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摘要：工笔花鸟画是我国传统绘画艺术中的一个重要分支，而且千百年来一直处于继承和发展的状态中。特别是在当代，伴随着文化的多元化发展，工笔花鸟画更是在内容和形式上呈现出了前所未有的新风貌。鉴于此，本文从新工笔花鸟画的含义谈起，分析了其在多方面的创新表现，并就今后的发展方向进行了思考。
关键词：新工笔花鸟 创新表现 发展思考
一、新工笔花鸟画的含义
传统工笔花鸟画是指运用毛笔和中国画颜料，在宣纸或矾绢上进行严谨、细致的花鸟画创作的技法和画种，新工笔花鸟画则在继承传统的基础上进行了一系列创新。在题材上，除了传统的花鸟鱼虫外，新工笔花鸟还融入了景物、寻常物品的特写等。在构图上，传统工笔花鸟画多用S型构图、对角构图，给人以平稳之感，而新工笔花鸟则追求创意，很多新奇的手法被运用其中。在色彩上，当代创作者不满足于传统色彩表现，而是广泛运用了西方绘画色彩理念和技法，从而获得了全新的画面效果。可以看出，新工笔花鸟画基本延续了传统工笔花鸟画的特点，又根据当代的审美需要进行了多方面的变革，体现出了继承和创新的有机统一，是当代创作者对这门传统艺术发展做出的独到贡献。
二、新工笔花鸟画的创新表现
（一）色彩方面
色彩被视为是工笔花鸟的灵魂，而且色彩的变化是与工笔花鸟画发展一脉相承的。唐代国力强盛，所以色彩艳丽浓郁。到了明清时期，随着国力的衰退和文人画的盛行，色彩也朝着清新雅丽的方向发展。而到了当代，时代环境发生了巨变，所以色彩也迎来了新的变革。比如1992年苏百钧创作的《芦雁》，作品一经展出后就引起了热议，原因就在于作品在色彩上的大胆创新，草绿色几乎铺满了画面，并与深蓝色的芦雁形成了鲜明的对比。在他看来，意是工笔画的灵魂，色彩的选择和使用是为了传情达意，当传统色彩观念和技法不足以表现出这种“意”时，色彩创新也就成为了自然的选择。而且还有一些创作者，提出了更为激进的观念，如庞媛就认为，应该尽量少使用墨色，因为墨色很容易将画面弄脏，而是用不同颜色调出和墨色相近的颜色。可以看出，新工笔花鸟画的色彩在当代得到了全面的创新，成为了新工笔花鸟画的标志之一。
（二）肌理方面
传统工笔花鸟画中，肌理并没有得到充分的重视，很多作品都是通过大面积的留白来彰显意境的。但是进入当代之后，随着中西方文化交流的深入，肌理元素也得了新的重视。一个重要表现就是有很多关于肌理表现技法的探索和总结。如《工笔花鸟画的特技与肌理》一书，从材料工具、制作步骤和实验效果等多个方面，充分展示出了肌理的魅力。也有一些创作者善于从实践中进行创新，比如为了获得心目中的肌理效果，通常会对纸张进行技术处理，并将一些新的工具搬上画案，同时在颜料中加入盐、酒、洗衣粉等，获得新的肌理效果。从肌理被忽视到重视的转变可以看出，新工笔花鸟画已经形成了新的艺术语言，使传统花鸟画得到了本质上的丰富和扩展。
（三）构图方面
构图也叫“经营位置”“置陈布势”，是指在中国画创作中创作者对画面元素位置和关系的安排，通过这种安排形成一个协调和完整的画面。传统工笔花鸟的“S”形构图虽然能够获得稳定的效果，但是在视觉冲击力和感官体验方面存在欠缺，所以当代创作者都在创作中使用了更多新的构图方法。如姚舜熙曾提出，新工笔花鸟画的构图应该继承传统并超越传统，突出传统的视觉局限，打破时空界限，利用想象、假借、变异等手法表现画境。也有一些创作者在借鉴西方构图技法的基础上，提出了新的构图方法。如唐秀玲就把构图总结为直线、斜线、留白、三角等通俗易懂的样式。直线代表庄严，斜线表示活泼，留白则可以产生意境美感等。可以看出，趋向化、简单化、构成化等已经成为当代工笔花鸟画构图发展的新趋势，由此也给观众带来更加多元化的审美感受。
