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提起李泉，圈内的人想到的是这样一个人：他曾经是上海音乐学院钢琴系的头号才子，却出人意料地走向了流行乐坛；他曾经是学院派唱作人，却以老板的身份签下赵薇、庞龙；他曾经是和陈奕迅同台比拼的选手，却成为著名的音乐人；一人身兼创作歌手、金牌制作人、唱片公司推手、音乐学校掌门人等多个角色，他就是李泉。
提起李泉，圈外的人想到的是这样一个人：大多数人对他的记忆是从《走钢索的人》或《岛中央》开始的，儒雅的外表，在音乐、表演上却有着另外一种激情。他与范晓萱合作的范晓萱转型之作《我要我们在一起》，让歌迷认识了“音乐小魔女”之外的范晓萱。以杨宗纬帮唱嘉宾身份参加湖南卫视《我是歌手》决赛演唱《我要我们在一起》，参加中央电视台年度节目《梦想星搭档》和古巨基以一曲《李香兰》比赛中夺得首轮冠军。
确定约到采访的时候，着实是让人雀跃不已，因为在很多人追逐流行乐的成长路程上，李泉和他的音乐的出现，让那时候的我们得以从一个不同的洞孔之中窥见博大音乐世界中不一样的一些风景。而真的坐到面对面开始一次对话的时候，却让人没有了追逐偶像的狂热、躁动、不安。取而代之的是面对一位绅士时，被他感染而不由自主转变的沉稳、认真。
说到李泉，除了《走钢索的人》或《岛中央》等这些家喻户晓的作品，其实早在“魔岩三杰”最红火的年代，李泉就已经以新人的姿态签入滚石旗下的魔岩唱片。作为魔岩当时在内地继“中国火”之后另一音乐品牌“中国海”力推的创作新人，李泉当时出过《新世界》、《上海梦》等三张专辑。尽管这三张唱片在当时并不像魔岩出品的众多专辑一样广为公众熟知，但其独特的音乐风格，以及在滚石为林忆莲、杜德伟制作的经历，都为他之后的发展奠定了基础。1992年还在上大二的李泉，被当时魔岩唱片的老总张培仁一眼看中并收入麾下，成为魔岩当时在内地乐坛继“魔岩三杰”之外着力打造的创作新人。对这位引路人，李泉印象深刻。其实这也算是一个蛮凑巧的机缘，因为李泉在差不多上高三的时候就有一个经理人，他在高三的时候就开始做自己的乐队，后来是这个经纪人把李泉推荐给了当时的魔岩总监张培仁。两个人在李泉大二的时候见了面，那时候的李泉还在外打工，在一个酒吧里面弹钢琴、唱歌，张培仁第一次进去看完他唱歌以后，两个人就谈了，谈了以后就签了，就是这样。然而就是张培仁，日后给了李泉“把音乐当作理想”的坚持。除了自己的伯乐张培仁，李泉对当年曾经在滚石帮助过他已经一起工作过的“老滚石人”依然有着很深刻的记忆。在提到当年在为第一张唱片《上海梦》创作的那些日子，李泉笑着回忆起当时他的制作人贾敏恕为了工作要求他每天不理身边被“软禁”的生活。李泉说，正因为当时集合了这么多对音乐充满热情、创意，有趣的年轻人，形成了这样一个真正专业的团队，才让滚石创造出这么多的经典。
2014年，李泉尝试抛弃旧有音乐印象，他将弦乐与电子合成器音效切入到钢琴摇滚旋律之中，呈现出一份简洁而又饱满的质感。在上一张专辑《天才与尘埃》中，对人生与理想做了一次完整的梳理过后，被誉为“钢琴诗人”的李泉推出了这张久违两年的全新专辑《再见忧伤》——这是在这个夏天爆发的一次突破，他用有别于以往的声音呈现来跟乐迷分享，生命历程中的各种美丽与哀愁。在这张李泉潜心创作两年的新专辑里面，他除了身兼创作人、制作人、以及是歌手等角色外，过去一直善于透过音乐表达自己思考与感受的他，这一次沉浸在钢琴前长达七百多天，用时间与历练绘画出李泉式音乐的全新篇章，用极为生活化的故事、或记录，来取代自己以往交托在钢琴旋律中对于人生的思考。如果，曾经听过的李泉是理性的，那么或许这次从他的全新专辑里面，会发现到一个全新的他。新专辑里，他以全新的音乐面向来呈现出属于自己内心最为知性与感性的一面，也算是已作为一位倍受肯定级的全能唱作人的李泉，已经踏入四十不惑年龄而在音乐上对于创作与理念的一种思想上的转变。
