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摘要：情感是艺术的最根本法则，是艺术作品的灵魂；它更是歌唱的生命，因为声乐艺术在众多的艺术中，情感因素最为突出。演唱的艺术魅力与美感效果，不仅仅是声乐技巧的展现，更取决于演唱者的情感表现。
关键词：情感 声乐 演唱 情感 表达
本文将对情感在声乐艺术作品中的重要性、歌唱中如何运用情感以及歌唱中的情感功能等进行分析研究，同时对它进行梳理、分析、总结、概括及其归纳。
一、情感是歌唱艺术的生命
声乐，即人声的音乐，是人类创造的最早的艺术形式之一。它是一门集生理学﹑心理学﹑物理学﹑音响学﹑哲学等为一体，通过利用声音艺术技巧（具体说，它是通过旋律﹑速度﹑节奏﹑声音﹑力量﹑音色等演唱要素），从而反映人们精神和思想活动的综合艺术学科。情感是艺术的最根本法则，是艺术作品的灵魂；它更是歌唱的生命，因为声乐艺术在众多的艺术中，情感因素最为突出。音乐不仅仅是声音的艺术，更是情感的艺术。而在西方历史上，感情论音乐美学最重要的代表人物法国的黑格尔，在《美学》中更反复强调音乐的内容与情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。所以说歌唱者在演唱时的情感表现，直接决定了其演唱歌曲的艺术魅力与美感效果。因此，再好的声音没有情感的加入，最多也只能算是一个优质的“发音器”而已，称不上真正的声乐艺术。这就是为什么许多声乐艺术家都反对纯技术、技巧、装腔作势的演唱，而是把声乐作品的情感表达作为声乐作品中不可或缺和不容忽视的一个重要组成部分的原因，这足以见得情感表达对于声乐作品的重要性。
二、怎样在歌唱中正确表达情感
在声乐演唱中，情感的表达方式是一个互相影响而又联系的整体，单纯地模仿和表演是很难把歌曲作品的情感底蕴真实的表现出来的。同时，演唱者的个性特征会在不同程度上影响作品的情感表达，而演唱者个人的情感表现方式也会在作品中展现出来。要准确表达作品的思想情感，演唱者应该注意以下几点：
（一）理解作品为前提
每一首声乐作品都反映了不同的时代背景和社会风貌，同时蕴含着作曲家的深切情意，凝聚着作曲家的强烈感情。演唱者就不知道应该如何去替他演绎，更不懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌曲中表达出来。所以只有将演唱技巧把作品的思想感情和艺术内涵表现得淋漓尽致，才能使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到升华。
具体到演唱中，拿到一首新歌应该先逐字逐句的体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，正确理解它的内在含义。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的旋律和表情术语。再仔细分析当中的句法﹑语法和句与句之间的内在逻辑关系（如果演唱的是外文歌曲，首先还应该了解每个单词的中文意译，歌曲的创作时代背景和风格﹑流派特点）。最后通过声音、表情、身体语言去表现它的内在潜意。俗语说“锣鼓听声，说话听音”，也是这个意思。很多有经验的歌唱家，拿到一首新作品之后，也都总是先把朗诵歌词，体会节奏，再反复推敲其中的表现手法。可见歌唱者理解得越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
（二）设置情景，丰富想象
演唱中的艺术想象是指演唱者头脑中在原有的表象（个人在生活中感知过的任何事物，当前在头脑中再次出现的映象）基础上加工改造形成新形象的心理过程。演唱者在表达歌曲的感情色彩时，不仅能回忆和感知过去生活中出现的这些形象，而且在这种感知的基础上形成歌曲的新形象。而演唱中的想象正是伴随着情感而产生和发展的，它直接与感情体验联系在一起。我们欣赏歌唱家的演唱时，歌声可以把我们带到悲伤﹑焦虑﹑愤怒﹑怨恨﹑痛苦的感情里去，也可以把我们带到希望﹑欢喜﹑爱慕﹑活泼﹑徘徊﹑胜利的情感中去。就如《牧歌》中的歌词就把我们带到蓝蓝的天空，雪白的羊群，碧绿的草原中去。
刘和刚的演唱就是一个很好的例子。在参加第十二届CCTV央视青年歌手电视大奖赛民族唱法个人单项赛，他参赛的最后一首歌《父亲》时，评委张也以及不少现场观众都感动得哭了。最终他以情深意浓的演唱捧得了金奖。在团体赛中他同样以声情并茂的演唱得到过百分（100.13分）的历史最高分。“想想你的背影，我感受了坚韧；抚摸你的双手，我摸到了艰辛”――这就是刘和刚父亲真实的写照。刘和刚说：“每当唱起《父亲》这首歌时，我都会热泪盈眶，想象歌词中的情景，正如父亲再一次的出现在我跟前，因为父亲所经历的一切几乎与歌词内容相同。不要说‘摸’，就是看一眼父亲的双手，我就想哭。”正是将对父亲的真情实感以及生活的艰辛融入演唱的想象，刘和刚才能在比赛中如此出色。赛后有歌迷对他说：“我在听你唱那首《儿行千里》的时候，我也流泪了！”刘和刚回答说：“这首歌和我的生活相似，反映了我的生活和情感。”可见作为一名演唱者，要唱好一首歌曲，感动欣赏者，必须运用想象的力量，使自己融入所演唱的角色中，投入于歌曲所描绘的景象中，才能准确地表达歌曲生动如诩的人物形象和感动欣赏者。
