摘 要:为使素描教学成为既富有扎实基本功又富有想象力、创造力的教学活动，使学生客观的认识并把握素描的表现技法和艺术本质，必须先认清素描的三个特性，即素描的再现性、表现性和民族性。
　　 关键词:素描 再现性 表现性 民族性
　　
　　 素描在中等学校教学中的重要性与艺术院校一样，同样受到高度重视。探索素描教学应以艺术哲学、美学为依据，提示艺术的本质，挖掘人的思想力、创造力，使素描教学成为一个既富有扎实基础又富有想象力、创造力的教学活动。那么，如何使学生客观地认识并掌握素描的表现技法、素描的艺术本质呢？我认为必须先认清素描的三个特性，即素描的再现性、素描的表现性、素描的民族性。这样才能事半功倍，才能使我们的教学一开始就能科学地、符合艺术创作本质地把学生引入通向艺术殿堂的创作之路。
　　
　　 一、素描的再现性
　　
　　 一是再现性的素描。以欧洲理性主义传统哲学为理论基础，意在再现客观世界，侧重于外部客观世界的再现与摹仿，形象逼真的写实作品。自从欧洲文艺复兴以来，素描始终被认为一切造型艺术的基础。“素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其他各类绘画的源泉和本质。”文艺复兴时期的大师米开郎基罗对素描作了总结。曾经影响我国的俄罗斯美术教育家契斯柯夫近几十年的学院教学认为“不管线条勾的怎样，如果它勾的逼真，那它就是美丽的、轻快的。”当然要达到能准确、逼真、生动地再现对象，必须经过循序渐进、严格地训练，熟练掌握点、线、面、形、体、光、色、质、空间、动态、比例、透视等知识，并能运用这一手段，以达到写实的目的。在美术发展的历史长河中，大师的再现性素描不但形体准确，结构严谨，而且同时具有风格多样，形象生动之艺术感染力，达?芬奇素描的严谨、准确、典雅;米开郎基罗的健壮有力;安格尔的优雅高贵;伦勃朗的奔放大方;德加的轻巧;……可见，再现性素描的描绘自然景物、塑造人物形象，反映客观事物上具有特殊的作用。
　　
　　 二、素描的表现性
　　
　　 二是表现性素描。以西方现代非理性主义哲学为理论基础，以描绘的对象为媒介，以表现自己的情感、意趣、思想、意念等主观世界为主，将对象按照主观意图予以变形和抽象化处理的素描。如果说再现性素描偏重研究对象结构的话，那么抽象表现训练则偏重画面形式结构——在构图这一形式法则下，形、体、肌理，线条等等要素，通过合理组合体现艺术精神。现代艺术之父塞尚，有意识地强调了自然物的内部重要结构感;蒙德里安的作品用纯粹的直线画面里有机组合来表现物象;凡高的激情怀颤动;毕加索的变形与夸张;康定斯基的流动与节奏……可见表现性素描更着重于创造性思维的抽象表现训练，加强对学生表现性素描的练习，使他们能宏观地、多角度地掌握现象中富有意味的结构和纭画语言中的形式结构。有利于使学生对素描有更多、更新的审美认识。
　　
　　 三、素描的民族性
　　
　　 三是民族性素描。主要是指用铅笔、炭笔、钢笔等西方作画工具为主，由徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁等先辈们从西方引入，并经过革新，在艺术主张上保留着本民族优秀传统的各种形式、风格的素描。他们都带着浓厚的民族性，而且具有很强的艺术感染力。从不求形似、但求传神，强调“妙在似与非似之间”，人即自然，自然即人，天人合一的中国艺术精神看，与西方艺术大师杜米埃、毕加索、马蒂斯、凡高等的素描在形式及体现艺术实质上有惊人的相似之处。可见，在素描教学中，做到在形式上认真借鉴民族艺术式样，在内容上着重体现本民族的艺术精神和现代、当代的生活，才能创造出形象鲜明，气韵生动的民族性素描。
　　 综上所述，不论是再现性素描、表现性素描，还是民族性素描，他们不仅仅作为一项纯粹的基本功训练，而同时在进行着艺术再创造的训练。所以在进行素描教学时，要让学生在素描的实践和训练中，自觉地不断接受中外各种流派风格的表现手法，逐步提高学生“观察”的眼睛，“看”的能力，“创造性思维”的头脑。这样，学生才能成为一个具有广博的视野，开阔的胸怀，观察的眼睛，感悟的心灵，丰富的技法，强烈创作欲望的艺术型人才。