或许，从这张专辑中听见的李泉会稍微地有点陌生，但从他一开腔，就能听到他并没有过的深情、平和，他抛弃了自己昔日学院式的谦逊与高调、以及是极端商业潮流的时尚质感，以钢琴、或吉他奏响那些温婉、平缓的乐章，在浓郁的情感与都市气息中，呈现出一幕幕属于的全新音乐印象。李泉就仿佛成了一位说故事的人，从旋律奏响开始，透过他所唱开的那些从生命历程提炼而来的故事，一步一步地让听众恋上这一个别样的李泉。而这，应该只是一个拉开帷幕的序章吧，这个章节代表着我们的音乐绅士踏上了他新的征程！
对话李泉
BOSS：从您这几年连续地参加上海的爵士音乐节的情况来看，您觉得爵士乐在内地的发展呈现怎样的趋势？
李泉：如果说爵士乐在全国的影响力，我觉得还是非常小的。但是如果说一些大城市、一些人群的话，已经在渐渐开始接触这类型的音乐了，并且数量还是在不断增加的。目前比较成功的可能就是上海的爵士音乐节，也听说别的城市有朋友在做，但是还在成长中。
BOSS：您跟两岸三地很多歌手合作过，觉得让您印象深刻的合作有哪些？
李泉：挺多的，就举两个例子吧。一个是范晓萱，因为跟她的合作是很自然而然的、纯音乐上的吸引吧，而不是那种大家一般知道的经纪公司、唱片公司所促成的合作。那时候范晓萱来上海，而我自己有个乐队定点在酒吧演出，她来到酒吧听完我们的演出后就来后台找我说：“你能不能帮我写歌？”就是这么自然，而且合作下来以后变成了好朋友。我觉得这足够说明，音乐是能拉近人和人之间除了功利以外的距离的。另一个例子我想说刘德华，因为跟他的合作改变了我原来的很多看法。在跟华仔的合作之前我也帮很多艺人写过歌，但是我真正去了解一个明星的生活是从他开始的。那时候我不仅帮他写歌，还是他专辑的制作。刘德华的工作排的非常满，除了录专辑还有拍电影，一天要工作十六七个小时，几乎每天如此。跟他比较，我真的觉得自己是太轻松了。所以从他身上我学到的是那种敬业的精神、对待工作的态度。
BOSS：在音乐上近期有什么计划吗？
李泉：其实在这两三年当中，算是写了不少东西有两张唱片然后还有一个音乐剧，而最近这些东西都处于一个表演期，不管是自己音乐的演出还是音乐剧的公演。
BOSS：去年的微电影《艳遇》取得了很好的成绩，对大银幕有什么发展打算吗？
李泉：没有。其实我自己去演微电影这样的东西，我自己还是觉得很奇怪的。因为导演是我的朋友，当时我就答应了，但这并不在我自己的规划或者工作日程当中的。我觉得我自己不是一个好演员，不太擅长表演。
BOSS：2013年您前后参加了几个大型的综艺节目，这些节目中有哪些吸引您的元素吗？
李泉：首先就是我刚完成一定程度上封闭性的创作，刚刚从一个黑屋子里出来，想透透气，想把自己一些唱歌的感觉可以在节目当中呈现。而且这几年的电视音乐节目确实比前几年的做得要好，然后参加这样的节目让大家多了解一些我的音乐吧。
BOSS：说到综艺节目，您觉得自己是一个有娱乐精神的人吗？
李泉：其实我从小就是个挺顽皮的孩子吧，毕业出来做音乐了，反而被大家界定为比较“学院”吧，但是这不是我的个性，其实我还是比较贪玩的。
BOSS：除了音乐等方面的工作，还有别的事业吗？