（三）博览群书，扩大视野，提高综合素质
一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着他对艺术作品内涵的理解。学识越渊博，生活经验越丰富，表象储蓄越充实，情感表达的能力也就越强；相反知识不丰富，视野不开阔，单纯地从声乐和演唱技巧来表现，这样的演唱是不能把感情表达出来的。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和思想感情是不难的。但是像《春江花月夜》、《红豆词》、《阳关三叠》一类的古曲作品，没有一定的文学修养，就可能在理解作品内容上出现困难。
所以文化修养对声乐艺术演唱者来说，是至关重要的，如果我们不能认识到这一点，没有切实地去提高文化修养，那演唱就会变得力不从心、枯燥乏味。因此，深厚的文化修养能使演唱者从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西。演唱者应该重视开拓知识面，在学习好专业的基础上多学习有关历史、美学、心理学、生理学等课程，筑建一个一专多能的优化知识结构，更直接广泛地接触生活，丰富文化知识和生活经验。掌握了这些知识技能，演唱者才能对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，然后根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行更合适的设计与调整，从而使这首声乐作品的艺术处理和表现，更合乎作者的创作意图和所要表达的思想感情。 （四）避免追求音效，炫耀技巧
前面谈到，演唱的艺术魅力与美感效果，不仅仅是声乐技巧的展现，更取决于演唱者的情感表现。歌唱艺术是声音与情感表达巧妙结合的完整体。所以，歌唱时纯粹地卖弄嗓音，炫耀技巧是呆板枯燥，而没有生命力的，只有以情带声、以声传情、声情并茂、情真意切，才能使声音动听、传情、赏心悦目，也只有做到情感主动歌唱技巧从属于情感表达，才能达到演唱者和欣赏者都准确理解作品、感受作品、享受作品，在作品描述的意境、情景中释放情感、愉悦身心、达到情感共鸣。
世界闻名的男高音歌唱家卡雷拉斯曾经说：“我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”所以，哪怕在连声时，也要注意声音与情感表现的关系，培养出有感情的声音。如果歌唱中不带情感，不注重情感在音乐作品中的融入，声音就没有生命力表现、没有血液的流淌、没有心跳的歌声，更不用说感人肺腑的效果了。因此，情感表达是主导演唱者运用演唱技巧完美演绎作品的重要前提。当然，技术被动不等同于技术可以低劣，相反情感必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则情感主动就是无力歌唱的表现。
三、声乐演唱中的情感功能
歌唱者的情感和情绪具有感染性。人与人之间的情感交流正是通过情感、情绪的感染功能，才能以情动情。文学作品、电影、电视剧、戏剧、音乐、舞蹈等无不是以情动人的。如：在民族矛盾尖锐的时期，《黄水谣》《义勇军进行曲》等抗日救亡歌曲就曾激励起中华儿女的强烈共鸣，激发了他们的爱国热情，时值毅然走向名族斗争的前线：犹如今天所唱的《我爱你，中国》《祖国之恋》，就会使人联想到祖国的大好河山，壮丽景色，激起人们对祖国的无比热爱之情。演唱者在表演时越是投入，其演唱就越具有感染力。夏利亚平就是通过面部表情和身体语言来表达其体验到歌曲技艺高超的程度而被称为“伟大的面部表情和做手势的能手”。他“以唱、做俱佳，表达乐曲入木三分，刻画人物栩栩如生著称”，而称为俄罗斯声乐史上最杰出的代表人物。
四、结语
声乐是一门综合性的艺术学科，它的完成需要演唱者丰富的情感体验，生活经验和艺术体验完美地结合，演唱者只有懂得和掌握了如何运用情感表达的手法和途径，才能把作品内在的情感表达出来供给听众欣赏和感受，达到与听众情感共鸣的效果。在声乐演唱中，合理、准确地把作品的情感与演唱者个人的情感有机结合并表达出来，才是声乐演唱的最好境界。
参考文献：
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
[2]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程（修订版）[M].武汉：武汉大学出版社，2006.
