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摘要：目前，现代化建设迅速，钢琴是首批传入中国的西方乐器，钢琴艺术与中国传统音乐文化之间的交融自赵元任先生的《和平进行曲》开启并不断探索，东方色彩的音乐特性与西方作曲技法的碰撞产生了大量独具风格的优秀钢琴作品。随着世界音乐文化融合并进的发展趋势，在中国音乐专业教学中如何实现具有中国特色的音乐艺术呈现成为我们现当代专业教学中更需要思考的问题。
关键词：中国传统音乐;高校钢琴教学;传导价值研究
引言
在当下和过去的高校钢琴专业教学中，多引用他国的钢琴音乐作品去进行教学和曲目的理解感受，采用我国自己的钢琴作品较少。钢琴原本就是属于西方的乐器传入我国，所以在教学中产生一种学习他国、学习西方的音乐作品才是主流教材的内容，也成为了专业教学的一定目的。但是，现在我国音乐文化不断获得发展和成长完善，学习中国钢琴作品有利于摆脱以西方为中心的老旧学习观念，有利于学生地品味中国传统的民族音乐中，将钢琴曲与中华文化、中华民族音乐相关联，形成以中国自我为中心，融合其他国家音乐的思想，文化交融地、广泛地去学习钢琴知识。以客观的思想去强化学习中国的钢琴作品，将中国钢琴作品融入日常教学，让学生更深入地了解中华民族音乐，促进中国钢琴的进一步发展，提高高校中钢琴课堂的教学效率和教学水平。
1高校钢琴专业中学习中国钢琴作品的重要性
钢琴作为高校中音乐专业的重点教学内容，对于学生学习音乐知识和他们的艺术综合素质都十分具有帮助。钢琴在音乐的教学中，属于基础性教学，是学习其他音乐知识的基础，并且钢琴作品的引用对于钢琴教学也有很大的指导意义，学生可以在课堂中通过学习钢琴作品来加深对于钢琴的理解，推动课程的进展，提高学生对于钢琴技巧的理解和对于音乐的理解，提高关于音乐的核心素养。钢琴作品在钢琴教学中占有重要地位，因此在教学中引进中国钢琴作品尤为重要。长期以西方的钢琴作品为学习的模板来说，是不利于中国自己钢琴事业的发展，也不利于学生更好地学习钢琴技巧和音乐知识，而在教学中引入中国钢琴作品，可以让学生将中国传统文化和一些传统的民曲小调与钢琴弹奏技巧相融合，提高学生将传统文化与钢琴相结合的能力，培养他们的审美能力和艺术素养，融入中国钢琴作品，也可以提高学生的学习兴趣，和爱国主义情怀，更好地来哦姐中华传统文化，在此同时也可以提高高校钢琴专业的课堂授课效率，促进中国钢琴事业和钢琴水平的发展。所以说，将中国钢琴作品引入高校授课课堂中，提高中国钢琴事业的发展，对于授课来说也是具有很大的重要性。
2传统音乐在高校钢琴教学中的具化
2.1传统音乐审美的导入
中国音乐审美与钢琴作为西乐器的原生审美方向完全不同，对传统音乐的学习与合理表达都需要完整的审美支撑作为内部指导。在整体上，建立完整的传统音乐审美思维体系，掌握传统音乐的音乐表现特征，具备分析与欣赏中国传统音乐的能力，能够通过中国传统音乐准确解读与把握中国传统文化的思想内涵与审美特征，形成全面的中华民族传统文化审美思维引导下的文化构建基础;在不同作品中，能够准确判定作品中出现传统音乐的民族类型，分析其调式、织体、和声、节奏、旋法的特征，梳理民族音乐元素与西洋创作技法的结合表现，明确作品所传递的文化内涵与情感指向，规划通过钢琴表现中国传统音乐的独特审美价值与西方乐器之间的合理交融，在时代背景下的有效呈现形式。
2.2中国传统音乐特征在钢琴作品中的呈现
经历半个世纪的发展，中国传统文化在中国钢琴艺术中的发展集合在民歌小调、戏曲曲艺、民族器乐、节庆场面三类相关音乐素材的应用中。整合四类传统音乐文化的音乐特质，为实际教学工作的展开提供了具体的参考思路。
1.旋律性特征
中国传统音乐中的民歌与小调具有鲜明的民族特征与地域特征，作为口头传唱的传统音乐形式，曲调丰富多样，多以各具风格的旋律线条展开。在钢琴作品中，多以保存旋律原貌，改变与加厚织体的形式出现。民歌旋律的特征口语化，跳跃性较大，在《云南民歌五首》《广东音乐主题5首》等作品中使用了当地山歌与小调的旋律。此外，戏曲也是被广泛使用的音乐元素之一。反映在钢琴作品中，多以剧种唱腔的旋律化处理为主。大量地方戏曲的方言以旋律特征表达地域方言与腔体特征，旋律线条清晰。固定的戏曲曲牌与剧目旋律在钢琴作品中的直接使用，以戏曲旋律为素材产生的变体创作，都成为中国钢琴艺术对传统音乐旋律性特征继承的重要手段。