李泉：其实我一直都不满足于做一个所谓的唱作人、艺人的身份吧，所以我在八年前离开唱片公司，也没有再发唱片，在这其间我跟一些基金合作开始去做一些公司方面的事，当然也是跟音乐有关系的，然后去开办自己的音乐学校。那段时间是忙一些跟自己之前的生活完全不一样的事情。
提起李泉，圈外的人想到的是这样一个人：大多数人对他的记忆是从《走钢索的人》或《岛中央》开始的，儒雅的外表，在音乐、表演上却有着另外一种激情。他与范晓萱合作的范晓萱转型之作《我要我们在一起》，让歌迷认识了“音乐小魔女”之外的范晓萱。以杨宗纬帮唱嘉宾身份参加湖南卫视《我是歌手》决赛演唱《我要我们在一起》，参加中央电视台年度节目《梦想星搭档》和古巨基以一曲《李香兰》比赛中夺得首轮冠军。
确定约到采访的时候，着实是让人雀跃不已，因为在很多人追逐流行乐的成长路程上，李泉和他的音乐的出现，让那时候的我们得以从一个不同的洞孔之中窥见博大音乐世界中不一样的一些风景。而真的坐到面对面开始一次对话的时候，却让人没有了追逐偶像的狂热、躁动、不安。取而代之的是面对一位绅士时，被他感染而不由自主转变的沉稳、认真。
说到李泉，除了《走钢索的人》或《岛中央》等这些家喻户晓的作品，其实早在“魔岩三杰”最红火的年代，李泉就已经以新人的姿态签入滚石旗下的魔岩唱片。作为魔岩当时在内地继“中国火”之后另一音乐品牌“中国海”力推的创作新人，李泉当时出过《新世界》、《上海梦》等三张专辑。尽管这三张唱片在当时并不像魔岩出品的众多专辑一样广为公众熟知，但其独特的音乐风格，以及在滚石为林忆莲、杜德伟制作的经历，都为他之后的发展奠定了基础。1992年还在上大二的李泉，被当时魔岩唱片的老总张培仁一眼看中并收入麾下，成为魔岩当时在内地乐坛继“魔岩三杰”之外着力打造的创作新人。对这位引路人，李泉印象深刻。其实这也算是一个蛮凑巧的机缘，因为李泉在差不多上高三的时候就有一个经理人，他在高三的时候就开始做自己的乐队，后来是这个经纪人把李泉推荐给了当时的魔岩总监张培仁。两个人在李泉大二的时候见了面，那时候的李泉还在外打工，在一个酒吧里面弹钢琴、唱歌，张培仁第一次进去看完他唱歌以后，两个人就谈了，谈了以后就签了，就是这样。然而就是张培仁，日后给了李泉“把音乐当作理想”的坚持。除了自己的伯乐张培仁，李泉对当年曾经在滚石帮助过他已经一起工作过的“老滚石人”依然有着很深刻的记忆。在提到当年在为第一张唱片《上海梦》创作的那些日子，李泉笑着回忆起当时他的制作人贾敏恕为了工作要求他每天不理身边被“软禁”的生活。李泉说，正因为当时集合了这么多对音乐充满热情、创意，有趣的年轻人，形成了这样一个真正专业的团队，才让滚石创造出这么多的经典。
2014年，李泉尝试抛弃旧有音乐印象，他将弦乐与电子合成器音效切入到钢琴摇滚旋律之中，呈现出一份简洁而又饱满的质感。在上一张专辑《天才与尘埃》中，对人生与理想做了一次完整的梳理过后，被誉为“钢琴诗人”的李泉推出了这张久违两年的全新专辑《再见忧伤》——这是在这个夏天爆发的一次突破，他用有别于以往的声音呈现来跟乐迷分享，生命历程中的各种美丽与哀愁。在这张李泉潜心创作两年的新专辑里面，他除了身兼创作人、制作人、以及是歌手等角色外，过去一直善于透过音乐表达自己思考与感受的他，这一次沉浸在钢琴前长达七百多天，用时间与历练绘画出李泉式音乐的全新篇章，用极为生活化的故事、或记录，来取代自己以往交托在钢琴旋律中对于人生的思考。如果，曾经听过的李泉是理性的，那么或许这次从他的全新专辑里面，会发现到一个全新的他。新专辑里，他以全新的音乐面向来呈现出属于自己内心最为知性与感性的一面，也算是已作为一位倍受肯定级的全能唱作人的李泉，已经踏入四十不惑年龄而在音乐上对于创作与理念的一种思想上的转变。
