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【摘要】当前高校音乐课程以审美为主的教育方式已不能满足高校音乐教育日渐复杂的现实需要，实践性教育观逐步得到重视和发展，本文力图从教学表演性、行为认知、多元文化等方面对音乐实践性教育的特征进行归纳分析，并针对高校教育教学课程改革中实践性教学的改革思路及措施提出初步的建议。
【关键词】高校音乐教育；埃利奥特；实践性音乐教育；课程改革
一、音乐课程的“实践性”概述
目前，高校音乐教育组织一系列大规模的开放式实践性音乐教学活动，从音乐—社会的链接来看，面向的对象和活动空间更广阔。通过学校提供资源和搭建平台，让学生自助式选择音乐实践“体验”不同音乐生活，接近音乐文化，提高音乐素养和音乐创造力，多维地理解音乐作品，进而关注人的整体生命，探寻幸福的价值，包括健康、享受、自我成长、智慧、自由和自尊，最终实现音乐教育的目的——人的全面发展。与音乐课堂相对的教与学而言，实践音乐教育课程的理念在于实践中输送音乐教育的观念，涵盖的内容和面要略宽一些。
二、实践性音乐教学的特征
（一）实践性教学中的“表演性”。对于音乐教学与学习而言，音乐的学习在于很好地制作和聆听音乐—源于对音乐竞争力、熟练性和专业性的精心的永远追求。①实践音乐教育强调专业技能的不断精进。音乐艺术实践中以实践的和音乐—社会的方式将学生与演出、创作联系起来，对音乐卓越性的追求，恰恰强调了音乐教育中表演的中心位置。
技能是运用知识和经验执行一定活动的能力。②音乐表演中“技”的运用是对表演者专业能力的考验。“技”在这里是技能与技艺泛称。音乐表演的演奏和演唱中，音乐的美在于技能的流畅展现与艺术美相结合。技能是音乐表演需要掌握的知识和技巧，仅有技能，如同华丽的外衣没有思想的光芒，无法触及灵魂，给人深刻的感受。音乐实践不仅仅是追求高超的技能表现，更需要给予观众更高层次的享受——综合性艺术感染力的表达，缺乏内在的音乐表现，表演者只是一个技术工匠，而不是真正的巨星。
（二）实践性教学中的“多元性”。音乐是一个多样化的人类实践。音乐涉及了一个多样化的国家的、地区的和地方的实践，如摇滚乐、流行乐、乡村音乐、民谣、黑人的R&B等音乐。音乐的多样化决定了音乐文化的多元性。音乐实践应该坚持一种宽容的价值取向。尊重和接纳多文化教育，不因个体偏好而固步自封。音乐实践也不应局限于常规的几个西方古典实践或几个流行音乐实践，要适度地增加学习和表演其他国家或地区音乐的机会，丰富学生对音乐及音乐文化认识。在音乐实践中，通过不同音乐文化的不断交流和互融，促进学生音乐素养的提高。因此，我们对音乐实践中的“多元性”观应保持一种开放的态度。
三、高校音乐教育教学课程改革措施
（一）动态性教学思路。事物是处于运动变化中的，人对客观事物的认识是在实践中不断前行发展的。传统的教学方式遵循教与学的固定的授课模式，内容千篇一律，教师主导的教条式教育，容易造成学生过于被动的局面，不利于发展学生的个性和挖掘学生的潜力，逐渐已经不能适应现代社会发展的变革和需要。
笔者认为有效地教学不只是系统而静止的教学，更是动态与生成性的教学。音乐课程的内容来源可以是在互动性的音乐实践中寻找音乐素材从而探索生成的。高校音乐表演专业建立动态性教学思路，即通过互动音乐表演，观摩与座谈相结合的方式，建立不断学习、分析、反馈的教学机制。例如，学校举办大量的集中的公开性的示范音乐实践活动，包括系列讲座、师生音乐会，让教师与广大学生通过互动性的音乐表演和音乐交流，以自由讨论方式帮助学生建立知识的主动认知，从而进行教学活动。这样的课程教学有助于教师及时了解学生的实际学习情况及需求，并且能够在较短的时间内提供针对性较强地课程。同时，师生们也可以在音乐实践活动中通过观摩学习，实现高质量教育资源的同步分享，利于掌握最新的前沿咨询，不断提高专业水平。
