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郑拾风同志，他一身风清气正走来，留存多部剧作和美文远去；他信守高风亮节，鄙视低俗谄媚；他有一种洞察事物的眼光，幽默风趣的谈吐，又是杂文诗词的高手。
他是四川资中县人，早年在川南师范读书，后来当过乡村教师。十七岁开始在报纸发表散文、小说、诗歌。几年过去，他在江西、桂林、重庆、南京、上海、香港报社做过记者、编辑、总编辑。
解放后，他在上海《新闻日报》《解放日报》担任副总编辑、高级评论员。
我和他相识是在他担任《上海戏剧》杂志社副主编，以及他为上海昆剧团编写《钗头凤》与《血手记》这个时期，由于工作关系，接触频繁，交流较多，相知更深，获益多多。而和他一起生活，深入交流，那是在上海市文化局领导组织戏曲剧本讨论会这段期间。
上世纪八十年代，文化局领导为了繁荣创作，提升剧本质量，举办剧本讨论会，由我们剧目工作室具体操办，邀请越剧、昆剧、京剧、淮剧等几位剧作者，携带他们的新作，经过丁锡满同志热心安排，一起到浙江天台国清寺附近的旅馆，举办剧本讨论会。
天台国清寺一带，山清水秀，空气清新，林密幽静。十几位剧作者一到住地，顿觉神清气爽，心情舒展，都说：真不错，好地方。
郑拾风同志是我们特邀参与讨论会的人员之一，主要请他对这些新作发表意见，集思广益，帮助修改提高。他认为用这种各抒己见，集体讨论，对剧作者是有帮助的，最大好处是，启发剧作者打开思路，对剧作会有新意产生，但是，这种讨论不能强加于人，一定要善意帮助，出于公心。
讨论会的间隙，我们就三两成群在国清寺一带散步闲游，山林探幽。有一天，拾风同志约我到国清寺走走看看，就在大雄宝殿的东侧的小院中一株梅树前小憩。他指着这株古梅告诉我，这是隋代寺院初建时天台五祖章安手栽，所以人称隋梅。它的主干枯后而复生，居然枝叶茂盛，每到开花时节满树繁花，成为非常难得的一棵古梅，给人以生命力十分强盛的感觉。
郑拾风话题一转，说，有一次，他在外地一处“别有天地”的风景区游览，看到一对青年男女正在找地方拍照留念。找了半天，女青年说：“不用再找了，就在‘天洞有别’这里拍吧。”
郑拾风有感而发：“现在有些年轻人文化上的缺失实在惊人。他们可以不加分辨，完全是自以为是，全然不知自以为非，而且还十分得意，这也是教育的悲哀。”
他进一步感慨地说：“我们有些同胞到国外去旅游，在飞机上，在公共场所，大声喧哗，在街头随手乱丢垃圾，在旅馆不讲卫生等等举动，外国人侧目而视，他们也是全然不知自以为非，我行我素。我记得，在上海，一位外国钢琴大师的专场演奏会，场内忽然有几个小孩子嘻嘻哈哈，追逐玩耍起来，家长根本不管，肃静的气氛完全被破坏。钢琴大师几次停顿，但见吵闹的状况并未停止，最后，钢琴大师说了一番话后罢奏退场。这种情况，真丢中国人的脸。”
郑拾风和我走到寺内另一处清静的地方，他把话题转到戏曲界。他问我：“你感觉到没有，我们媒体似乎对编剧包括导演的宣传还不够到位，演员应当宣传，而且要持续宣传，有好的表演艺术家就得着力宣传，这对戏曲事业有好处。但是，编剧队伍中有很有成就的人，剧本是一剧之本，编剧是创作剧本的主力军，我认为宣传他们也很有必要，还得加把劲。编剧队伍中需要着力宣传的突出的人是有的，比如应该是广东潮阳人，喜爱评弹艺术，与评弹结下了不解之缘的陈灵犀，他为了编写评弹作品，诚心诚意向传统探宝，向演员求教，向听众请教，一股虚心勤学的韧劲，在边学边写的具体实践中，熟悉苏州的方言俗语，逐渐掌握编写评弹作品的艺术规律和技巧，数十年来，孜孜不倦勤于笔耕，大小作品多达百万言，而且由于他的作品量多质优而有‘评弹一支笔’的美誉。