2.和声性特征
中国传统音乐虽以单线条旋律方式生成的居多，但在戏曲音乐与少量民族器乐中，依旧表现出鲜明的和声性特征。受到传统五声调式影响，中国传统音乐的和声性色彩多以省略五音、较少出现七度的方式出现。中国钢琴作品中，和声的出现弱化了功能性和声的配置规则，更注重对音乐氛围、音乐形象的塑造需要，和弦构成打破了常规的三度叠置原则，二、四、五度的五声调式骨干音加入和声构成，与三度音乐共同构建全新和弦，凸显中国传统音乐五声性和声的色彩特征。
3.舞台性特征
中国传统音乐文化不仅出现在各类音乐形式上，在大型节庆场面，舞蹈艺术等舞台艺术中也有所体现。与此相关的钢琴作品如《新疆随想曲》《火把节之夜》《旋子舞》等作品都是就中国传统音樂与舞台性表演特征完成。其中包含鲜明的节奏与民族特色的旋律，渲染中国钢琴音乐所彰显的独特艺术感染力。这类作品多以反映出各地特有的风俗特点，以突显各民族独特节庆风貌、舞蹈场面为主要内容，具有极强的舞台性特征。
结语
在新时代下，“互联网+”技术在迅速发展，高校能够借助“互联网+”的平台优势来改进当前的教学模式，并借助网络技术模式提升整体教学的教学质量。对学生的基础知识学习、艺术鉴赏能力、专业技能以及综合素质进行全面性地培养提升，将“互联网+”的网络资源优势与学生实践学习结合在一起，搭建师生沟通的平台，进一步提高学生的综合素质。
参考文献
[1]陈晓婷.“互联网+”背景下高校“钢琴即兴伴奏”在线开放课程的应用与教学[J].中国文艺家，2020（04）：239-240.
[2]高苗苗.“互联网+”时代下高校钢琴专业课程建设的效能研究[J].湖北开放职业学院学报，2020（01）：151-152.
[3]王迥乔.基于“互联网+”背景下高校钢琴教育如何朝向国际化发展[J].智库时代，2019（33）：109-110.
[4]杨文文.“互联网+”时代高校钢琴微课教学与翻转课堂的开展[J].当代音乐，2019（07）：31-32.
[5]徐天维.论“互联网+”视阈中高校钢琴专业课程教学研究[J].课程教育研究，2019（24）：46.
作者：陈凌 女 1973年6月2日 蒙古族 工作单位：云南师范大学 教育学部
关键词：中国传统音乐;高校钢琴教学;传导价值研究
引言
在当下和过去的高校钢琴专业教学中，多引用他国的钢琴音乐作品去进行教学和曲目的理解感受，采用我国自己的钢琴作品较少。钢琴原本就是属于西方的乐器传入我国，所以在教学中产生一种学习他国、学习西方的音乐作品才是主流教材的内容，也成为了专业教学的一定目的。但是，现在我国音乐文化不断获得发展和成长完善，学习中国钢琴作品有利于摆脱以西方为中心的老旧学习观念，有利于学生地品味中国传统的民族音乐中，将钢琴曲与中华文化、中华民族音乐相关联，形成以中国自我为中心，融合其他国家音乐的思想，文化交融地、广泛地去学习钢琴知识。以客观的思想去强化学习中国的钢琴作品，将中国钢琴作品融入日常教学，让学生更深入地了解中华民族音乐，促进中国钢琴的进一步发展，提高高校中钢琴课堂的教学效率和教学水平。
1高校钢琴专业中学习中国钢琴作品的重要性
钢琴作为高校中音乐专业的重点教学内容，对于学生学习音乐知识和他们的艺术综合素质都十分具有帮助。钢琴在音乐的教学中，属于基础性教学，是学习其他音乐知识的基础，并且钢琴作品的引用对于钢琴教学也有很大的指导意义，学生可以在课堂中通过学习钢琴作品来加深对于钢琴的理解，推动课程的进展，提高学生对于钢琴技巧的理解和对于音乐的理解，提高关于音乐的核心素养。钢琴作品在钢琴教学中占有重要地位，因此在教学中引进中国钢琴作品尤为重要。长期以西方的钢琴作品为学习的模板来说，是不利于中国自己钢琴事业的发展，也不利于学生更好地学习钢琴技巧和音乐知识，而在教学中引入中国钢琴作品，可以让学生将中国传统文化和一些传统的民曲小调与钢琴弹奏技巧相融合，提高学生将传统文化与钢琴相结合的能力，培养他们的审美能力和艺术素养，融入中国钢琴作品，也可以提高学生的学习兴趣，和爱国主义情怀，更好地来哦姐中华传统文化，在此同时也可以提高高校钢琴专业的课堂授课效率，促进中国钢琴事业和钢琴水平的发展。所以说，将中国钢琴作品引入高校授课课堂中，提高中国钢琴事业的发展，对于授课来说也是具有很大的重要性。