（四）造型方面
传统花鸟画的造型特点可以概括为精致细微、以线造型和形神兼备，特别是在宋代，这三个特点表现得尤为明显和突出。以宋徽宗为首的画家们，强调通过细致入微的观察和对线条的巧妙运用，着重表现出花鸟的生命状态。而在当代花鸟画创作中，造型方面也有了明显的变化。特别是在西方绘画思想的影响下，尝试将以素描为基础的写实和传统花鸟画的写实相结合，一方面要强化客观的本质特征，抓住其给予画家的主观感受，塑造出别有情趣的艺术形象；另一方面要探求造型的个性化表现语言，从而使形象更加逼真和生动。因为当代创作者多数都没有经过严格的书法训练，所以多采用淡化轮廓线的没骨法，也由此获得了全新的画面效果，给观众带来了多元化的审美感受。
三、新工笔花鸟画的发展思考
新工笔花鸟画的出现并不是凭空而至的，而是一个多种原因共同作用的结果，所以要透过表象看清实质，并对其今后的发展有明确的认识。首先，在画面效果方面，新工笔花鸟画呈现出了一种极端性特点。以构图为例，几乎所有的当代创作者都运用了最新的构图形式，要么是极致的满构图，要么是大面积的留白，意在给观众以强烈的视觉冲击力。观众很难在短时间内看懂作品的含义，而是要反复观察并回味，加之一些作品都带有一定的夸张意味，更为作品平添了几分趣味性。又比如在色彩方面，传统中国画颜料已经难以满足当代创作者的需要，直接利用西画颜料、采用多种方式调和颜料等已经是屡见不鲜，由此使作品呈现出了全新的色彩感。可以看出，新工笔花鸟画在画面效果方面的创新，将是今后发展的一个重要方向。其次是人文精神方面。当代工笔花鸟画创作环境，较之以往已经有了翻天覆地的变化，创作者的理念也不同以往，由此产生了一些不良的心态。比如有的创作者为了博人眼球，进行了一系列有悖于工笔花鸟画艺术规律的创新，这样的创新不但是毫无意义的，而且是不利于新工笔花鸟画发展的，所以还是要立足传统，沉心静气，努力创作出精品。最后是在理论研究方面。当下关于工笔花鸟画的理论研究多属于史论研究，即工笔花鸟在各个时期发展状况的总结，虽然有相应的积极意义，但是难以为新工笔花鸟画的发展提供及时的理论指导。而许多创作观念都是某些创作者的一家之言，带有强烈的主观色彩，难以上升到学术的高度，这就使当代创作者很难得到及时、科学的理论指导。所以要寻找一种最适合的方式来探索工笔花鸟画，让这门传统艺术在新时期也能焕发生机，为中国的艺术宝库再添辉煌。
综上所述，作为中国传统绘画中的重要一脉，工笔花鸟画的艺术价值和魅力是毋庸置疑的。进入当代之后，在多种原因的共同作用下，其在内容和形式上发生了多方面的变化，彰显出了这门传统艺术的新发展。尽管一些创新也迎来了诸多议论，但是没有观点、思想上的交流和碰撞，也就没有继续发展的动力，其本身就是一种复兴和繁荣的见证。而且当代创作者的大胆创新，也确实使这门古老艺术呈现出了新的风貌，总体上是呈进步和发展趋势的。希望广大创作者能够在遵从中国画本质艺术规律的前提下，善于借鉴和融合多种绘画艺术，创作出更加具有创新精神的作品，使传统花鸟画在当代迎来新的发展高峰。
参考文献：
[1]李丹实.从美学角度探析我国写意花鸟画的审美内涵[D]. 石家庄：河北师范大学，2015.
[2]韩莉.当代工笔花鸟画空间的多样性表现[D]. 临汾：山西师范大学，2015.
[3]王莎莎.中国传统工笔花鸟画与现代粉彩工笔花鸟装饰的形式语言比较研究[D]. 景德镇：景德镇陶瓷学院，2012.
