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【摘要】：艺术设计是文化创意产业的重要部分，而文化创意设计类人才的培养是文化创意产业发展之本。本文主要在分析我国当前创意产业的特征和发展现状的基础上，分析文化创意產业对设计类人才的需求，提出了具体的设计类人才培养思路，期望能培养出有利于文化创意产业良性发展的设计类人才。
【关键词】： 文化创意产业;艺术设计;人才需求
一、文化创意产业的特征
文化创意产业是把文化及创意结合起来的产业。具体而言，是指在继承现有文化的基础上，国家、民族、社群、个人等个体加入创意和创新，赋予现存文化新的生命和魅力，并且创造财富和就业机会的行业。
我国的文化创意产业具有以下特征：首先，文化创意产业的发展使文化体制得到革新，文化产业形成了集群效应。其次，文化创意产业的文化资源丰富，各地结合本地特色进行规划和建设，成为引领当地经济发展的重要新兴行业。最后，创意人才的教育培养相对雄厚。据统计，开设设计专业的高校数量已达到一千所以上，其培养的学生数量超过一百万以上。我国高等艺术教育应立足传统文化、本土文化资源，培养文化产业所需的艺术创新型人才，为进一步推动具有中国特色的文化产业的发展贡献应有的力量。
二、我国文化创意产业发展现状分析
北京拥有中国最前卫的创意人才，其创意产业发展对整个国内创意发展起到引领与指导作用。北京的创意产业源于北京市的城市建设改造，如798艺术区、宋庄原创艺术区，这些曾经准备拆除的老厂区现在发展成为炙手可热的创意园区。目前，以艺术设计、艺术品交流、绘画等建立的798艺术创意园，成为中国创意设计的新地标。它的功能己不仅仅是艺术创作工作室，更重要的是它带动了中国绘画收藏、艺术品流通、旅游、房地产等行业的发展。北京的文化创意产业凭借其良好的艺术氛围为国家培养了一批批创意人才，深厚的文化底蕴推动着文化创意的良性发展。
上海通过对一百余处老上海工业建筑进行开发改造、利用，形成了一批独具特色的创意工作园区，如八号桥时尚设计产业谷、上海时尚产业园、1933老厂坊等。目前上海市文化创意产业产值己经占到全市GDP的7.5%。上海市经委正式授牌了十八家产业集聚区，吸引了世界三十多个国家的四百多个艺术家入住创意园区。整个创意园区有一万多名来自全国各地的创意人才。文化创意产业的飞速发展不仅对艺术人才提出了巨大的需求，而且对高校艺术人才的培养提出严峻的挑战。
三、文化创意产业对设计类人才的需求
1、改革教学方法，培养应用型、创新型设计类人才
高校应根据创意产业发展人才培展目标完善自身定位，把握应用型人才培养的规律，在课程设置中加强实践教学，改革教学内容，改进教学方法，建立切实可行的实践教学体系。学生在培养动手能力的同时，也需要探索各种设计的可能性和多样化的表达形式。学生除了会做更要知道还会怎样做，还有哪些可以尝试去做。
在教学中采用教师和学生的互动方式，注重教学过程。在设计类人才培养的实践中，重点是培养学生的创新性。学生通过实际调查分析完成设计的教学安排，可以提高学生对产品及设计过程的认知能力。鼓励学生收集与设计相关的资料，教师引导学生分析实例的设计特点和设计理念，通过不断的讨论和评估实例的设计语言来积累和深化主题。教学过程采用小组互评、集体讨论等互动教学模式，以学生为主体，积极促进和引导学生建立自己的设计方案，更好地发挥他们的学习主动性，培养学生将观察问题和分析问题能力自觉融入到艺术设计工作中。
2、树立市场意识，培养学生广度与深度并重的知识结构
文化创意产业应与技术、产品、市场结合。艺术设计教育也必须要树立市场意识，通过研究市场、适应市场、服务市场，不断与市场接轨，重视引导学生研究消费者心理需求、审美品格。将市场需求和艺术表现联系起来，并在创意作品中予以表达，不断满足消费者的需求，与更多受众形成共鸣，产生经济效益。
在设计类人才的知识结构上，应突破传统艺术设计人才培养知识结构单一的模式。改变为培养兼顾广度与深度的综合型知识结构，学生精修一个专业、兼修两三个辅助专业，知识层面宽、既专又博的艺术设计人才培养模式。在教学重点上，从单一的技能方法教学衍变为掌握系统设计思维方法的教学，从单纯注重设计美感与设计形态训练转向为怎样适应人们的思想观念、生活方式、生存环境等方面的研究。使科学与艺术相结合，生活艺术化，艺术生活化，追求艺术设计创新方法的同时注重科学发展观应用。