他创作的现代题材长篇《会计姑娘》，改编整理的长篇《玉蜻蜓》《白蛇传》《秦香莲》，改编的中篇《罗汉钱》《红梅赞》《刘胡兰》《厅堂夺子》《林冲》等，至于开篇、唱词多达200篇，其中《六十年代第一春》《一粒米》等影响很好，而《林冲踏雪》《芦苇青青·望芦苇》，更是久唱不衰，百听不厌，这样的评弹作家应当让更多的人知晓。”
歇了一下，郑拾风言犹未尽，他接着说：“又比如沪剧编剧文牧，据我知道，他是演员出身，后来转入编剧，这对他有极大好处，他熟悉沪剧表演、唱腔、传统风格，又熟悉演员，甚至熟悉观众。这样使他写起剧本来比较得心应手，可以根据演员的表演风格来设计他所要刻划的人物。他所创作改编的《芦荡火种》和《罗汉钱》以及整理的《阿必大回娘家》等，观众很爱看，演员也爱演，常演常热，常演常新，也很要得，一句话，宣传演员时，不要忽视了宣传编剧啊……”
几天以后，郑拾风带我到天台八景之一的“石梁飞瀑”的茶室小坐。我们谈到他写昆剧《钗头凤》，我问他：“你明知《钗头凤》这个题材偏老，已经有不少人编写过，你怎么还会碰它？”
他淡然一笑：“我是自讨苦吃，是想碰一次硬，想些办法，塑造好一生经历战乱、满怀爱国热忱、并且经受爱情悲剧而爱心永不泯灭的爱国诗人陆游的形象。我多次探访绍兴沈园，在沈园独自徘徊，园中的垂柳、池水、曲径、泥墙，勾起我的许多遐想，我希望打开思路，能够得到一点创作灵感，反复考虑，我虚构了陆游的家人李贵与兰香两个史实所无，但在当时历史条件下可能产生的人物。这是一对纯真朴实的夫妻，他们跟随陆游多年，耳濡目染，他们同样具有浓厚的爱国思想。当敌兵入侵，战火蔓延，李贵毅然从军。出征那天，陆游以征衣相赠，鼓舞李贵战胜敌凶。不久，噩耗传来，李贵战死沙场，兰香闻讯，哭瞎了双眼，但她亲手把李贵留下的征衣，披在儿子李春的身上。当我写道最后一场‘沈园绝唱’时，‘沈园偏多无情柳’，园中垂柳已经枯萎，满头皓发的陆游独自踯躅园中，忽见八旬老妪兰香侧耳在听熟悉的陆游脚步声，他们虽有万语千言倾诉，但却相对无言，唯有几声唏嘘。”
听了郑拾风深情的叙述，我的理解是，他所塑造的这对烈火一样忠心赤胆的夫妻，同爱国诗人陆游的爱国赤诚，相互辉映，显示了“敌寇不灭，抗战不止”的爱国精神。他用衬托渲染的手法，把陆游的艺术形象映照得更加生辉闪光。
昆剧《钗头凤》，1981年参加首届上海戏剧节获七个单项奖，扮演陆游的计镇华、扮演唐婉的华文漪和扮演兰香的张静娴获得了表演奖。
几年过去了，我们各自忙着工作，互望安康保重。
一天，得知郑拾风生病住进了华东医院。我去看望他，只见他笑谈自若，似无病态，实际上他得的是绝症。
他拿出一本硬面笔记本，对我说：“希望每位来看望我的朋友，都能够给我留言。”
我心里一阵难受，但立即面带微笑写道：“早日康复，再写几个好戏。”
临走前，他要我找一下有关张献忠的历史资料，他说：“张献忠是明末农民起义的首领，而且是一个出身贫苦完全靠自己奋斗出来的人物。他经过坎坷的道路，一开始从军，就被人陷害而革役。再起义，成为王自用的三十六营主要首领之一。后来和高迎祥会合，大举东征，清兵南下，他在西充凤凰山中箭而死。这是个了不起的人物，有可写的东西，你帮我找些资料，能够更充实一点就好了，拜托……”
我找了一些有关资料，正想把资料带给他，要是还不满足，我再继续找。谁知消息传来，他因病重，医治无效，离我们远行了……
