论文部分内容阅读
摘要：《雪花飞舞》（The snow is dancing）选自阿希尔·克劳德·德彪西的钢琴组曲《儿童园地》。这首作品通过对雪花飞舞的视觉性描写，含蓄地表露出儿童的纯洁和欢乐。笔者将结合作品的创作背景和音乐风格，对作品特征和演奏进行分析。
关键词：德彪西;创作特征;演奏分析
德彪西（Claude Achille Debussy，1862一一1918）出生于法国圣日耳曼昂莱，是18世纪末、20世纪初欧洲最具影响力的作曲家。他的创作早期受浪漫主义的影响，同时也继承了法国传统艺术，其作品以诗、画、自然景物为题材，借助标题和丰富的色调变化引人联想，他凭借敏锐的感受和独特的作曲手法，把大自然的容貌在音乐中表现出来。
一、《雪花飞舞》的创作背景和音乐风格
德彪西于1906～1908年创作钢琴组曲《儿童园地》（Chilren's Corner），包括《“博士”练习曲》《小象催眠曲》《洋娃娃的小夜曲》《雪花飞舞》《牧童》和《木偶的步态舞》6首小曲。德彪西在陪伴5岁爱女秋秋玩耍中得到了作品的灵感，他曾在作品的卷首中写到：“为了明天的一切，随同父亲的温和的好话，把本书献给我亲爱的小宝贝”。整部作品感情色彩丰富，形象鲜明，充满童趣。在《雪花飞舞》中德彪西的音乐作品标题大多都是象征性的、视觉性语言来表达音乐内涵。这首钢琴作品的灵感来自于德彪西的声乐套曲《Chansons de bilitis》中的第三首《Le tombeau des nalades》。作品通过对雪花飞舞的视觉性描写，含蓄地表露出儿童的纯洁和欢乐，作品标题所蕴含的诗情画意也正是印象派音乐的重要特征。全曲使用全音阶和半音阶是作品变成一个复杂的和声织体，描绘出雪花在飘忽不定的飞舞场景。
二、《雪花飞舞》的创作特征
《雪花飞舞》全曲采用复三部曲式，结构为：A33（A21+B8+A14）+B23（C10+C19）+EP4+A111+Coda7。乐曲的A部是一个单三部曲式，采用单一节奏型。乐曲使用全音阶和半音阶交织的复杂和声，表现了雪花飘飘洒洒的场景。第一小节连续向上级进的跳音是全曲的核心材料，隨后对这一音乐材料进行重复，加入二度音程，仿佛雪花在风中纷纷飞舞，这一主题旋律贯穿全曲。B段乐曲逐渐柔和，富有意境，仿佛雪花在空中轻轻地吟唱。最后A段主题变化再现，尾声在B部音乐材料的基础上发展结束。
这首作品属于德彪西的创作成熟时期，作品风格突出、形象鲜明、技术醇熟。通过以上几方面的分析可见德彪西的创作特征：旋律化的主题被淡化，取而代之的是音型化的动机主题;句法关系变得不再那么对称和明确，时常出现弱化节拍重音的节奏型;传统的功能性和声也被颠覆，取而代之的是由多调式纵向结合而形成的高叠和弦，弱化了功能性，强调色彩感;基于传统的共性曲式结构也被弱化，自然产生一种乐思与其变化发展同步的新变奏的结构生成模式。通过主题材料与调性逻辑的非同步安排，形成多种乐思交织在一起，呈现出色彩绚烂的音像世界。
三、《雪花飞舞》的演奏分析
这是一首小型的托卡塔乐曲，作品犹如一幅精致美丽的油画：一个金发的小女孩趴在窗前，看着窗外在风中飞舞的雪花，期盼着明媚的太阳，期盼着在灿烂阳光下玩耍。这首作品也是整个组曲里最难的一首。在踏板的使用上需要谨慎节制。
A段（1～33小节）a部分较为活泼，第一小节连续向上级进的跳音描写了随风飘舞的雪花，是全曲各部分发展的基础。在演奏时手指需要贴键弹奏，如同鹅毛般轻柔触键。从第二小节起，由八分音符变为双手交替的十六分音符，左右手动作需要协调，保持节奏均衡。第三小节，低声部加入优美的旋律线，演奏时需要注意歌唱性。b部分稍带忧郁，是由高声部和低两个八度的低声部同样的旋律，加入左右手交替的内声部，仿佛在飞舞的雪花下面，吟唱着一首婉转忧郁的歌。演奏时，手指肉垫多的部分推向琴键奏出旋律音，力量透入琴键，音色保持柔和又“透明”。内声部则保持“抚摸式奏法”营造出浮动的效果。