3、加强实践教学环节，建立“教、研、产”的模式
艺术设计教育培养计划应将理论与实践结合起来，加强实践教学环节，保证和明确实践、实训的时问和内容，单独设置需要集中实训的课程，以保证学生掌握从事专业实际工作的基本能力和基本技能。联合企业，将技术与企业实践经验相结合，学生利用企业这个平台充分发挥自己的专业技能。训练学生的同时也为企业解决技术难题。艺术设计专业发挥技术优势，“做中学，学中做”贯穿在整个教学过程中，创造培养高素质人才的有利条件。设计人才的培养要牢牢把握“教、研、产”三个重要环节，创造条件让学生将掌握的专业技应用于实际生产中去。学生回到学校后解决在实践中遇到的问题和不足，学生在教师的指导下解决问题，这种与实践相结合的学习方式很容易找出自身不足，从客观上提高学生解决实际问题的能力。
4、加强师资培养，建设具有创意能力的教师队伍
师资队伍建设以工学结合教学科研团队建设为核心，以提高教师学历层次、实践能力和优化教师队伍结构为重点，实施教师学历提升计划、双师型教师队伍培训计划和高层次人才引进计划，着力于专业带头人和骨骨干教师队伍的培养，形成符合艺术设计教育的教师团队。教师的重要工作职能在于如何引导学生利用信息技术获得更多的知识。教师的工作职责涵盖学生学习的整个过程，教师既是学生知识积累的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，同时还是学生创新思维的开启者、学科研究的指导者等多重角色的承担者，这样一来对教师的知识结构和综合能力提出更高的要求。
四、结语
设计类专业人才的培养应关注社会的发展趋势、探索社会对人才的需求，合理调整教学结构、教学方法的改革，建立一个适应创意产业和区域经济发展的“教、研、产”相结合的实践教学体系，培养具有“双师型”素质的教学团队。在教学中有针对性的提高设计类人才的综合素质，从而进一步推动我国创意产业的发展和经济的转型升级。
参考文献：
[1]王晓松.文化产业与艺术十设计教育国际学术研讨会综述[J].艺术与设计2006，（1）
[2]刘元风.文化创意产业的人才培养[J].装饰，2007，（I）
[3]理查德·佛罗里达. 创意经济的崛起[M]. 中信出版社，2010.10
【关键词】： 文化创意产业;艺术设计;人才需求
一、文化创意产业的特征
文化创意产业是把文化及创意结合起来的产业。具体而言，是指在继承现有文化的基础上，国家、民族、社群、个人等个体加入创意和创新，赋予现存文化新的生命和魅力，并且创造财富和就业机会的行业。
我国的文化创意产业具有以下特征：首先，文化创意产业的发展使文化体制得到革新，文化产业形成了集群效应。其次，文化创意产业的文化资源丰富，各地结合本地特色进行规划和建设，成为引领当地经济发展的重要新兴行业。最后，创意人才的教育培养相对雄厚。据统计，开设设计专业的高校数量已达到一千所以上，其培养的学生数量超过一百万以上。我国高等艺术教育应立足传统文化、本土文化资源，培养文化产业所需的艺术创新型人才，为进一步推动具有中国特色的文化产业的发展贡献应有的力量。
二、我国文化创意产业发展现状分析
北京拥有中国最前卫的创意人才，其创意产业发展对整个国内创意发展起到引领与指导作用。北京的创意产业源于北京市的城市建设改造，如798艺术区、宋庄原创艺术区，这些曾经准备拆除的老厂区现在发展成为炙手可热的创意园区。目前，以艺术设计、艺术品交流、绘画等建立的798艺术创意园，成为中国创意设计的新地标。它的功能己不仅仅是艺术创作工作室，更重要的是它带动了中国绘画收藏、艺术品流通、旅游、房地产等行业的发展。北京的文化创意产业凭借其良好的艺术氛围为国家培养了一批批创意人才，深厚的文化底蕴推动着文化创意的良性发展。
上海通过对一百余处老上海工业建筑进行开发改造、利用，形成了一批独具特色的创意工作园区，如八号桥时尚设计产业谷、上海时尚产业园、1933老厂坊等。目前上海市文化创意产业产值己经占到全市GDP的7.5%。上海市经委正式授牌了十八家产业集聚区，吸引了世界三十多个国家的四百多个艺术家入住创意园区。整个创意园区有一万多名来自全国各地的创意人才。文化创意产业的飞速发展不仅对艺术人才提出了巨大的需求，而且对高校艺术人才的培养提出严峻的挑战。
