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【摘 要】艺术来源于生活，却高于生活，美术作为艺术的一个分支，教会人们去发现和欣赏生活中的美，从而升华心灵。高中生学习美术有利于启发创造力和审美观，点亮学生发现美丽和创造美丽的眼睛，陶冶情操，然而当下的高中美术教学却存在着诸多问题。
【关键词】高中美术 课堂教学 现存问题 解决策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.09.142
一、现存问题
（一）教师教学方法不当
美术是高中学生的学习课程之一，但是由于美术课时安排有限，许多教师的教学方法开始出现了两极化，朝着不当的方向发展。一类教师将美术课当作画画课，一上课让学生就自己看着书画画，教师往往不精心设计课堂，任凭学生活动，课堂枯燥随意，学生无组织、无目的，无法完成学习目标。第二类教师想让学生学到许多美术知识，掌握绘画技巧和绘画流派，却忽视动手实践。这类教师掌控着课堂，只顾自己讲个不停，却没有关注学生的动态，让课堂显得乏味。
（二）学生学习兴趣不足
学生对于一门学科的态度也决定着课堂的效果。在高中阶段，学生往往重点学习纳入考试范围的数学、语文、英语等科目，在繁重的学业压力下，对于不在考试范围内的美术，学生就不太重视。这主要表现在，学生上课不听讲，不带书；上课做其他作业等。除了繁重的学业以外，家长和教师的态度也直接影响学生对美术的态度。一方面家长可能会把美术学习定义为不务正业，劝阻学生在美术下用功。另一方面，其他科目的教师也会有意或者无意地占用美术课的时间。家长和教师的行为逐渐让学生觉得美术不重要，从而丧失了学习兴趣。
（三）学校重视度不高
美术课程是艺术的一个分支，它是以绘画、泥塑和手工等方式为基础来探索和表达外部世界，同时也激发学生借助美术来发掘自己的内心世界，使心灵攀升到新的高度。新课改后，《普通高中美术课标准》明确指出，普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，可以帮助学生陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力，同时可以帮助学生调节心理状态，促进身心健康发展。然而美术课程在高中的地位却很微妙，它存在于学生的课程表中，但是由于美术课程不被纳入教育考核体系，因此，美术不受学校和学生的重视。主要表现在美术课时少，美术教材随意，美术用具匮乏，这样的氛围又反过来阻碍了美术的发展。
二、解决策略
（一）教师转变教学方法，实践和理论学习并重
高中美术课程课时少，但并不会成为阻碍美术学习的障碍。教师要改变美术教学的现状就应当从内到外转变教学方法，提倡实践与理论并重，让学生在课堂中收获满满。从内到外转变教学方法是指从自身而言，教师要转变心态，重视美术教育，以饱满的热情和扎实的专业知识来引导学生、吸引学生，让学生逐渐感受到美术的魅力。教师在学生心中有着很高的地位，如果教师在上课时随意将美术课的时间浪费或者借给其他老师上课，那么势必会让学生觉得美术课确实不重要。因此，教师应当从自身出发，表现出对美术的重视和热爱，用个人魅力感染学生，让教师成为学生心中的偶像，从而让美术课成为学生的喜爱的课程。从外部而言，教师应当善于利用多媒体资源，挖掘教材精心设计课堂，转变教学方法，让多媒体的影音技术和美术相融合，用视觉和听觉的方法来启发学生心中的感悟，唤起学生心中对美丽的渴望。美术是具体的、形象的，画面感十分强烈，之所以要用多媒体来呈现影音资源，是因为学生高中生阅历不足，年纪也小，对于美术作品中许多需要提炼的美，学生由于自身限制，却无法发现。所以教师要逐步诱导，带领学生去领会他们从未经历过的磅礴感情，让来自不同方面的知识和美丽，为学生稚嫩的生命注入源源不断的能量和感情。
