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在网络上看到《大家》这个电视栏目对吴贯中、朱德群（下文称吴先生、朱先生）两位先生的采访；观后感慨万千，尤其为两位先生对中国画、中国油画艺术作出的巨大贡献而感慨。吴先生毕生致力于油画的民族化和中國画的现代化上，而作为吴先生的同学朱先生则把中国画及书法的东方韵味融入到西方油画当中，使其立足于西方油画界。这不能不让人深思，由此让我想到的是中国油画的发展以及中国油画的教学问题。
一、中国的油画教学问题
今天各美术院校的油画教学体系还不够完善。若要油画扎根、发展于中国，在教学方面中国传统的国画艺术就有必要与西方的油画艺术共同主修。
我国的八大美术学院又有几所是油画、国画双修的呢？！油画专业搞西方的，国画专业搞中国的，来往不够密切；“扩招”这一政策又使专业美院的学生综合素质下降，直接影响了中国油画力量的生存和发展；“市场”又是一个影响油画教学的重要因素，现阶段中国的油画家出名之前画“艺术”，出名后画什么？画“钱”，搞油画教学的人员也就少之又少。著名策展人、批评家朱其博士在某文章也曾说过这样类似的话，这对艺术本身来说的确是件悲哀的现象；相比之下师范类油画专业就更失去重心，“师范”的目的是培养出优秀的人民美术教师。而当前的状况是大多“师范生”和“专业生”一样，都想做艺术家，心太浮躁。而把"师范"两个字抛在脑后，这对将来的初、中等美术教育的发展是极其不利的，说严重点对中国的教育发展都会造成一定影响。
二十世纪上半叶，杭州艺专有“法国巴黎美术学院分校”的美誉，可见当时活跃的、前沿的艺术思想对学生的影响是如此的巨大。从栏目中得知吴先生在杭州艺专学习期间，他的国画老师是林风眠先生、油画老师是吴大羽先生；这说明他当时他的绘画学习是油画、国画并行开展的；他今天所取得的艺术成就是和当时的学习有直接关系的。
综上，在中国的油画教学方面，更应采纳、借鉴上个世纪的杭州艺专以及今天个别美术院校优秀的油画教学安排，而不应全盘照搬西方美术院校的教学政策，某些适用于西方的，并不一定完全适于当今的中国。中国油画专业教学应油、国双修，既深入到中国本土优秀的千年艺术积淀中，又学习西方文化典型的油画艺术，这不仅有利于中国油画的教学及艺术本身的发展，且符合新世纪对人才一专多能的时代要求。
二、中西艺术融合问题
吴、朱两位先生对中国油画及与中国画的融合方面作出了极大贡献，这是显而易见的。油画在中国真正扎根已百年之久，建立“中国油画”是许多人所共鸣的观点，但如何进行却是个难题，曾在某个时期油画家们把国画、书法等中国传统艺术的形式语言强加入油画创作中，这是一次试验，但效果欠佳。近年有“油画民族化”的观点再次提出，把国画等中国艺术中表现的韵味融入到油画作品中；这的确是个进步，而且许多人付出实践，中国美院的诸多油画家和南京苏天赐先生等艺术家就是典型，也就是所谓的“中国意象油画群体”。可以说这个群体是成功的，因他们为中国油画的发展迈出全新的一步。
21世纪是个全新的时代，是地球村的时代，是东西文化、艺术相互碰撞与融合的时代，那么油画与国画相融也是历史的必然现象。吴先生倾毕生精力研究中国画的现代化、油画的民族化这一重要课题。“笔墨等于零”这一观点是他于上世纪90年初提出的，随即国内外艺术界掀起一阵又一阵波澜，很多人对此看法也有不同观点，但他依然坚持在国画与油画间进行着艺术探索，把中国画融进油画，同时也把油画融进了中国画，到了今天似乎他的观点是有极大价值的，99年中国文化部在中国美术馆为吴先生举办艺术展；92年他被选为法兰西艺术院通讯院士，同年英国大英博物馆收藏他的作品《小鸟天堂》。朱先生在这方面做的也非常出色。他虽人在西方，但骨子里却不忘中国的优秀传统艺术，赴法前他是写实风格的油画家，而到了欧洲后就一改风格画抽象油画，且在欧洲油画界非常受欢迎。分析一下：他就是将中国书法的线条与国画中意味融入西方油画。形成他别于欧洲其他油画家的特殊风格，他是成功的艺术家，并被选为法兰西艺术学院院士。可见中西艺术融合是可行的。
吴、朱两位先生的艺术道路是坎坷的，却仍有一颗爱国之心、报国之心，吴先生于1950年断然决定回国，任教于中央美术学院，为当时的中国油画艺术增添了一份力量。他说过，"中国的巨人只能在中国的土地上成长起来！"他兑现了自己诺言。而朱先生虽留在法国，但他晚年最大的愿望就是祖国能留下他几幅画，他的梦想也已实现，其作品永久保留在上海大剧院。两位先生的爱国情怀是今天许多艺术家所不具备的、散发出的中国人对艺术执着追求的传统精神是一些人没有的。明天的中国要发展，首先文化、艺术必须繁荣，这样才有中国自己的当代文化，这样才有真正的“中国”，这样才有中国自己的“油画艺术”，但前提是什么？是油画、国画相融合、中西艺术相融合、中西文化相融合，我们当代的油画家艺术家应把握住中国几千年的传统艺术精神、吸收其他外来文化精华、去其糟粕、勇于创新、勇于突破、合理的利用艺术品市场，以达到中国文艺百家争鸣、百花齐放的再次颠峰……我们共同期待着。