B段（34～56小节）节奏稍自由，更加富有意境。左右手的十六分音符对三连音这里的节奏需要准确，左手的十六分音符仿佛在描绘雪花飞舞的形态，演奏时需要注意力度变化，弹出层次感。在第49小节处，需要作出更加明显的变化，弹奏出强音与渐强的效果，这里没有连线，踏板可使用半踏板，突出歌唱性。在第50～54小节中有一点对比，需要做出来。
再现段（57～74小节）这里进入以B段材料为基础的结尾段。建议从第61小节后使用双手交替弹奏十六分音符更为可取，也更加容易演奏。这里可使用弱音踏板，在较小的变化中是力量具有层次感。
四、结语
作曲家以孩子纯洁无瑕的眼光出发，用音乐来描绘纷纷飞舞的雪花，标题性音乐正是印象派音乐的特点。德彪西使用半音阶营造出缥缈、朦胧的氛围，表现雪花纷纷飘舞的画面。通过色彩性和声的应用，使音乐呈现神秘朦脓的意境，给人无限遐想的空间。
参考文献
[1]于润洋.《西方音乐通史》.[M].上海：上海音乐出版社，2003
[2]缪天瑞.《音乐百科辞典》.[M].北京：人民出版社，1998
[3]王晓璇.创作技法与音乐形象的完美融合——试分析德彪西钢琴曲《儿童园地》的创作特征[J].音乐生活，2018（08）：65-67.
[4]王文. 德彪西钢琴组曲《儿童园地》的创作特征和演奏分析[D].山东师范大学，2016.
[5]孙莉佳. 德彪西钢琴组曲《儿童园地》研究[D].河北师范大学，2013.
[6]郑雪梅.德彪西《儿童园地》的演奏提示[J].星海音乐学院学报，2000（03）：74-76.
作者简介：陈梁萍，女，土家，重庆石柱，本科。
关键词：德彪西;创作特征;演奏分析
德彪西（Claude Achille Debussy，1862一一1918）出生于法国圣日耳曼昂莱，是18世纪末、20世纪初欧洲最具影响力的作曲家。他的创作早期受浪漫主义的影响，同时也继承了法国传统艺术，其作品以诗、画、自然景物为题材，借助标题和丰富的色调变化引人联想，他凭借敏锐的感受和独特的作曲手法，把大自然的容貌在音乐中表现出来。
一、《雪花飞舞》的创作背景和音乐风格
德彪西于1906～1908年创作钢琴组曲《儿童园地》（Chilren's Corner），包括《“博士”练习曲》《小象催眠曲》《洋娃娃的小夜曲》《雪花飞舞》《牧童》和《木偶的步态舞》6首小曲。德彪西在陪伴5岁爱女秋秋玩耍中得到了作品的灵感，他曾在作品的卷首中写到：“为了明天的一切，随同父亲的温和的好话，把本书献给我亲爱的小宝贝”。整部作品感情色彩丰富，形象鲜明，充满童趣。在《雪花飞舞》中德彪西的音乐作品标题大多都是象征性的、视觉性语言来表达音乐内涵。这首钢琴作品的灵感来自于德彪西的声乐套曲《Chansons de bilitis》中的第三首《Le tombeau des nalades》。作品通过对雪花飞舞的视觉性描写，含蓄地表露出儿童的纯洁和欢乐，作品标题所蕴含的诗情画意也正是印象派音乐的重要特征。全曲使用全音阶和半音阶是作品变成一个复杂的和声织体，描绘出雪花在飘忽不定的飞舞场景。
二、《雪花飞舞》的创作特征