除了从内而外的转变，教师在上课时，也应注意理论学习和实践并重，理论学习好比是风帆，指引学生前进的方向，而实践是船桨，真正推动学生的进步。因此在有限的课堂时间中，教师应当合理分配教学时间，对于耗时少，组织难度小的项目，教师可以在课堂上与学生共同完成。对于耗时长的项目，教师可以在课堂上指导学生完成一部分，在课后再一起进行。每学期，应该组织一次户外活动，用以写生等活动。例如在学习瓷器时，教师可以先利用多媒体设备播放传统瓷器制作的视频，让学生懂得美丽不仅是温室下的精心呵护，也可以是烈火的锻造与洗礼，而后教师在介绍中国瓷器的类别，学生再去看瓷器时，才会觉得这些瓷器不仅是一些美丽的装饰品，它们也是有生命和力量的，包含工匠的心血。由此，在这节课后学生不仅懂得了瓷器的一些基本知识，也会对瓷器本身和瓷器制作者肃然起敬，激发学生对中国传统工艺的热爱。课后，教师可以让学生去进行陶丕制作，增长见识。
（二）营造课堂氛围，激发学生兴趣
好的氛围会激发学生的学习兴趣，让学习变得更为有趣和轻松。教师应当在教学中和教学后营造氛围，调动学生学习动机。在课堂中，教师应当采用情境教学法，为学习铺垫情境，让学习变得更为有趣，让学生更加投入课堂。同时，为了提高课堂效率，教师可以组织美术兴趣小组，尽量发掘学生的才能，让才能出色的学生均匀地分布到每一个小组，逐渐调动班级的学习氛围。在课堂上，教师也可以采取完成任务然后进行奖励的方法，主要目的是探索美术知识，加深体悟。在教学后，为了延伸美术功能和价值，教师可以布置一些简单的课后作业，但是不要局限于书本内容，可以借用某个话题，让学生查阅更多的资料，然后写一些感悟和心得。例如教师在带领学生学习中国剪纸艺术时，教师可以边做边教，从实际的剪纸活动中，体会中国文化。教师在完成一定的理论知识讲解后，可以组织各个小组收集剪纸花样，然后进行剪纸比赛，对胜出的小组进行奖励。在课后，教授可以让学生以个人为单位，对剪纸艺术的学习进行简单总结并撰写感悟。巧设环境，知行结合，升华感悟，美术就应当像这样环环相扣。
（三）学校提高对美术课程的重视，将美术纳入考试范围
为了从另一个侧面增强学生的学习动力，学校可以将美术考试纳入考试体系。一般而言，考试体系分为笔考和实践，为了达到全方面检验的目的，教师可以将考试分为笔考和实践两个部分，各占百分之五十，实践的分数来源于平时的所提交的作业和上课积极度，而笔考的内容是开放式的，不必要求学生过多地背诵一些知识，而是让学生从整体论述一些概念，比如中国山水画与外国风景画的比较等。
综上所述，高中美术教学还存在一定的问题，但是，只要教师转变态度和教学方法，精心打造课堂，营造氛围，呈现美术的美，学生一定能更加投入课堂，在美术的世界里激发才智，促进心灵成长。
【关键词】高中美术 课堂教学 现存问题 解决策略
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.09.142
一、现存问题
（一）教师教学方法不当
美术是高中学生的学习课程之一，但是由于美术课时安排有限，许多教师的教学方法开始出现了两极化，朝着不当的方向发展。一类教师将美术课当作画画课，一上课让学生就自己看着书画画，教师往往不精心设计课堂，任凭学生活动，课堂枯燥随意，学生无组织、无目的，无法完成学习目标。第二类教师想让学生学到许多美术知识，掌握绘画技巧和绘画流派，却忽视动手实践。这类教师掌控着课堂，只顾自己讲个不停，却没有关注学生的动态，让课堂显得乏味。
（二）学生学习兴趣不足
学生对于一门学科的态度也决定着课堂的效果。在高中阶段，学生往往重点学习纳入考试范围的数学、语文、英语等科目，在繁重的学业压力下，对于不在考试范围内的美术，学生就不太重视。这主要表现在，学生上课不听讲，不带书；上课做其他作业等。除了繁重的学业以外，家长和教师的态度也直接影响学生对美术的态度。一方面家长可能会把美术学习定义为不务正业，劝阻学生在美术下用功。另一方面，其他科目的教师也会有意或者无意地占用美术课的时间。家长和教师的行为逐渐让学生觉得美术不重要，从而丧失了学习兴趣。
（三）学校重视度不高
美术课程是艺术的一个分支，它是以绘画、泥塑和手工等方式为基础来探索和表达外部世界，同时也激发学生借助美术来发掘自己的内心世界，使心灵攀升到新的高度。新课改后，《普通高中美术课标准》明确指出，普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，可以帮助学生陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力，同时可以帮助学生调节心理状态，促进身心健康发展。然而美术课程在高中的地位却很微妙，它存在于学生的课程表中，但是由于美术课程不被纳入教育考核体系，因此，美术不受学校和学生的重视。主要表现在美术课时少，美术教材随意，美术用具匮乏，这样的氛围又反过来阻碍了美术的发展。