在动态的生成性教学中，音乐课程的评价模式不再是以分数作为评定最终成绩的依据，学习的过程重于结果。学习过程中展现的音乐素养全面地反映了个人的特质及音乐表现。表演的音像、照片，录音作品，比赛获奖证书，音乐论文，情境中的音乐状况地处理，都可以通过整理资料的方式保存下来，这些材料更全面地反映一个人的音乐偏好、经历及特长。
（二）音乐实践多样化创新。高校音乐专业培养方案中，个性化和多样化的培养目标促使教学模式向多样性教学模式转变，强调学生的个性发展，注重多样化人才培养，使学生成为具有创新性及适应能力的应用型人才。多样性的教学模式在于音乐实践的多样化创新。
音乐实践性教学多样化表现为鼓励学生进行音乐的艺术创造。学生在音乐创作和音乐表演中，运用专业技能知识进行创造，加强动脑和动手能力，学生的音乐创造能力得到施展。如音乐创作拼贴，新音乐风格探索，歌唱组合的跨界混搭创作，各种音乐风格的曲目编创。
音乐实践性教学多样化需要搭建各式活动平台，在活动中不断推陈出新，多样性的活动满足不同个性学生的多样化需要，让其在锻炼中取得进步。目前，高校常见的音乐实践活动开展形式有：教学独唱独奏音乐会，综合性的文艺晚会，乐队演出，学校歌咏比赛和艺术节，专题讲座，实践周（由学校与所在地企事业单位、学校、艺术培训机构安排进行的音乐实践活动），民间音乐采风等。各种实践活动丰富学生的表演和生活经验。
音乐艺术传播形式的拓展和创新。网络技术的发展扩大了现实交流的空间，为音乐实践提供可实现的新的可能性。网络视听提供高清晰的优质声像画面，给予音乐学习和表演媒介支持，交流互动的即时性也为音乐学习提供参考意见。
（三）辨证思维下的艺术全面教育。教育针对的是生命，教育应该被理解为针对人的整体生命。音乐教育是面向大众的，所有学生都可以成就、获得和适用。然而，音乐教育不只是学校音乐专业教学课堂的唱歌、演奏及音乐知识的传授，还应该是关注人的教育，关注人的生命价值，成就并非仅仅表现为高分，学校的音乐教育应该包括对世界的能动理解及受用终生的基本学习方法和理念。实践音乐教育观提出音乐教育的首要价值是实现自我成长、自知自觉、享受。多元文化的音乐世界，打破固有的局限性的时空观点，为我们认识一个丰富多彩的广袤的世界打开了一扇大门，理解多样性文化并内化为自己的认识，关注生活的世界及审视自己的内心，实现自我认同、自尊及关爱他人、珍惜生命。这种观点体现了艺术教育的整体观和全面性。音乐不应被认作是一门无足轻重的辅助学科，音乐教育不但具有独立的意义，并且包含的内容也日渐变得更加宽泛，作为充当日常认知的基础学科应受到重视。
四、结语
高校音乐教育教学音乐课程实践性教学改革初步开展并已取得一定成效，在音乐实践活动中，学生的个性化和多样性需求得到施展和满足，创造活动具有活力和吸引力。但该音乐实践也呈现出一些不足之处，如学生依靠音乐实践去探索学习，缺乏高效的先进的理论引导，会造成一定的教学失序现象，并且学生因个人能力差异，音乐表演的艺术性表现差异较大。实践中创造出来成果能否遗留还需要经过时间的考验。音乐教育在知识传承和教化育人的功能性方面，决定了音乐教育是严肃和审慎的。因此，实践性音乐教育课程的开展有利于高校音乐教育多样化教育的全面发展，但从长期来看，单一的某种理论并不是完美的，审美的、实践的、多文化的多种音乐教育观将形成互补并存的局面。
注释：
①[美]戴维·埃利奥特：《关注音乐实践——新音乐教育哲学》，上海：上海音乐出版社，2013年。