一、中国的油画教学问题
今天各美术院校的油画教学体系还不够完善。若要油画扎根、发展于中国，在教学方面中国传统的国画艺术就有必要与西方的油画艺术共同主修。
我国的八大美术学院又有几所是油画、国画双修的呢？！油画专业搞西方的，国画专业搞中国的，来往不够密切；“扩招”这一政策又使专业美院的学生综合素质下降，直接影响了中国油画力量的生存和发展；“市场”又是一个影响油画教学的重要因素，现阶段中国的油画家出名之前画“艺术”，出名后画什么？画“钱”，搞油画教学的人员也就少之又少。著名策展人、批评家朱其博士在某文章也曾说过这样类似的话，这对艺术本身来说的确是件悲哀的现象；相比之下师范类油画专业就更失去重心，“师范”的目的是培养出优秀的人民美术教师。而当前的状况是大多“师范生”和“专业生”一样，都想做艺术家，心太浮躁。而把"师范"两个字抛在脑后，这对将来的初、中等美术教育的发展是极其不利的，说严重点对中国的教育发展都会造成一定影响。
二十世纪上半叶，杭州艺专有“法国巴黎美术学院分校”的美誉，可见当时活跃的、前沿的艺术思想对学生的影响是如此的巨大。从栏目中得知吴先生在杭州艺专学习期间，他的国画老师是林风眠先生、油画老师是吴大羽先生；这说明他当时他的绘画学习是油画、国画并行开展的；他今天所取得的艺术成就是和当时的学习有直接关系的。
综上，在中国的油画教学方面，更应采纳、借鉴上个世纪的杭州艺专以及今天个别美术院校优秀的油画教学安排，而不应全盘照搬西方美术院校的教学政策，某些适用于西方的，并不一定完全适于当今的中国。中国油画专业教学应油、国双修，既深入到中国本土优秀的千年艺术积淀中，又学习西方文化典型的油画艺术，这不仅有利于中国油画的教学及艺术本身的发展，且符合新世纪对人才一专多能的时代要求。
二、中西艺术融合问题
吴、朱两位先生对中国油画及与中国画的融合方面作出了极大贡献，这是显而易见的。油画在中国真正扎根已百年之久，建立“中国油画”是许多人所共鸣的观点，但如何进行却是个难题，曾在某个时期油画家们把国画、书法等中国传统艺术的形式语言强加入油画创作中，这是一次试验，但效果欠佳。近年有“油画民族化”的观点再次提出，把国画等中国艺术中表现的韵味融入到油画作品中；这的确是个进步，而且许多人付出实践，中国美院的诸多油画家和南京苏天赐先生等艺术家就是典型，也就是所谓的“中国意象油画群体”。可以说这个群体是成功的，因他们为中国油画的发展迈出全新的一步。
21世纪是个全新的时代，是地球村的时代，是东西文化、艺术相互碰撞与融合的时代，那么油画与国画相融也是历史的必然现象。吴先生倾毕生精力研究中国画的现代化、油画的民族化这一重要课题。“笔墨等于零”这一观点是他于上世纪90年初提出的，随即国内外艺术界掀起一阵又一阵波澜，很多人对此看法也有不同观点，但他依然坚持在国画与油画间进行着艺术探索，把中国画融进油画，同时也把油画融进了中国画，到了今天似乎他的观点是有极大价值的，99年中国文化部在中国美术馆为吴先生举办艺术展；92年他被选为法兰西艺术院通讯院士，同年英国大英博物馆收藏他的作品《小鸟天堂》。朱先生在这方面做的也非常出色。他虽人在西方，但骨子里却不忘中国的优秀传统艺术，赴法前他是写实风格的油画家，而到了欧洲后就一改风格画抽象油画，且在欧洲油画界非常受欢迎。分析一下：他就是将中国书法的线条与国画中意味融入西方油画。形成他别于欧洲其他油画家的特殊风格，他是成功的艺术家，并被选为法兰西艺术学院院士。可见中西艺术融合是可行的。
吴、朱两位先生的艺术道路是坎坷的，却仍有一颗爱国之心、报国之心，吴先生于1950年断然决定回国，任教于中央美术学院，为当时的中国油画艺术增添了一份力量。他说过，"中国的巨人只能在中国的土地上成长起来！"他兑现了自己诺言。而朱先生虽留在法国，但他晚年最大的愿望就是祖国能留下他几幅画，他的梦想也已实现，其作品永久保留在上海大剧院。两位先生的爱国情怀是今天许多艺术家所不具备的、散发出的中国人对艺术执着追求的传统精神是一些人没有的。明天的中国要发展，首先文化、艺术必须繁荣，这样才有中国自己的当代文化，这样才有真正的“中国”，这样才有中国自己的“油画艺术”，但前提是什么？是油画、国画相融合、中西艺术相融合、中西文化相融合，我们当代的油画家艺术家应把握住中国几千年的传统艺术精神、吸收其他外来文化精华、去其糟粕、勇于创新、勇于突破、合理的利用艺术品市场，以达到中国文艺百家争鸣、百花齐放的再次颠峰……我们共同期待着。