《雪花飞舞》全曲采用复三部曲式，结构为：A33（A21+B8+A14）+B23（C10+C19）+EP4+A111+Coda7。乐曲的A部是一个单三部曲式，采用单一节奏型。乐曲使用全音阶和半音阶交织的复杂和声，表现了雪花飘飘洒洒的场景。第一小节连续向上级进的跳音是全曲的核心材料，隨后对这一音乐材料进行重复，加入二度音程，仿佛雪花在风中纷纷飞舞，这一主题旋律贯穿全曲。B段乐曲逐渐柔和，富有意境，仿佛雪花在空中轻轻地吟唱。最后A段主题变化再现，尾声在B部音乐材料的基础上发展结束。
这首作品属于德彪西的创作成熟时期，作品风格突出、形象鲜明、技术醇熟。通过以上几方面的分析可见德彪西的创作特征：旋律化的主题被淡化，取而代之的是音型化的动机主题;句法关系变得不再那么对称和明确，时常出现弱化节拍重音的节奏型;传统的功能性和声也被颠覆，取而代之的是由多调式纵向结合而形成的高叠和弦，弱化了功能性，强调色彩感;基于传统的共性曲式结构也被弱化，自然产生一种乐思与其变化发展同步的新变奏的结构生成模式。通过主题材料与调性逻辑的非同步安排，形成多种乐思交织在一起，呈现出色彩绚烂的音像世界。
三、《雪花飞舞》的演奏分析
这是一首小型的托卡塔乐曲，作品犹如一幅精致美丽的油画：一个金发的小女孩趴在窗前，看着窗外在风中飞舞的雪花，期盼着明媚的太阳，期盼着在灿烂阳光下玩耍。这首作品也是整个组曲里最难的一首。在踏板的使用上需要谨慎节制。
A段（1～33小节）a部分较为活泼，第一小节连续向上级进的跳音描写了随风飘舞的雪花，是全曲各部分发展的基础。在演奏时手指需要贴键弹奏，如同鹅毛般轻柔触键。从第二小节起，由八分音符变为双手交替的十六分音符，左右手动作需要协调，保持节奏均衡。第三小节，低声部加入优美的旋律线，演奏时需要注意歌唱性。b部分稍带忧郁，是由高声部和低两个八度的低声部同样的旋律，加入左右手交替的内声部，仿佛在飞舞的雪花下面，吟唱着一首婉转忧郁的歌。演奏时，手指肉垫多的部分推向琴键奏出旋律音，力量透入琴键，音色保持柔和又“透明”。内声部则保持“抚摸式奏法”营造出浮动的效果。
B段（34～56小节）节奏稍自由，更加富有意境。左右手的十六分音符对三连音这里的节奏需要准确，左手的十六分音符仿佛在描绘雪花飞舞的形态，演奏时需要注意力度变化，弹出层次感。在第49小节处，需要作出更加明显的变化，弹奏出强音与渐强的效果，这里没有连线，踏板可使用半踏板，突出歌唱性。在第50～54小节中有一点对比，需要做出来。
再现段（57～74小节）这里进入以B段材料为基础的结尾段。建议从第61小节后使用双手交替弹奏十六分音符更为可取，也更加容易演奏。这里可使用弱音踏板，在较小的变化中是力量具有层次感。
四、结语
作曲家以孩子纯洁无瑕的眼光出发，用音乐来描绘纷纷飞舞的雪花，标题性音乐正是印象派音乐的特点。德彪西使用半音阶营造出缥缈、朦胧的氛围，表现雪花纷纷飘舞的画面。通过色彩性和声的应用，使音乐呈现神秘朦脓的意境，给人无限遐想的空间。
参考文献
[1]于润洋.《西方音乐通史》.[M].上海：上海音乐出版社，2003
[2]缪天瑞.《音乐百科辞典》.[M].北京：人民出版社，1998
[3]王晓璇.创作技法与音乐形象的完美融合——试分析德彪西钢琴曲《儿童园地》的创作特征[J].音乐生活，2018（08）：65-67.
[4]王文. 德彪西钢琴组曲《儿童园地》的创作特征和演奏分析[D].山东师范大学，2016.
[5]孙莉佳. 德彪西钢琴组曲《儿童园地》研究[D].河北师范大学，2013.
[6]郑雪梅.德彪西《儿童园地》的演奏提示[J].星海音乐学院学报，2000（03）：74-76.
作者简介：陈梁萍，女，土家，重庆石柱，本科。