，都希望买真、精、新。真是前提，精是到位，新是货色和品相、成色等，都需要全面地衡量。仅仅以一位画家成交价格的平均值，对于其市场表现进行评判的话，是远远不够的。