（作者简介：李萌，女，硕士研究生，河南艺术职业学院美术系，助教，研究方向：中国画教学）
关键词：新工笔花鸟 创新表现 发展思考
一、新工笔花鸟画的含义
传统工笔花鸟画是指运用毛笔和中国画颜料，在宣纸或矾绢上进行严谨、细致的花鸟画创作的技法和画种，新工笔花鸟画则在继承传统的基础上进行了一系列创新。在题材上，除了传统的花鸟鱼虫外，新工笔花鸟还融入了景物、寻常物品的特写等。在构图上，传统工笔花鸟画多用S型构图、对角构图，给人以平稳之感，而新工笔花鸟则追求创意，很多新奇的手法被运用其中。在色彩上，当代创作者不满足于传统色彩表现，而是广泛运用了西方绘画色彩理念和技法，从而获得了全新的画面效果。可以看出，新工笔花鸟画基本延续了传统工笔花鸟画的特点，又根据当代的审美需要进行了多方面的变革，体现出了继承和创新的有机统一，是当代创作者对这门传统艺术发展做出的独到贡献。
二、新工笔花鸟画的创新表现
（一）色彩方面
色彩被视为是工笔花鸟的灵魂，而且色彩的变化是与工笔花鸟画发展一脉相承的。唐代国力强盛，所以色彩艳丽浓郁。到了明清时期，随着国力的衰退和文人画的盛行，色彩也朝着清新雅丽的方向发展。而到了当代，时代环境发生了巨变，所以色彩也迎来了新的变革。比如1992年苏百钧创作的《芦雁》，作品一经展出后就引起了热议，原因就在于作品在色彩上的大胆创新，草绿色几乎铺满了画面，并与深蓝色的芦雁形成了鲜明的对比。在他看来，意是工笔画的灵魂，色彩的选择和使用是为了传情达意，当传统色彩观念和技法不足以表现出这种“意”时，色彩创新也就成为了自然的选择。而且还有一些创作者，提出了更为激进的观念，如庞媛就认为，应该尽量少使用墨色，因为墨色很容易将画面弄脏，而是用不同颜色调出和墨色相近的颜色。可以看出，新工笔花鸟画的色彩在当代得到了全面的创新，成为了新工笔花鸟画的标志之一。
（二）肌理方面
传统工笔花鸟画中，肌理并没有得到充分的重视，很多作品都是通过大面积的留白来彰显意境的。但是进入当代之后，随着中西方文化交流的深入，肌理元素也得了新的重视。一个重要表现就是有很多关于肌理表现技法的探索和总结。如《工笔花鸟画的特技与肌理》一书，从材料工具、制作步骤和实验效果等多个方面，充分展示出了肌理的魅力。也有一些创作者善于从实践中进行创新，比如为了获得心目中的肌理效果，通常会对纸张进行技术处理，并将一些新的工具搬上画案，同时在颜料中加入盐、酒、洗衣粉等，获得新的肌理效果。从肌理被忽视到重视的转变可以看出，新工笔花鸟画已经形成了新的艺术语言，使传统花鸟画得到了本质上的丰富和扩展。
（三）构图方面
构图也叫“经营位置”“置陈布势”，是指在中国画创作中创作者对画面元素位置和关系的安排，通过这种安排形成一个协调和完整的画面。传统工笔花鸟的“S”形构图虽然能够获得稳定的效果，但是在视觉冲击力和感官体验方面存在欠缺，所以当代创作者都在创作中使用了更多新的构图方法。如姚舜熙曾提出，新工笔花鸟画的构图应该继承传统并超越传统，突出传统的视觉局限，打破时空界限，利用想象、假借、变异等手法表现画境。也有一些创作者在借鉴西方构图技法的基础上，提出了新的构图方法。如唐秀玲就把构图总结为直线、斜线、留白、三角等通俗易懂的样式。直线代表庄严，斜线表示活泼，留白则可以产生意境美感等。可以看出，趋向化、简单化、构成化等已经成为当代工笔花鸟画构图发展的新趋势，由此也给观众带来更加多元化的审美感受。
（四）造型方面