二、解决策略
（一）教师转变教学方法，实践和理论学习并重
高中美术课程课时少，但并不会成为阻碍美术学习的障碍。教师要改变美术教学的现状就应当从内到外转变教学方法，提倡实践与理论并重，让学生在课堂中收获满满。从内到外转变教学方法是指从自身而言，教师要转变心态，重视美术教育，以饱满的热情和扎实的专业知识来引导学生、吸引学生，让学生逐渐感受到美术的魅力。教师在学生心中有着很高的地位，如果教师在上课时随意将美术课的时间浪费或者借给其他老师上课，那么势必会让学生觉得美术课确实不重要。因此，教师应当从自身出发，表现出对美术的重视和热爱，用个人魅力感染学生，让教师成为学生心中的偶像，从而让美术课成为学生的喜爱的课程。从外部而言，教师应当善于利用多媒体资源，挖掘教材精心设计课堂，转变教学方法，让多媒体的影音技术和美术相融合，用视觉和听觉的方法来启发学生心中的感悟，唤起学生心中对美丽的渴望。美术是具体的、形象的，画面感十分强烈，之所以要用多媒体来呈现影音资源，是因为学生高中生阅历不足，年纪也小，对于美术作品中许多需要提炼的美，学生由于自身限制，却无法发现。所以教师要逐步诱导，带领学生去领会他们从未经历过的磅礴感情，让来自不同方面的知识和美丽，为学生稚嫩的生命注入源源不断的能量和感情。
除了从内而外的转变，教师在上课时，也应注意理论学习和实践并重，理论学习好比是风帆，指引学生前进的方向，而实践是船桨，真正推动学生的进步。因此在有限的课堂时间中，教师应当合理分配教学时间，对于耗时少，组织难度小的项目，教师可以在课堂上与学生共同完成。对于耗时长的项目，教师可以在课堂上指导学生完成一部分，在课后再一起进行。每学期，应该组织一次户外活动，用以写生等活动。例如在学习瓷器时，教师可以先利用多媒体设备播放传统瓷器制作的视频，让学生懂得美丽不仅是温室下的精心呵护，也可以是烈火的锻造与洗礼，而后教师在介绍中国瓷器的类别，学生再去看瓷器时，才会觉得这些瓷器不仅是一些美丽的装饰品，它们也是有生命和力量的，包含工匠的心血。由此，在这节课后学生不仅懂得了瓷器的一些基本知识，也会对瓷器本身和瓷器制作者肃然起敬，激发学生对中国传统工艺的热爱。课后，教师可以让学生去进行陶丕制作，增长见识。
（二）营造课堂氛围，激发学生兴趣
好的氛围会激发学生的学习兴趣，让学习变得更为有趣和轻松。教师应当在教学中和教学后营造氛围，调动学生学习动机。在课堂中，教师应当采用情境教学法，为学习铺垫情境，让学习变得更为有趣，让学生更加投入课堂。同时，为了提高课堂效率，教师可以组织美术兴趣小组，尽量发掘学生的才能，让才能出色的学生均匀地分布到每一个小组，逐渐调动班级的学习氛围。在课堂上，教师也可以采取完成任务然后进行奖励的方法，主要目的是探索美术知识，加深体悟。在教学后，为了延伸美术功能和价值，教师可以布置一些简单的课后作业，但是不要局限于书本内容，可以借用某个话题，让学生查阅更多的资料，然后写一些感悟和心得。例如教师在带领学生学习中国剪纸艺术时，教师可以边做边教，从实际的剪纸活动中，体会中国文化。教师在完成一定的理论知识讲解后，可以组织各个小组收集剪纸花样，然后进行剪纸比赛，对胜出的小组进行奖励。在课后，教授可以让学生以个人为单位，对剪纸艺术的学习进行简单总结并撰写感悟。巧设环境，知行结合，升华感悟，美术就应当像这样环环相扣。
（三）学校提高对美术课程的重视，将美术纳入考试范围
为了从另一个侧面增强学生的学习动力，学校可以将美术考试纳入考试体系。一般而言，考试体系分为笔考和实践，为了达到全方面检验的目的，教师可以将考试分为笔考和实践两个部分，各占百分之五十，实践的分数来源于平时的所提交的作业和上课积极度，而笔考的内容是开放式的，不必要求学生过多地背诵一些知识，而是让学生从整体论述一些概念，比如中国山水画与外国风景画的比较等。
综上所述，高中美术教学还存在一定的问题，但是，只要教师转变态度和教学方法，精心打造课堂，营造氛围，呈现美术的美，学生一定能更加投入课堂，在美术的世界里激发才智，促进心灵成长。