②夏征龙、陈志立：《辞海》，上海：上海辞书出版社，2009年。
③[美]戴维·埃利奥特：《关注音乐实践——新音乐教育哲学》，上海：上海音乐出版社，2013年。
【关键词】高校音乐教育；埃利奥特；实践性音乐教育；课程改革
一、音乐课程的“实践性”概述
目前，高校音乐教育组织一系列大规模的开放式实践性音乐教学活动，从音乐—社会的链接来看，面向的对象和活动空间更广阔。通过学校提供资源和搭建平台，让学生自助式选择音乐实践“体验”不同音乐生活，接近音乐文化，提高音乐素养和音乐创造力，多维地理解音乐作品，进而关注人的整体生命，探寻幸福的价值，包括健康、享受、自我成长、智慧、自由和自尊，最终实现音乐教育的目的——人的全面发展。与音乐课堂相对的教与学而言，实践音乐教育课程的理念在于实践中输送音乐教育的观念，涵盖的内容和面要略宽一些。
二、实践性音乐教学的特征
（一）实践性教学中的“表演性”。对于音乐教学与学习而言，音乐的学习在于很好地制作和聆听音乐—源于对音乐竞争力、熟练性和专业性的精心的永远追求。①实践音乐教育强调专业技能的不断精进。音乐艺术实践中以实践的和音乐—社会的方式将学生与演出、创作联系起来，对音乐卓越性的追求，恰恰强调了音乐教育中表演的中心位置。
技能是运用知识和经验执行一定活动的能力。②音乐表演中“技”的运用是对表演者专业能力的考验。“技”在这里是技能与技艺泛称。音乐表演的演奏和演唱中，音乐的美在于技能的流畅展现与艺术美相结合。技能是音乐表演需要掌握的知识和技巧，仅有技能，如同华丽的外衣没有思想的光芒，无法触及灵魂，给人深刻的感受。音乐实践不仅仅是追求高超的技能表现，更需要给予观众更高层次的享受——综合性艺术感染力的表达，缺乏内在的音乐表现，表演者只是一个技术工匠，而不是真正的巨星。
（二）实践性教学中的“多元性”。音乐是一个多样化的人类实践。音乐涉及了一个多样化的国家的、地区的和地方的实践，如摇滚乐、流行乐、乡村音乐、民谣、黑人的R&B等音乐。音乐的多样化决定了音乐文化的多元性。音乐实践应该坚持一种宽容的价值取向。尊重和接纳多文化教育，不因个体偏好而固步自封。音乐实践也不应局限于常规的几个西方古典实践或几个流行音乐实践，要适度地增加学习和表演其他国家或地区音乐的机会，丰富学生对音乐及音乐文化认识。在音乐实践中，通过不同音乐文化的不断交流和互融，促进学生音乐素养的提高。因此，我们对音乐实践中的“多元性”观应保持一种开放的态度。
三、高校音乐教育教学课程改革措施
（一）动态性教学思路。事物是处于运动变化中的，人对客观事物的认识是在实践中不断前行发展的。传统的教学方式遵循教与学的固定的授课模式，内容千篇一律，教师主导的教条式教育，容易造成学生过于被动的局面，不利于发展学生的个性和挖掘学生的潜力，逐渐已经不能适应现代社会发展的变革和需要。
笔者认为有效地教学不只是系统而静止的教学，更是动态与生成性的教学。音乐课程的内容来源可以是在互动性的音乐实践中寻找音乐素材从而探索生成的。高校音乐表演专业建立动态性教学思路，即通过互动音乐表演，观摩与座谈相结合的方式，建立不断学习、分析、反馈的教学机制。例如，学校举办大量的集中的公开性的示范音乐实践活动，包括系列讲座、师生音乐会，让教师与广大学生通过互动性的音乐表演和音乐交流，以自由讨论方式帮助学生建立知识的主动认知，从而进行教学活动。这样的课程教学有助于教师及时了解学生的实际学习情况及需求，并且能够在较短的时间内提供针对性较强地课程。同时，师生们也可以在音乐实践活动中通过观摩学习，实现高质量教育资源的同步分享，利于掌握最新的前沿咨询，不断提高专业水平。