或许，从这张专辑中听见的李泉会稍微地有点陌生，但从他一开腔，就能听到他并没有过的深情、平和，他抛弃了自己昔日学院式的谦逊与高调、以及是极端商业潮流的时尚质感，以钢琴、或吉他奏响那些温婉、平缓的乐章，在浓郁的情感与都市气息中，呈现出一幕幕属于的全新音乐印象。李泉就仿佛成了一位说故事的人，从旋律奏响开始，透过他所唱开的那些从生命历程提炼而来的故事，一步一步地让听众恋上这一个别样的李泉。而这，应该只是一个拉开帷幕的序章吧，这个章节代表着我们的音乐绅士踏上了他新的征程！
对话李泉
BOSS：从您这几年连续地参加上海的爵士音乐节的情况来看，您觉得爵士乐在内地的发展呈现怎样的趋势？
李泉：如果说爵士乐在全国的影响力，我觉得还是非常小的。但是如果说一些大城市、一些人群的话，已经在渐渐开始接触这类型的音乐了，并且数量还是在不断增加的。目前比较成功的可能就是上海的爵士音乐节，也听说别的城市有朋友在做，但是还在成长中。
BOSS：您跟两岸三地很多歌手合作过，觉得让您印象深刻的合作有哪些？
李泉：挺多的，就举两个例子吧。一个是范晓萱，因为跟她的合作是很自然而然的、纯音乐上的吸引吧，而不是那种大家一般知道的经纪公司、唱片公司所促成的合作。那时候范晓萱来上海，而我自己有个乐队定点在酒吧演出，她来到酒吧听完我们的演出后就来后台找我说：“你能不能帮我写歌？”就是这么自然，而且合作下来以后变成了好朋友。我觉得这足够说明，音乐是能拉近人和人之间除了功利以外的距离的。另一个例子我想说刘德华，因为跟他的合作改变了我原来的很多看法。在跟华仔的合作之前我也帮很多艺人写过歌，但是我真正去了解一个明星的生活是从他开始的。那时候我不仅帮他写歌，还是他专辑的制作。刘德华的工作排的非常满，除了录专辑还有拍电影，一天要工作十六七个小时，几乎每天如此。跟他比较，我真的觉得自己是太轻松了。所以从他身上我学到的是那种敬业的精神、对待工作的态度。
BOSS：在音乐上近期有什么计划吗？
李泉：其实在这两三年当中，算是写了不少东西有两张唱片然后还有一个音乐剧，而最近这些东西都处于一个表演期，不管是自己音乐的演出还是音乐剧的公演。
BOSS：去年的微电影《艳遇》取得了很好的成绩，对大银幕有什么发展打算吗？
李泉：没有。其实我自己去演微电影这样的东西，我自己还是觉得很奇怪的。因为导演是我的朋友，当时我就答应了，但这并不在我自己的规划或者工作日程当中的。我觉得我自己不是一个好演员，不太擅长表演。
BOSS：2013年您前后参加了几个大型的综艺节目，这些节目中有哪些吸引您的元素吗？
李泉：首先就是我刚完成一定程度上封闭性的创作，刚刚从一个黑屋子里出来，想透透气，想把自己一些唱歌的感觉可以在节目当中呈现。而且这几年的电视音乐节目确实比前几年的做得要好，然后参加这样的节目让大家多了解一些我的音乐吧。
BOSS：说到综艺节目，您觉得自己是一个有娱乐精神的人吗？
李泉：其实我从小就是个挺顽皮的孩子吧，毕业出来做音乐了，反而被大家界定为比较“学院”吧，但是这不是我的个性，其实我还是比较贪玩的。
BOSS：除了音乐等方面的工作，还有别的事业吗？
李泉：其实我一直都不满足于做一个所谓的唱作人、艺人的身份吧，所以我在八年前离开唱片公司，也没有再发唱片，在这其间我跟一些基金合作开始去做一些公司方面的事，当然也是跟音乐有关系的，然后去开办自己的音乐学校。那段时间是忙一些跟自己之前的生活完全不一样的事情。