2传统音乐在高校钢琴教学中的具化
2.1传统音乐审美的导入
中国音乐审美与钢琴作为西乐器的原生审美方向完全不同，对传统音乐的学习与合理表达都需要完整的审美支撑作为内部指导。在整体上，建立完整的传统音乐审美思维体系，掌握传统音乐的音乐表现特征，具备分析与欣赏中国传统音乐的能力，能够通过中国传统音乐准确解读与把握中国传统文化的思想内涵与审美特征，形成全面的中华民族传统文化审美思维引导下的文化构建基础;在不同作品中，能够准确判定作品中出现传统音乐的民族类型，分析其调式、织体、和声、节奏、旋法的特征，梳理民族音乐元素与西洋创作技法的结合表现，明确作品所传递的文化内涵与情感指向，规划通过钢琴表现中国传统音乐的独特审美价值与西方乐器之间的合理交融，在时代背景下的有效呈现形式。
2.2中国传统音乐特征在钢琴作品中的呈现
经历半个世纪的发展，中国传统文化在中国钢琴艺术中的发展集合在民歌小调、戏曲曲艺、民族器乐、节庆场面三类相关音乐素材的应用中。整合四类传统音乐文化的音乐特质，为实际教学工作的展开提供了具体的参考思路。
1.旋律性特征
中国传统音乐中的民歌与小调具有鲜明的民族特征与地域特征，作为口头传唱的传统音乐形式，曲调丰富多样，多以各具风格的旋律线条展开。在钢琴作品中，多以保存旋律原貌，改变与加厚织体的形式出现。民歌旋律的特征口语化，跳跃性较大，在《云南民歌五首》《广东音乐主题5首》等作品中使用了当地山歌与小调的旋律。此外，戏曲也是被广泛使用的音乐元素之一。反映在钢琴作品中，多以剧种唱腔的旋律化处理为主。大量地方戏曲的方言以旋律特征表达地域方言与腔体特征，旋律线条清晰。固定的戏曲曲牌与剧目旋律在钢琴作品中的直接使用，以戏曲旋律为素材产生的变体创作，都成为中国钢琴艺术对传统音乐旋律性特征继承的重要手段。
2.和声性特征
中国传统音乐虽以单线条旋律方式生成的居多，但在戏曲音乐与少量民族器乐中，依旧表现出鲜明的和声性特征。受到传统五声调式影响，中国传统音乐的和声性色彩多以省略五音、较少出现七度的方式出现。中国钢琴作品中，和声的出现弱化了功能性和声的配置规则，更注重对音乐氛围、音乐形象的塑造需要，和弦构成打破了常规的三度叠置原则，二、四、五度的五声调式骨干音加入和声构成，与三度音乐共同构建全新和弦，凸显中国传统音乐五声性和声的色彩特征。
3.舞台性特征
中国传统音乐文化不仅出现在各类音乐形式上，在大型节庆场面，舞蹈艺术等舞台艺术中也有所体现。与此相关的钢琴作品如《新疆随想曲》《火把节之夜》《旋子舞》等作品都是就中国传统音樂与舞台性表演特征完成。其中包含鲜明的节奏与民族特色的旋律，渲染中国钢琴音乐所彰显的独特艺术感染力。这类作品多以反映出各地特有的风俗特点，以突显各民族独特节庆风貌、舞蹈场面为主要内容，具有极强的舞台性特征。
结语
在新时代下，“互联网+”技术在迅速发展，高校能够借助“互联网+”的平台优势来改进当前的教学模式，并借助网络技术模式提升整体教学的教学质量。对学生的基础知识学习、艺术鉴赏能力、专业技能以及综合素质进行全面性地培养提升，将“互联网+”的网络资源优势与学生实践学习结合在一起，搭建师生沟通的平台，进一步提高学生的综合素质。
参考文献
[1]陈晓婷.“互联网+”背景下高校“钢琴即兴伴奏”在线开放课程的应用与教学[J].中国文艺家，2020（04）：239-240.
[2]高苗苗.“互联网+”时代下高校钢琴专业课程建设的效能研究[J].湖北开放职业学院学报，2020（01）：151-152.
[3]王迥乔.基于“互联网+”背景下高校钢琴教育如何朝向国际化发展[J].智库时代，2019（33）：109-110.
[4]杨文文.“互联网+”时代高校钢琴微课教学与翻转课堂的开展[J].当代音乐，2019（07）：31-32.
[5]徐天维.论“互联网+”视阈中高校钢琴专业课程教学研究[J].课程教育研究，2019（24）：46.
作者：陈凌 女 1973年6月2日 蒙古族 工作单位：云南师范大学 教育学部