【摘要】：电影《活着》是张艺谋导演于1994年根据余华同名小说改编而成的，由巩俐、葛优主演，也是张艺谋导演的代表作。《活着》也是一部现实主义影片代表作，描述了主人公“福贵”的四十年，从少爷到平民的过程，表现了人物的心理变化，也体现了中国社会在那40年间的动荡变化。本文从电影中运用象征性手法表现的部分镜头切入，探讨象征性手法的应用，以及象征性背后所隐藏的时代背景。
　　【关键词】：《活着》；象征性；时代背景
　　一、国内外现实主义电影发展现状
　　现实主义是电影创作的基本方式之一，以反映客观环境为主，冷静客观的描绘人物生存状态及环境，并细腻的刻画人物的心理历程。现实主义电影力求体现人与人、人与社会及人物自身之间的矛盾与冲突。现实主义电影是中国电影的重要构成部分，中国的现实主义电影往往描绘平凡人的生活，从平凡人身上体现生活精神，刻画时代背景，平凡人的生活也折射出了一个时代的悲剧。
　　西方电影风格迥异，题材广泛，开拓了广泛的观影群体。近代西方电影更多的追求高科技，高技术，注重个人英雄主义的精神以及观众视觉特效的制作。但在70年代，西方也曾经有过很多有极强现实主义倾向的电影，揭露了当时社会存在的问题。
　　西方的现实主义电影相比中国的现实主义电影而言更加尖锐，中国现实主义电影则更加含蓄，通常运用一系列象征性的镜头体现了当时社会影响下人物的生活状态。中国的现实主义电影力求达到“言有尽而意无穷”。张艺谋是中国现实主义电影导演中的代表人物，他的电影大多刻画社会底层人民真是的生活状态。在他所导演的电影《活着》中，以时间为序，叙述了平凡人“福贵”的几十年生活历程。在二十世纪四十到七十年代之间，福贵经历了生活的苦难交加，体验了亲人的生死分离。他的几十年也展现了社会发展最动荡的几十年，对我们现在所处的社会环境也有一定的启迪作用。
　　二、《活着》中的象征性手法
　　影片中镜头运用的相当巧妙，很多看似平淡的镜头中都有含蓄的象征意义，展示了当时的生活背景和人物的内心希冀。下面几个镜头分别属于剧中几个特定年份中，很多镜头看似荒诞，却是真实的写照。
　　影片开头热闹的街道，人声鼎沸的赌场，都象征了四十年代，福贵所处的阶级的生活状态。当时他们的生活庸碌而又挥霍，纸醉金迷是对他们生活的写照。在抗战阶段，导演并没有直接描述战争的冲突和残酷，而是描绘了一組长镜头的空境，镜头里没有一名战士，再用长镜头记录了一地的死尸，没有一句对白，却象征了整个战争的残酷，也暗示了共军冲锋所获得的胜利。到了大跃进时期，每家都要捐铁造钢，人们在人民公社吃饭，墙上赫然挂着“人民公社食堂赛天堂”。炼出来的钢每个人脸上都挂着笑去摸“钢”。人们生活看起来充满干劲，实则荒诞。所有的跃进都是幻想，人们对于生活的幻想与现实生活之间存在矛盾。文革开始，红卫兵夺权，教授在街上挂着反对学术权威的牌子游行，医院的墙上贴满了标语，医院的走廊的镜头中每一个标语都象征了时代的愚昧。人与社会的矛盾冲突越来越明显。
　　现实主义影片中的對白往往并不复杂，但力求达到“言有尽，而意无穷”。影片中出现次数最多的一段对白是福贵所说的。第一次是福贵在送有庆上学的路上对儿子有庆所说，第二次则是福贵对外孙馒头所说。老年的福贵从床下扯出曾经装皮影的箱子，让馒头装刚买来的小鸡。
　　福贵：小鸡在里面呀就跑的开了，一跑开了呢，吃的就多了，吃的多呢，小鸡就长的快了。
　　馒头：姥爷，小鸡什么时候长大呀？
　　福贵：小鸡很快就长大了
　　馒头：长大以后呢？
　　福贵：鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了，就变成了牛。
　　馒头：牛以后呢？
