学习素描对学生而言是接触美术的第一步，是提高兴趣爱好打下良好基本功的基础，对于美术专业以及将来或从事相关行业的学生来说非常重要。

一、绘画美术的基本要求

　　 美术指的是运用相应的物质和材料，经过基本构图、透视、光影关系等一系列绘画技巧，在所选载体上绘画出直接明了的平面或立体的艺术形象。学生学习美术，不仅要学习基本理论知识和技能手法，还要通过美术作品的研究和欣赏甚至是进行手工艺制作从中了解和体会作者想要表达的含义。所以在美术的课程中加融入情感教学是十分有必要的。

二、中职美术基础教学中素描的地位

　　 素描技法来自源于西方，其含义是合理的运用点，线，面之间存在的相互关系，创作出具有明暗效果的单色绘画风格。现在素描，已经成为一切绘画教学的基础科目，也是各种绘画技术的基础。在中职美术课程中素描同样如此。如果在这个时期没有打好相应的基础，那么将来肯定会影響到学生的造诣和发展。
　　 如今生活节奏越来越快速，相对应的社会压力也越来越大，学生选择中职美术课程，将来很可能从事美术或相关的艺术行业，学习好素描课程对学生来说是比较重要的。在美术教学过程中，从事美术教学的老师一定要高度重视素描的教育，以一个认真且严谨的态度进行素描教育。在这个时期中，我们还应注重学生审美观念培养和美学思维的发展，提高学生的美术功底和美学素养，以适应不断变化的生活环境和社会基本需求。

三、中职学生阶段的情感分析

　　 学生正处于青春期，是人生中比较重要的发展阶段。这段时期学生对于社会的认知还处在探索的过程中，易受各种外部环境的影响。老师应该合理把握好这一不定性因素，在教学过程中进行审美引导，让学生发挥情感的力量，帮助学生树立起正确的人生观和价值观，让其建立热爱生活，热爱大自然的良好品质，帮助学生努力打造健全的人格，提高学生的整体素质水平。这也是现在美术教育的终极目标。

四、以老师为教学原则，带动学生学习

　　 为人师表，应以身作则。老师对于学生的影响非常重要深远。老师的言谈举止和人格魅力直接影响学生的认知程度和为人处事态度。所以老师有必要做到自知、自控、自爱、自励、协调等各个方面。只有老师以自身为榜样做好了，才有资格有能力要求学生去做。老师必须具备比较丰富的教学经验和教学水平，最大程度激发学生的学习兴趣。在实际素描教学的过程中情感渗透有很多种方法应因人而异、因材施教。
　　 （1）绘画作品欣赏法
　　 老师单纯地讲解绘画技巧和绘画含义，学生难理解和接受。如果通过实际的作品和范画进行讲解，带给学生的冲击力和吸引力会更大，也能让学生更加直接的感受到作品的含义和作者所要表达的意义。这种教学方式能有效地帮助学生理解，在很大程度上也便于老师讲解。
　　 （2）情境教学于情感渗透
　　 现在的经济发展越来越好，教育使用的教具也越来越先进，比起原来一只粉笔，一块黑板就可以当教室的时代已经日新月异，我们有先进的多媒体教室，能够带给学生更加新奇的体验。根据专家研究发现：情感的认知程度直接影响到对事物的态度，这种现象在很大程度上决定于认知对象能否满足主体需要的水平。根据研究调查表明，人的情感产生，大多数都是在一定的情境中，或者是特定的场合之下产生的。通过比较生动的情境，将学生带入到教学环境中去从中加以情感引导，能够使学生产生学习兴趣，使学生在情感方面产生更深层次的理解，能够更加有效的帮助学生理解素描的含义。这样一来就可以很好地使学生把自己想要表达的含义通过绘画的方式表达出来。

五、中职美术素描教学的创新能力

　　 大学毕业生就业压力大，中职学生就业压力也很紧迫。所以我们必要具有良好的专业技能才能够在人才市场中不被埋没。但是现在不仅仅是具备专业技术能力就能够在职场上顺风顺水，在现实工作中，还需要具备创新性和创造力，这两者在工作中是必不可少的。所以在美术教育的素描领域，还应该积极地开发和引导学生具有一定的创新精神和创新意识。这就需要我们打破固定思想约束，积极地引导和鼓励学生通过情感和创造力进行绘画，使其作品能够展现个人风格和特色。与此同时，最大限度的让学生在学习过程中感受到美术带给我们的快乐。还可以在其中加入多媒体的教学方式，将素描的教学通过听觉、视觉、和触觉等多种感官形式表达出来，增加学生艺术思维的创造空间，通过这种方法提高学生的创造性思维发展。
　　 我们国家的美术发展博大精深，其中蕴含了丰富的情感表达，是学习美术课程的灵魂。美术离不开情感的表达，所以美术教育应该建立在情感渗透的基础上面，这样以来才能够体现美术教育中审美的意义。在实际的教学过程中，我们的美术老师要属于运用周围一切关于美的事物，以此来引导感受美的认知，让学生自身对于美有一个明确的判断，进一步激发学生学习美术的兴趣。
　　 责任编辑 邱 丽