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摘要：巴洛克和洛可可的艺术风格是欧洲非常重要的两种艺术风格，两种艺术形式经久不衰，很好的呈现在当今的建筑设计以及室内外装饰等方面，并且发挥着十分重要的艺术指导作用，同时也印证着欧洲17和18世纪艺术发展的蓬勃历程。有专家总结说，洛可可是巴洛克晚期的一朵奇葩。也有专家认为洛可可风格是巴洛克向古典风格转变的过渡时期。在笔者看来，不同的环境孕育不同的文化，不同的文化环境下有孕育了不同的审美感知。因此如果我们想真切的理解任何一种文化，单单看外表是不行的，更何况是异国文化，所以深入的学习理解是必不可少的。
关键词：巴洛克 洛可可 艺术 建筑
在中国人所学习的西方美术史上，大部分人都易于将巴洛克与洛可可所混淆，之所以不能清晰分辨巴洛克与洛可可是因为二者都重装饰、好金色、呈现出的视觉效果都很华丽。比方说汉字，中国的文字是象形文字，在外国人眼中也和图像无异。如果你问一个外国人“汉字”和“汉子”有何区别。恐怕其内心纠结处和大部分我们所不能理解的巴洛克和洛可可差不多的。还有中国的皇家建筑里划分了帝王的建筑和将相的建筑，在外国人眼中都是非常庄严、高贵、豪华。实则不然，他们同样不能很好的区分二者的区别。
如果把巴洛克比拟为一位霸气的君王，那么，洛可可就是他的一位精致华美的后妃。君王早期开疆拓土，意气奋发，却无奈晚年雄心不在，开始沉溺于享乐淫欲，沉迷于后宫女色，后妃于是僭越王权，干预朝政，甚至取代君王而执政。这算是对巴洛克与洛可可的关系比较形象的描述。
在我们的日常生活中，这两种艺术风格的设计体现在各个角落，比如新古典直立有序的罗马柱就是巴洛克艺术风格的一种完美的再现，而处处以S型表现优雅瑰丽的花紋墙纸无疑将洛可可风格展现的淋漓尽致。在此文笔者将从巴洛克与洛可可艺术风格的产生与发展以及两者之间建筑与绘画的区别对两种艺术风格进行比较。
一、巴洛克的产生与发展
16世纪末期，意大利的文艺复兴逐渐走向衰落，随着一些大师的相继离世，意大利美术运动慢慢步入了一个混乱且复杂的时期，新的艺术风格产生了，就是所谓的样式主义风格。
那么样式主义风格的过于矫饰使绘画进入到了一个误区，如果想要改变并赋予绘画新的生命，一场艺术革命势在必行。于是卡拉瓦乔完成了这场伟大的艺术革命活动。卡拉瓦乔作为一位现实主义艺术绘画大师，他对明暗对比和光影的重视对后世产生了深远的影响。由此巴洛克风格产生了。巴洛克艺术风格的鼎盛期是在 17 世纪，其余波甚至延续到18世纪。所以后人常常形容17世纪是巴洛克时代。“巴洛克”一词本义是指畸形的珍珠， 专指珠宝表面的不平整感， 用于贬义，泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。16世纪欧洲各地对教会产生了怀疑，认为原始的基督教清贫朴素的精神已被扭曲，以梵蒂冈为中心的教会大权在握，成为争逐权利与财富的利益集团。大家都认教会变了，他收了太多的香油钱，再也不是从前那个单纯的教会了，于是乎各地都发生了不同形式的教会改革运动。这着实把梵蒂冈教会下了一跳，为了巩固教会的权威，意大利掀起了反宗教改革的运动，以建筑形式的改换，重新包装教堂，企图以华美亲切的视觉效果，希望逐渐吸引散去的信徒。与此同时，理性知识的抬头。伽利略，哥白尼等科学家的对于宇宙天体的研究，松动瓦解了教会的“创世纪”的神学系统，新航线的发现，使冒险家以航行证明地球是一球体，也带动了地理的大发现。就在这样新旧交替冲突的，多元价值共存的时代，一种新的流派——巴洛克诞生了，影响波及音乐、建筑、雕刻、城市景观规划、绘画等。
二、洛可可的产生与发展
洛可可艺术风格产生于法国18世纪。“罗可可”源为法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，在这里不得不提到她对洛可可艺术形式产生起到的推动作用。她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
三、建筑与绘画的差异
在建筑方面，巴洛克就是炫富，精巧离奇。繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。而洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。特点就是“我优雅，我就喜欢卷啊卷”，喜欢用弧线和 S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。
四、美不自美，因人而彰
巴洛克美学事实上是欧洲君王权利扩张的一种颂歌。为“君权神授”的思想找到合理的解释，必须极尽所能以绘画、雕塑、和建筑艺术来烘托颂扬君王的伟大。代表人物有贝尔尼尼，鲁本斯，委拉斯开兹等。洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式，它发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代。路易十四统治时期，巴洛克艺术在法国达到极盛，但也同时由盛而衰。巴洛克的富丽堂皇似乎也到了强弩之末，变成略带感伤萎靡的逸乐之美。从此霸气雄伟的君王走下舞台，华丽萎靡却精致的洛可可艺术之风正式刮起。
也许对于大部分的人来说，洛可可的艺术华丽精巧繁复，但也萎靡娇柔无生气，完全不及巴洛克时代的壮大之气。但其也为我们留下了无比宝贵的精神财富。就好比有人喜欢吃葱油大饼，圆、黑、庄重、实在;却也有人喜欢吃奶油蛋糕，卷、甜、明亮、奢华。用中国传统的美学来讲，就是，壮美与优美。壮美者无外乎是：手捧一壶酒，桌前斤牛肉，边喝边吟道“会当凌绝顶， 一览众山小”，优美者便是：阑干拍个遍，朱颜细语愁，边擦眼泪边细语“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