在动态的生成性教学中，音乐课程的评价模式不再是以分数作为评定最终成绩的依据，学习的过程重于结果。学习过程中展现的音乐素养全面地反映了个人的特质及音乐表现。表演的音像、照片，录音作品，比赛获奖证书，音乐论文，情境中的音乐状况地处理，都可以通过整理资料的方式保存下来，这些材料更全面地反映一个人的音乐偏好、经历及特长。
（二）音乐实践多样化创新。高校音乐专业培养方案中，个性化和多样化的培养目标促使教学模式向多样性教学模式转变，强调学生的个性发展，注重多样化人才培养，使学生成为具有创新性及适应能力的应用型人才。多样性的教学模式在于音乐实践的多样化创新。
音乐实践性教学多样化表现为鼓励学生进行音乐的艺术创造。学生在音乐创作和音乐表演中，运用专业技能知识进行创造，加强动脑和动手能力，学生的音乐创造能力得到施展。如音乐创作拼贴，新音乐风格探索，歌唱组合的跨界混搭创作，各种音乐风格的曲目编创。
音乐实践性教学多样化需要搭建各式活动平台，在活动中不断推陈出新，多样性的活动满足不同个性学生的多样化需要，让其在锻炼中取得进步。目前，高校常见的音乐实践活动开展形式有：教学独唱独奏音乐会，综合性的文艺晚会，乐队演出，学校歌咏比赛和艺术节，专题讲座，实践周（由学校与所在地企事业单位、学校、艺术培训机构安排进行的音乐实践活动），民间音乐采风等。各种实践活动丰富学生的表演和生活经验。
音乐艺术传播形式的拓展和创新。网络技术的发展扩大了现实交流的空间，为音乐实践提供可实现的新的可能性。网络视听提供高清晰的优质声像画面，给予音乐学习和表演媒介支持，交流互动的即时性也为音乐学习提供参考意见。
（三）辨证思维下的艺术全面教育。教育针对的是生命，教育应该被理解为针对人的整体生命。音乐教育是面向大众的，所有学生都可以成就、获得和适用。然而，音乐教育不只是学校音乐专业教学课堂的唱歌、演奏及音乐知识的传授，还应该是关注人的教育，关注人的生命价值，成就并非仅仅表现为高分，学校的音乐教育应该包括对世界的能动理解及受用终生的基本学习方法和理念。实践音乐教育观提出音乐教育的首要价值是实现自我成长、自知自觉、享受。多元文化的音乐世界，打破固有的局限性的时空观点，为我们认识一个丰富多彩的广袤的世界打开了一扇大门，理解多样性文化并内化为自己的认识，关注生活的世界及审视自己的内心，实现自我认同、自尊及关爱他人、珍惜生命。这种观点体现了艺术教育的整体观和全面性。音乐不应被认作是一门无足轻重的辅助学科，音乐教育不但具有独立的意义，并且包含的内容也日渐变得更加宽泛，作为充当日常认知的基础学科应受到重视。
四、结语
高校音乐教育教学音乐课程实践性教学改革初步开展并已取得一定成效，在音乐实践活动中，学生的个性化和多样性需求得到施展和满足，创造活动具有活力和吸引力。但该音乐实践也呈现出一些不足之处，如学生依靠音乐实践去探索学习，缺乏高效的先进的理论引导，会造成一定的教学失序现象，并且学生因个人能力差异，音乐表演的艺术性表现差异较大。实践中创造出来成果能否遗留还需要经过时间的考验。音乐教育在知识传承和教化育人的功能性方面，决定了音乐教育是严肃和审慎的。因此，实践性音乐教育课程的开展有利于高校音乐教育多样化教育的全面发展，但从长期来看，单一的某种理论并不是完美的，审美的、实践的、多文化的多种音乐教育观将形成互补并存的局面。
注释：
①[美]戴维·埃利奥特：《关注音乐实践——新音乐教育哲学》，上海：上海音乐出版社，2013年。
②夏征龙、陈志立：《辞海》，上海：上海辞书出版社，2009年。
③[美]戴维·埃利奥特：《关注音乐实践——新音乐教育哲学》，上海：上海音乐出版社，2013年。