[3]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.
关键词：情感 声乐 演唱 情感 表达
本文将对情感在声乐艺术作品中的重要性、歌唱中如何运用情感以及歌唱中的情感功能等进行分析研究，同时对它进行梳理、分析、总结、概括及其归纳。
一、情感是歌唱艺术的生命
声乐，即人声的音乐，是人类创造的最早的艺术形式之一。它是一门集生理学﹑心理学﹑物理学﹑音响学﹑哲学等为一体，通过利用声音艺术技巧（具体说，它是通过旋律﹑速度﹑节奏﹑声音﹑力量﹑音色等演唱要素），从而反映人们精神和思想活动的综合艺术学科。情感是艺术的最根本法则，是艺术作品的灵魂；它更是歌唱的生命，因为声乐艺术在众多的艺术中，情感因素最为突出。音乐不仅仅是声音的艺术，更是情感的艺术。而在西方历史上，感情论音乐美学最重要的代表人物法国的黑格尔，在《美学》中更反复强调音乐的内容与情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。所以说歌唱者在演唱时的情感表现，直接决定了其演唱歌曲的艺术魅力与美感效果。因此，再好的声音没有情感的加入，最多也只能算是一个优质的“发音器”而已，称不上真正的声乐艺术。这就是为什么许多声乐艺术家都反对纯技术、技巧、装腔作势的演唱，而是把声乐作品的情感表达作为声乐作品中不可或缺和不容忽视的一个重要组成部分的原因，这足以见得情感表达对于声乐作品的重要性。
二、怎样在歌唱中正确表达情感
在声乐演唱中，情感的表达方式是一个互相影响而又联系的整体，单纯地模仿和表演是很难把歌曲作品的情感底蕴真实的表现出来的。同时，演唱者的个性特征会在不同程度上影响作品的情感表达，而演唱者个人的情感表现方式也会在作品中展现出来。要准确表达作品的思想情感，演唱者应该注意以下几点：
（一）理解作品为前提
每一首声乐作品都反映了不同的时代背景和社会风貌，同时蕴含着作曲家的深切情意，凝聚着作曲家的强烈感情。演唱者就不知道应该如何去替他演绎，更不懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌曲中表达出来。所以只有将演唱技巧把作品的思想感情和艺术内涵表现得淋漓尽致，才能使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到升华。
具体到演唱中，拿到一首新歌应该先逐字逐句的体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，正确理解它的内在含义。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的旋律和表情术语。再仔细分析当中的句法﹑语法和句与句之间的内在逻辑关系（如果演唱的是外文歌曲，首先还应该了解每个单词的中文意译，歌曲的创作时代背景和风格﹑流派特点）。最后通过声音、表情、身体语言去表现它的内在潜意。俗语说“锣鼓听声，说话听音”，也是这个意思。很多有经验的歌唱家，拿到一首新作品之后，也都总是先把朗诵歌词，体会节奏，再反复推敲其中的表现手法。可见歌唱者理解得越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
（二）设置情景，丰富想象
演唱中的艺术想象是指演唱者头脑中在原有的表象（个人在生活中感知过的任何事物，当前在头脑中再次出现的映象）基础上加工改造形成新形象的心理过程。演唱者在表达歌曲的感情色彩时，不仅能回忆和感知过去生活中出现的这些形象，而且在这种感知的基础上形成歌曲的新形象。而演唱中的想象正是伴随着情感而产生和发展的，它直接与感情体验联系在一起。我们欣赏歌唱家的演唱时，歌声可以把我们带到悲伤﹑焦虑﹑愤怒﹑怨恨﹑痛苦的感情里去，也可以把我们带到希望﹑欢喜﹑爱慕﹑活泼﹑徘徊﹑胜利的情感中去。就如《牧歌》中的歌词就把我们带到蓝蓝的天空，雪白的羊群，碧绿的草原中去。
刘和刚的演唱就是一个很好的例子。在参加第十二届CCTV央视青年歌手电视大奖赛民族唱法个人单项赛，他参赛的最后一首歌《父亲》时，评委张也以及不少现场观众都感动得哭了。最终他以情深意浓的演唱捧得了金奖。在团体赛中他同样以声情并茂的演唱得到过百分（100.13分）的历史最高分。“想想你的背影，我感受了坚韧；抚摸你的双手，我摸到了艰辛”――这就是刘和刚父亲真实的写照。刘和刚说：“每当唱起《父亲》这首歌时，我都会热泪盈眶，想象歌词中的情景，正如父亲再一次的出现在我跟前，因为父亲所经历的一切几乎与歌词内容相同。不要说‘摸’，就是看一眼父亲的双手，我就想哭。”正是将对父亲的真情实感以及生活的艰辛融入演唱的想象，刘和刚才能在比赛中如此出色。赛后有歌迷对他说：“我在听你唱那首《儿行千里》的时候，我也流泪了！”刘和刚回答说：“这首歌和我的生活相似，反映了我的生活和情感。”可见作为一名演唱者，要唱好一首歌曲，感动欣赏者，必须运用想象的力量，使自己融入所演唱的角色中，投入于歌曲所描绘的景象中，才能准确地表达歌曲生动如诩的人物形象和感动欣赏者。