三、文化创意产业对设计类人才的需求
1、改革教学方法，培养应用型、创新型设计类人才
高校应根据创意产业发展人才培展目标完善自身定位，把握应用型人才培养的规律，在课程设置中加强实践教学，改革教学内容，改进教学方法，建立切实可行的实践教学体系。学生在培养动手能力的同时，也需要探索各种设计的可能性和多样化的表达形式。学生除了会做更要知道还会怎样做，还有哪些可以尝试去做。
在教学中采用教师和学生的互动方式，注重教学过程。在设计类人才培养的实践中，重点是培养学生的创新性。学生通过实际调查分析完成设计的教学安排，可以提高学生对产品及设计过程的认知能力。鼓励学生收集与设计相关的资料，教师引导学生分析实例的设计特点和设计理念，通过不断的讨论和评估实例的设计语言来积累和深化主题。教学过程采用小组互评、集体讨论等互动教学模式，以学生为主体，积极促进和引导学生建立自己的设计方案，更好地发挥他们的学习主动性，培养学生将观察问题和分析问题能力自觉融入到艺术设计工作中。
2、树立市场意识，培养学生广度与深度并重的知识结构
文化创意产业应与技术、产品、市场结合。艺术设计教育也必须要树立市场意识，通过研究市场、适应市场、服务市场，不断与市场接轨，重视引导学生研究消费者心理需求、审美品格。将市场需求和艺术表现联系起来，并在创意作品中予以表达，不断满足消费者的需求，与更多受众形成共鸣，产生经济效益。
在设计类人才的知识结构上，应突破传统艺术设计人才培养知识结构单一的模式。改变为培养兼顾广度与深度的综合型知识结构，学生精修一个专业、兼修两三个辅助专业，知识层面宽、既专又博的艺术设计人才培养模式。在教学重点上，从单一的技能方法教学衍变为掌握系统设计思维方法的教学，从单纯注重设计美感与设计形态训练转向为怎样适应人们的思想观念、生活方式、生存环境等方面的研究。使科学与艺术相结合，生活艺术化，艺术生活化，追求艺术设计创新方法的同时注重科学发展观应用。
3、加强实践教学环节，建立“教、研、产”的模式
艺术设计教育培养计划应将理论与实践结合起来，加强实践教学环节，保证和明确实践、实训的时问和内容，单独设置需要集中实训的课程，以保证学生掌握从事专业实际工作的基本能力和基本技能。联合企业，将技术与企业实践经验相结合，学生利用企业这个平台充分发挥自己的专业技能。训练学生的同时也为企业解决技术难题。艺术设计专业发挥技术优势，“做中学，学中做”贯穿在整个教学过程中，创造培养高素质人才的有利条件。设计人才的培养要牢牢把握“教、研、产”三个重要环节，创造条件让学生将掌握的专业技应用于实际生产中去。学生回到学校后解决在实践中遇到的问题和不足，学生在教师的指导下解决问题，这种与实践相结合的学习方式很容易找出自身不足，从客观上提高学生解决实际问题的能力。
4、加强师资培养，建设具有创意能力的教师队伍
师资队伍建设以工学结合教学科研团队建设为核心，以提高教师学历层次、实践能力和优化教师队伍结构为重点，实施教师学历提升计划、双师型教师队伍培训计划和高层次人才引进计划，着力于专业带头人和骨骨干教师队伍的培养，形成符合艺术设计教育的教师团队。教师的重要工作职能在于如何引导学生利用信息技术获得更多的知识。教师的工作职责涵盖学生学习的整个过程，教师既是学生知识积累的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，同时还是学生创新思维的开启者、学科研究的指导者等多重角色的承担者，这样一来对教师的知识结构和综合能力提出更高的要求。
四、结语
设计类专业人才的培养应关注社会的发展趋势、探索社会对人才的需求，合理调整教学结构、教学方法的改革，建立一个适应创意产业和区域经济发展的“教、研、产”相结合的实践教学体系，培养具有“双师型”素质的教学团队。在教学中有针对性的提高设计类人才的综合素质，从而进一步推动我国创意产业的发展和经济的转型升级。
参考文献：
[1]王晓松.文化产业与艺术十设计教育国际学术研讨会综述[J].艺术与设计2006，（1）
[2]刘元风.文化创意产业的人才培养[J].装饰，2007，（I）
[3]理查德·佛罗里达. 创意经济的崛起[M]. 中信出版社，2010.10