国清寺隋梅的说事，“石梁飞瀑”的茶室叙谈，“沈园绝唱”的最后一幕，种种往事，历历在目。他，一身风清气正走来，留存多部剧作美文远去。
他是四川资中县人，早年在川南师范读书，后来当过乡村教师。十七岁开始在报纸发表散文、小说、诗歌。几年过去，他在江西、桂林、重庆、南京、上海、香港报社做过记者、编辑、总编辑。
解放后，他在上海《新闻日报》《解放日报》担任副总编辑、高级评论员。
我和他相识是在他担任《上海戏剧》杂志社副主编，以及他为上海昆剧团编写《钗头凤》与《血手记》这个时期，由于工作关系，接触频繁，交流较多，相知更深，获益多多。而和他一起生活，深入交流，那是在上海市文化局领导组织戏曲剧本讨论会这段期间。
上世纪八十年代，文化局领导为了繁荣创作，提升剧本质量，举办剧本讨论会，由我们剧目工作室具体操办，邀请越剧、昆剧、京剧、淮剧等几位剧作者，携带他们的新作，经过丁锡满同志热心安排，一起到浙江天台国清寺附近的旅馆，举办剧本讨论会。
天台国清寺一带，山清水秀，空气清新，林密幽静。十几位剧作者一到住地，顿觉神清气爽，心情舒展，都说：真不错，好地方。
郑拾风同志是我们特邀参与讨论会的人员之一，主要请他对这些新作发表意见，集思广益，帮助修改提高。他认为用这种各抒己见，集体讨论，对剧作者是有帮助的，最大好处是，启发剧作者打开思路，对剧作会有新意产生，但是，这种讨论不能强加于人，一定要善意帮助，出于公心。
讨论会的间隙，我们就三两成群在国清寺一带散步闲游，山林探幽。有一天，拾风同志约我到国清寺走走看看，就在大雄宝殿的东侧的小院中一株梅树前小憩。他指着这株古梅告诉我，这是隋代寺院初建时天台五祖章安手栽，所以人称隋梅。它的主干枯后而复生，居然枝叶茂盛，每到开花时节满树繁花，成为非常难得的一棵古梅，给人以生命力十分强盛的感觉。
郑拾风话题一转，说，有一次，他在外地一处“别有天地”的风景区游览，看到一对青年男女正在找地方拍照留念。找了半天，女青年说：“不用再找了，就在‘天洞有别’这里拍吧。”
郑拾风有感而发：“现在有些年轻人文化上的缺失实在惊人。他们可以不加分辨，完全是自以为是，全然不知自以为非，而且还十分得意，这也是教育的悲哀。”
他进一步感慨地说：“我们有些同胞到国外去旅游，在飞机上，在公共场所，大声喧哗，在街头随手乱丢垃圾，在旅馆不讲卫生等等举动，外国人侧目而视，他们也是全然不知自以为非，我行我素。我记得，在上海，一位外国钢琴大师的专场演奏会，场内忽然有几个小孩子嘻嘻哈哈，追逐玩耍起来，家长根本不管，肃静的气氛完全被破坏。钢琴大师几次停顿，但见吵闹的状况并未停止，最后，钢琴大师说了一番话后罢奏退场。这种情况，真丢中国人的脸。”
郑拾风和我走到寺内另一处清静的地方，他把话题转到戏曲界。他问我：“你感觉到没有，我们媒体似乎对编剧包括导演的宣传还不够到位，演员应当宣传，而且要持续宣传，有好的表演艺术家就得着力宣传，这对戏曲事业有好处。但是，编剧队伍中有很有成就的人，剧本是一剧之本，编剧是创作剧本的主力军，我认为宣传他们也很有必要，还得加把劲。编剧队伍中需要着力宣传的突出的人是有的，比如应该是广东潮阳人，喜爱评弹艺术，与评弹结下了不解之缘的陈灵犀，他为了编写评弹作品，诚心诚意向传统探宝，向演员求教，向听众请教，一股虚心勤学的韧劲，在边学边写的具体实践中，熟悉苏州的方言俗语，逐渐掌握编写评弹作品的艺术规律和技巧，数十年来，孜孜不倦勤于笔耕，大小作品多达百万言，而且由于他的作品量多质优而有‘评弹一支笔’的美誉。他创作的现代题材长篇《会计姑娘》，改编整理的长篇《玉蜻蜓》《白蛇传》《秦香莲》，改编的中篇《罗汉钱》《红梅赞》《刘胡兰》《厅堂夺子》《林冲》等，至于开篇、唱词多达200篇，其中《六十年代第一春》《一粒米》等影响很好，而《林冲踏雪》《芦苇青青·望芦苇》，更是久唱不衰，百听不厌，这样的评弹作家应当让更多的人知晓。”