（三）博览群书，扩大视野，提高综合素质
一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着他对艺术作品内涵的理解。学识越渊博，生活经验越丰富，表象储蓄越充实，情感表达的能力也就越强；相反知识不丰富，视野不开阔，单纯地从声乐和演唱技巧来表现，这样的演唱是不能把感情表达出来的。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和思想感情是不难的。但是像《春江花月夜》、《红豆词》、《阳关三叠》一类的古曲作品，没有一定的文学修养，就可能在理解作品内容上出现困难。
所以文化修养对声乐艺术演唱者来说，是至关重要的，如果我们不能认识到这一点，没有切实地去提高文化修养，那演唱就会变得力不从心、枯燥乏味。因此，深厚的文化修养能使演唱者从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西。演唱者应该重视开拓知识面，在学习好专业的基础上多学习有关历史、美学、心理学、生理学等课程，筑建一个一专多能的优化知识结构，更直接广泛地接触生活，丰富文化知识和生活经验。掌握了这些知识技能，演唱者才能对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，然后根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行更合适的设计与调整，从而使这首声乐作品的艺术处理和表现，更合乎作者的创作意图和所要表达的思想感情。 （四）避免追求音效，炫耀技巧
前面谈到，演唱的艺术魅力与美感效果，不仅仅是声乐技巧的展现，更取决于演唱者的情感表现。歌唱艺术是声音与情感表达巧妙结合的完整体。所以，歌唱时纯粹地卖弄嗓音，炫耀技巧是呆板枯燥，而没有生命力的，只有以情带声、以声传情、声情并茂、情真意切，才能使声音动听、传情、赏心悦目，也只有做到情感主动歌唱技巧从属于情感表达，才能达到演唱者和欣赏者都准确理解作品、感受作品、享受作品，在作品描述的意境、情景中释放情感、愉悦身心、达到情感共鸣。
世界闻名的男高音歌唱家卡雷拉斯曾经说：“我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”所以，哪怕在连声时，也要注意声音与情感表现的关系，培养出有感情的声音。如果歌唱中不带情感，不注重情感在音乐作品中的融入，声音就没有生命力表现、没有血液的流淌、没有心跳的歌声，更不用说感人肺腑的效果了。因此，情感表达是主导演唱者运用演唱技巧完美演绎作品的重要前提。当然，技术被动不等同于技术可以低劣，相反情感必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则情感主动就是无力歌唱的表现。
三、声乐演唱中的情感功能
歌唱者的情感和情绪具有感染性。人与人之间的情感交流正是通过情感、情绪的感染功能，才能以情动情。文学作品、电影、电视剧、戏剧、音乐、舞蹈等无不是以情动人的。如：在民族矛盾尖锐的时期，《黄水谣》《义勇军进行曲》等抗日救亡歌曲就曾激励起中华儿女的强烈共鸣，激发了他们的爱国热情，时值毅然走向名族斗争的前线：犹如今天所唱的《我爱你，中国》《祖国之恋》，就会使人联想到祖国的大好河山，壮丽景色，激起人们对祖国的无比热爱之情。演唱者在表演时越是投入，其演唱就越具有感染力。夏利亚平就是通过面部表情和身体语言来表达其体验到歌曲技艺高超的程度而被称为“伟大的面部表情和做手势的能手”。他“以唱、做俱佳，表达乐曲入木三分，刻画人物栩栩如生著称”，而称为俄罗斯声乐史上最杰出的代表人物。
四、结语
声乐是一门综合性的艺术学科，它的完成需要演唱者丰富的情感体验，生活经验和艺术体验完美地结合，演唱者只有懂得和掌握了如何运用情感表达的手法和途径，才能把作品内在的情感表达出来供给听众欣赏和感受，达到与听众情感共鸣的效果。在声乐演唱中，合理、准确地把作品的情感与演唱者个人的情感有机结合并表达出来，才是声乐演唱的最好境界。
参考文献：
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
[2]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程（修订版）[M].武汉：武汉大学出版社，2006.
[3]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.