　　福贵：牛以后啊，馒头就长大了...馒头长大了就不骑牛啦，就坐火车，坐飞机，那个时候啊，日子就越来越好。
　　福贵的回答象征了当时人民对于未来的期望。文化大革命后人民的意识已经渐渐觉醒，不同于大跃进时期的荒谬。时代影响着人们的思想，言语行为并不是单独存在，而是依附于生存的年代环境。
　　皮影是贯穿了电影的始终，是《活着》中一个重要的元素。皮影随着福贵的一生颠簸，皮影戏唱段的变化也暗喻了社会的变化。从故事情节来说，皮影象征着人如皮影一般，皮影受表演人的操纵，人则是受命运的操纵。在大时代的背景下，每一个人物都平凡而又渺小。
　　四十年代，皮影戏的第一次出现是在赌场里，福贵的身份是少爷，皮影还是消遣的工具。福贵唱的也是轻浮的话题。第二次皮影戏出现时，福贵已是一无所有，福贵唱段则是“文仲心中好惨伤，可恨老贼姜飞雄，青龙关上逃了命”，这一段福贵唱的悲凉，象征了他接下来的经历，皮影戏已经成了他谋生的唯一工具。第三次皮影戏出现在战争中，当时福贵唱的是“广成子使起翻天印，宝印起处疼煞人，急忙我把二将换，速速逃奔黄花山。”正如福贵所唱的一般，共军取得了胜利，这一段经历也呼应了后面的内容。大跃进时期，皮影戏第四次出现，在炼钢厂上，“赤精子使起阴阳镜，宝镜照得目难睁，吩咐一声莫怠慢”，福贵唱的皮影戏节奏欢快，炼钢厂上人声鼎沸，在当时的时代背景下，人们充满着干劲，却又很荒唐。有庆被撞时，福贵还在唱着皮影戏，悲凉的声音暗示了人物悲凉的命运。反四旧开始后，皮影难逃时代的悲剧，最终被烧毁，皮影戏再在没出现过，皮影的箱子也成了馒头养小鸡的物件。皮影已经烧毁，一个时代已经完结，箱子载着新生命走向未来。
　　皮影戏紧密的连接起了整个故事情节，人生如戏，世事无常，电影中的皮影不仅仅是一个道具，它是有象征性的一个特殊符号，具有深层的象征意义。人们是时代手中的皮影，皮影是大时代中的人们，皮影戏唱的则是动荡社会下的无常生活。
　　影片中的福贵经历了社会发展的迂回曲折，最后才会对美好光明的未来有强烈的情感。《活着》正是一部历史的悲剧，所有象征性手法的运用都指向了人物背后的时代。导演借《活着》表达对曾经年代的反思，影片看似是以时间为序的平淡叙述，实则表达了丰富的个人情感，蕴含着导演自身的人生观。
　　三、当代现实主义电影存在的缺陷及建议
　　进入21世纪后，中国电影行业蓬勃发展，随着新技术的出现，电影已不再是单纯的记录，电影市场涌现出无数的科幻片，和大量的超现实主义电影。沈义贞在《现实主义电影美学研究》一书中提出了“现实主义大片”概念，他指出，“所谓“现实主义大片”，不仅是指其同样可以采用大制作、大宣传、高投资、高科技、超强的明星阵容等“高概念”电影，而更多的是指其具有一种大思想、大气魄、大境界与大视野，能够全方位、全景式的展现时代的精神风貌与社会生活画卷，不仅能够最为广阔地反映现实表象，而且必须传达出一种历史的纵深感，从而往往具有一种史诗品格。”电影不仅是一幕幕的视觉盛宴，更该是富有历史的纵深感的思考。
　　电影商业化的现代，本身也是一种现实主义，但这不该成为很多电影堆叠无意义镜头的借口，镜头构成了电影，成千上百个经得起推敲的镜头才能构成一部真正意义上的好电影。当代很多电影富有艺术性却缺乏思考性。现实主义永远不会过时，每个时代都需要现实主义去反应、去记录。但现实主义并不等同于乡土化，这并不代表如今的乡土化过时，而是每一个时代，都应有属于它的现实主义。现实主义电影应担负起复兴中国本土电影行业的重任。
　　作者简介：任依晴（1994-），女，天津人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：视觉传达。