作者简介：
常君（1984—），女，籍贯：河南焦作，单位：焦作大学艺术学院，职称：助教，学校：中北大学艺术学院、研三在读。
关键词：巴洛克 洛可可 艺术 建筑
在中国人所学习的西方美术史上，大部分人都易于将巴洛克与洛可可所混淆，之所以不能清晰分辨巴洛克与洛可可是因为二者都重装饰、好金色、呈现出的视觉效果都很华丽。比方说汉字，中国的文字是象形文字，在外国人眼中也和图像无异。如果你问一个外国人“汉字”和“汉子”有何区别。恐怕其内心纠结处和大部分我们所不能理解的巴洛克和洛可可差不多的。还有中国的皇家建筑里划分了帝王的建筑和将相的建筑，在外国人眼中都是非常庄严、高贵、豪华。实则不然，他们同样不能很好的区分二者的区别。
如果把巴洛克比拟为一位霸气的君王，那么，洛可可就是他的一位精致华美的后妃。君王早期开疆拓土，意气奋发，却无奈晚年雄心不在，开始沉溺于享乐淫欲，沉迷于后宫女色，后妃于是僭越王权，干预朝政，甚至取代君王而执政。这算是对巴洛克与洛可可的关系比较形象的描述。
在我们的日常生活中，这两种艺术风格的设计体现在各个角落，比如新古典直立有序的罗马柱就是巴洛克艺术风格的一种完美的再现，而处处以S型表现优雅瑰丽的花紋墙纸无疑将洛可可风格展现的淋漓尽致。在此文笔者将从巴洛克与洛可可艺术风格的产生与发展以及两者之间建筑与绘画的区别对两种艺术风格进行比较。
一、巴洛克的产生与发展
16世纪末期，意大利的文艺复兴逐渐走向衰落，随着一些大师的相继离世，意大利美术运动慢慢步入了一个混乱且复杂的时期，新的艺术风格产生了，就是所谓的样式主义风格。
那么样式主义风格的过于矫饰使绘画进入到了一个误区，如果想要改变并赋予绘画新的生命，一场艺术革命势在必行。于是卡拉瓦乔完成了这场伟大的艺术革命活动。卡拉瓦乔作为一位现实主义艺术绘画大师，他对明暗对比和光影的重视对后世产生了深远的影响。由此巴洛克风格产生了。巴洛克艺术风格的鼎盛期是在 17 世纪，其余波甚至延续到18世纪。所以后人常常形容17世纪是巴洛克时代。“巴洛克”一词本义是指畸形的珍珠， 专指珠宝表面的不平整感， 用于贬义，泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。16世纪欧洲各地对教会产生了怀疑，认为原始的基督教清贫朴素的精神已被扭曲，以梵蒂冈为中心的教会大权在握，成为争逐权利与财富的利益集团。大家都认教会变了，他收了太多的香油钱，再也不是从前那个单纯的教会了，于是乎各地都发生了不同形式的教会改革运动。这着实把梵蒂冈教会下了一跳，为了巩固教会的权威，意大利掀起了反宗教改革的运动，以建筑形式的改换，重新包装教堂，企图以华美亲切的视觉效果，希望逐渐吸引散去的信徒。与此同时，理性知识的抬头。伽利略，哥白尼等科学家的对于宇宙天体的研究，松动瓦解了教会的“创世纪”的神学系统，新航线的发现，使冒险家以航行证明地球是一球体，也带动了地理的大发现。就在这样新旧交替冲突的，多元价值共存的时代，一种新的流派——巴洛克诞生了，影响波及音乐、建筑、雕刻、城市景观规划、绘画等。
二、洛可可的产生与发展
洛可可艺术风格产生于法国18世纪。“罗可可”源为法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，在这里不得不提到她对洛可可艺术形式产生起到的推动作用。她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
三、建筑与绘画的差异
在建筑方面，巴洛克就是炫富，精巧离奇。繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。而洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。特点就是“我优雅，我就喜欢卷啊卷”，喜欢用弧线和 S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。
四、美不自美，因人而彰
巴洛克美学事实上是欧洲君王权利扩张的一种颂歌。为“君权神授”的思想找到合理的解释，必须极尽所能以绘画、雕塑、和建筑艺术来烘托颂扬君王的伟大。代表人物有贝尔尼尼，鲁本斯，委拉斯开兹等。洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式，它发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代。路易十四统治时期，巴洛克艺术在法国达到极盛，但也同时由盛而衰。巴洛克的富丽堂皇似乎也到了强弩之末，变成略带感伤萎靡的逸乐之美。从此霸气雄伟的君王走下舞台，华丽萎靡却精致的洛可可艺术之风正式刮起。
也许对于大部分的人来说，洛可可的艺术华丽精巧繁复，但也萎靡娇柔无生气，完全不及巴洛克时代的壮大之气。但其也为我们留下了无比宝贵的精神财富。就好比有人喜欢吃葱油大饼，圆、黑、庄重、实在;却也有人喜欢吃奶油蛋糕，卷、甜、明亮、奢华。用中国传统的美学来讲，就是，壮美与优美。壮美者无外乎是：手捧一壶酒，桌前斤牛肉，边喝边吟道“会当凌绝顶， 一览众山小”，优美者便是：阑干拍个遍，朱颜细语愁，边擦眼泪边细语“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
作者简介：
常君（1984—），女，籍贯：河南焦作，单位：焦作大学艺术学院，职称：助教，学校：中北大学艺术学院、研三在读。