传统花鸟画的造型特点可以概括为精致细微、以线造型和形神兼备，特别是在宋代，这三个特点表现得尤为明显和突出。以宋徽宗为首的画家们，强调通过细致入微的观察和对线条的巧妙运用，着重表现出花鸟的生命状态。而在当代花鸟画创作中，造型方面也有了明显的变化。特别是在西方绘画思想的影响下，尝试将以素描为基础的写实和传统花鸟画的写实相结合，一方面要强化客观的本质特征，抓住其给予画家的主观感受，塑造出别有情趣的艺术形象；另一方面要探求造型的个性化表现语言，从而使形象更加逼真和生动。因为当代创作者多数都没有经过严格的书法训练，所以多采用淡化轮廓线的没骨法，也由此获得了全新的画面效果，给观众带来了多元化的审美感受。
三、新工笔花鸟画的发展思考
新工笔花鸟画的出现并不是凭空而至的，而是一个多种原因共同作用的结果，所以要透过表象看清实质，并对其今后的发展有明确的认识。首先，在画面效果方面，新工笔花鸟画呈现出了一种极端性特点。以构图为例，几乎所有的当代创作者都运用了最新的构图形式，要么是极致的满构图，要么是大面积的留白，意在给观众以强烈的视觉冲击力。观众很难在短时间内看懂作品的含义，而是要反复观察并回味，加之一些作品都带有一定的夸张意味，更为作品平添了几分趣味性。又比如在色彩方面，传统中国画颜料已经难以满足当代创作者的需要，直接利用西画颜料、采用多种方式调和颜料等已经是屡见不鲜，由此使作品呈现出了全新的色彩感。可以看出，新工笔花鸟画在画面效果方面的创新，将是今后发展的一个重要方向。其次是人文精神方面。当代工笔花鸟画创作环境，较之以往已经有了翻天覆地的变化，创作者的理念也不同以往，由此产生了一些不良的心态。比如有的创作者为了博人眼球，进行了一系列有悖于工笔花鸟画艺术规律的创新，这样的创新不但是毫无意义的，而且是不利于新工笔花鸟画发展的，所以还是要立足传统，沉心静气，努力创作出精品。最后是在理论研究方面。当下关于工笔花鸟画的理论研究多属于史论研究，即工笔花鸟在各个时期发展状况的总结，虽然有相应的积极意义，但是难以为新工笔花鸟画的发展提供及时的理论指导。而许多创作观念都是某些创作者的一家之言，带有强烈的主观色彩，难以上升到学术的高度，这就使当代创作者很难得到及时、科学的理论指导。所以要寻找一种最适合的方式来探索工笔花鸟画，让这门传统艺术在新时期也能焕发生机，为中国的艺术宝库再添辉煌。
综上所述，作为中国传统绘画中的重要一脉，工笔花鸟画的艺术价值和魅力是毋庸置疑的。进入当代之后，在多种原因的共同作用下，其在内容和形式上发生了多方面的变化，彰显出了这门传统艺术的新发展。尽管一些创新也迎来了诸多议论，但是没有观点、思想上的交流和碰撞，也就没有继续发展的动力，其本身就是一种复兴和繁荣的见证。而且当代创作者的大胆创新，也确实使这门古老艺术呈现出了新的风貌，总体上是呈进步和发展趋势的。希望广大创作者能够在遵从中国画本质艺术规律的前提下，善于借鉴和融合多种绘画艺术，创作出更加具有创新精神的作品，使传统花鸟画在当代迎来新的发展高峰。
参考文献：
[1]李丹实.从美学角度探析我国写意花鸟画的审美内涵[D]. 石家庄：河北师范大学，2015.
[2]韩莉.当代工笔花鸟画空间的多样性表现[D]. 临汾：山西师范大学，2015.
[3]王莎莎.中国传统工笔花鸟画与现代粉彩工笔花鸟装饰的形式语言比较研究[D]. 景德镇：景德镇陶瓷学院，2012.
（作者简介：李萌，女，硕士研究生，河南艺术职业学院美术系，助教，研究方向：中国画教学）