歇了一下，郑拾风言犹未尽，他接着说：“又比如沪剧编剧文牧，据我知道，他是演员出身，后来转入编剧，这对他有极大好处，他熟悉沪剧表演、唱腔、传统风格，又熟悉演员，甚至熟悉观众。这样使他写起剧本来比较得心应手，可以根据演员的表演风格来设计他所要刻划的人物。他所创作改编的《芦荡火种》和《罗汉钱》以及整理的《阿必大回娘家》等，观众很爱看，演员也爱演，常演常热，常演常新，也很要得，一句话，宣传演员时，不要忽视了宣传编剧啊……”
几天以后，郑拾风带我到天台八景之一的“石梁飞瀑”的茶室小坐。我们谈到他写昆剧《钗头凤》，我问他：“你明知《钗头凤》这个题材偏老，已经有不少人编写过，你怎么还会碰它？”
他淡然一笑：“我是自讨苦吃，是想碰一次硬，想些办法，塑造好一生经历战乱、满怀爱国热忱、并且经受爱情悲剧而爱心永不泯灭的爱国诗人陆游的形象。我多次探访绍兴沈园，在沈园独自徘徊，园中的垂柳、池水、曲径、泥墙，勾起我的许多遐想，我希望打开思路，能够得到一点创作灵感，反复考虑，我虚构了陆游的家人李贵与兰香两个史实所无，但在当时历史条件下可能产生的人物。这是一对纯真朴实的夫妻，他们跟随陆游多年，耳濡目染，他们同样具有浓厚的爱国思想。当敌兵入侵，战火蔓延，李贵毅然从军。出征那天，陆游以征衣相赠，鼓舞李贵战胜敌凶。不久，噩耗传来，李贵战死沙场，兰香闻讯，哭瞎了双眼，但她亲手把李贵留下的征衣，披在儿子李春的身上。当我写道最后一场‘沈园绝唱’时，‘沈园偏多无情柳’，园中垂柳已经枯萎，满头皓发的陆游独自踯躅园中，忽见八旬老妪兰香侧耳在听熟悉的陆游脚步声，他们虽有万语千言倾诉，但却相对无言，唯有几声唏嘘。”
听了郑拾风深情的叙述，我的理解是，他所塑造的这对烈火一样忠心赤胆的夫妻，同爱国诗人陆游的爱国赤诚，相互辉映，显示了“敌寇不灭，抗战不止”的爱国精神。他用衬托渲染的手法，把陆游的艺术形象映照得更加生辉闪光。
昆剧《钗头凤》，1981年参加首届上海戏剧节获七个单项奖，扮演陆游的计镇华、扮演唐婉的华文漪和扮演兰香的张静娴获得了表演奖。
几年过去了，我们各自忙着工作，互望安康保重。
一天，得知郑拾风生病住进了华东医院。我去看望他，只见他笑谈自若，似无病态，实际上他得的是绝症。
他拿出一本硬面笔记本，对我说：“希望每位来看望我的朋友，都能够给我留言。”
我心里一阵难受，但立即面带微笑写道：“早日康复，再写几个好戏。”
临走前，他要我找一下有关张献忠的历史资料，他说：“张献忠是明末农民起义的首领，而且是一个出身贫苦完全靠自己奋斗出来的人物。他经过坎坷的道路，一开始从军，就被人陷害而革役。再起义，成为王自用的三十六营主要首领之一。后来和高迎祥会合，大举东征，清兵南下，他在西充凤凰山中箭而死。这是个了不起的人物，有可写的东西，你帮我找些资料，能够更充实一点就好了，拜托……”
我找了一些有关资料，正想把资料带给他，要是还不满足，我再继续找。谁知消息传来，他因病重，医治无效，离我们远行了……
国清寺隋梅的说事，“石梁飞瀑”的茶室叙谈，“沈园绝唱”的最后一幕，种种往事，历历在目。他，一身风清气正走来，留存多部剧作美文远去。