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摘 要 巨大的进步已经在中国近现代音乐美学的发展过程中展现了出来，在许多方面，都取得了可喜的成就，现代音乐美学的影响非常巨大，使声乐表演摆脱了空洞的艺术形式，在音乐的形式上，音乐作品更贴近现实生活，更符合大众的审美情趣，从生活到艺术，现代音乐美学视野中的美感越来越强烈。本文旨在叙述现代音乐美学对声乐表演艺术的影响，以及现代美学对声乐表演艺术的启示。
【关键词】音乐美学；声乐表演艺术
音乐美学不仅是音乐的简单表达，而且从音乐的意义、作品的意义来讲，在现代社会的发展，我国进行了音乐美学方面的一些深层次探索，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种艺术。如今，在中国现代音乐美学的发展，受到国际同行们影响的越来越高，特别是声乐表演上，对提高人们的审美能力，促进音乐的发展做出了不少的贡献。
1 现代音乐美学对声乐表演的影响
现象学美学开始在上世纪30年代，自从波兰著名的音乐家发表了一篇论文之后，现代音乐美学开始初步形成，受到现代音乐美学影响的人越来越多，专家们的研究备受关注，为现代音乐美学的未来发展奠定了坚实的基础。专家们从哲学的角度对现代音乐美学进行了深入的分析，从哲学的角度来看，他们认为研究现代音乐美学主要有两种方法，首先是基于事物的本质，而不是考虑人的意志，即客观的研究。二是主体意识为主导作用，即主体性研究，从哲学的角度来看，现代音乐美学的二个方面应该受到主要研究，因为声乐表演具有极高的艺术素质，以及艺术的成功表现风格，必须与人类心灵的深度冲突，才能创造出优秀的艺术作品。这个过程中，必须最大限度地满足人们的需要。必须认识到，创造的全过程必须以人民的意志为基础，有许多优秀的声乐表演艺术杰出代表，生活就像一场烈火，如声乐表演的时代特征，新时代开启后，西方文化艺术人们开始追求个性，审美情趣也发生了一些变化，然后，声乐艺术的表现也发生了相应的变化。很多种思想流派的声乐表演与人文意义是不可分离的，现代音乐美学的提出，为声乐表演艺术奠定了一个新的理论基础。
现代音乐美学理论对音乐创作具有指导作用，声乐演唱中的“身份”是一个不寻常的解释。目前，声乐表演的三大主体是剧本、音乐和表演，在声乐表演过程中，表演者严格按照音乐指导进行。但是，一千的观众有一千个评论家，不同的演员在同一物体上有自己的理解，有自己的风格。同样表演者在不同的时间表现，也有一些差异。在此之前，人们需要严格遵循音乐播放，自然而然的表演。然而，现代音乐美学出现以来，上述问题就需要亟待解决。从现代音乐美学的角度来看，坚持声乐表演音乐，就是音乐、音符的记录，玩家在演奏音乐中过于死板。这就需要不拘泥于音乐死板方式的表演，以灵活的方式，融入表演者独特的艺术风格，表现音乐活力。音乐美学在声乐表演中具有独特的审美意义，现代美学的发展有许多分支，为了还原历史真相，客观地解释历史知识，不适合声乐表演艺术对它的解释，现代音乐美学的影响越来越大，声乐在解释学、美学的推动下，艺术发展迅速。与此同时，优秀的音乐作品具有时代的典型特征。当时的社会，由于时代的局限性，时代背景与时代精神的局限，没有深入分析音乐的本质。在二十世纪，也有一些音乐家有着深刻的分析和解释，对现代音乐美学的理解，音乐有着深刻的内涵，音乐作品随着时代的不同有不同形式的审美意义。音乐家将理解的含义完美地结合起来，使音乐更能被观众接受与理解。
2 声乐表演艺术对声乐表演艺术的启示
从音乐美学现象，论声乐表演艺术的发展。从现代音乐美学的角度来看，现代音乐美学的研究对象，有着非常强烈艺术作品，这些音乐家有坚强的意志，有扎实的音乐知识，也有丰富的历史知识和艺术创造力。为了在声乐艺术中进行向观众展示最高意境音乐。美学对声乐表演艺术的理论支撑，音乐作品中的非语义状态，蕴含着丰富的意义，声乐表演不仅包括演奏者自身的情感，还包括音乐作品的意义，只有在作品本身才能体现，还要有表演者和观众对作品的理解，从现代美学的角度看，声乐表演不仅是一个记录艺术表现的形式，它还要求要求表演者创造自己独特的艺术，并将这种艺术表演呈现给观众，让音乐的人生更加精彩，但是音乐表演者的审美体验与观念，利益差异影响创作的最终效果。观众会感受到自己的情感本质，这就是音乐美学对音乐艺术表现的作用。塑造人的审美观，审美心理会影响听觉性能，比如弹钢琴，有些演员属于客观主义者，他们将发挥重点部分是对音乐成绩的研究，越详细越好，钟情于让他们能更准确地表达作品的音响效果。然而，作者的思想感情容易被忽视，导致对作品的整體把握不够。把目标与主体相结合是关键。想象力是执行工作的一个非常重要的因素，对不同的人有着不同的影响。有的演员有强烈的浪漫情怀，音乐经验丰富，技巧深厚，各种声调的研究与比较深入，试图融入各种艺术形式的发挥。
音乐表演有一个非常明确的指导，多数音乐家认为，适当的比喻可以刺激演员的想象力，使工作更加完整，内容更加丰富。人的生命是艺术与表演者之间的连接点，歌唱者要分析人的能力和情感体验，使音乐的需求更加丰富，引起使更多的个性化。音乐是人类生命意识的一种特殊形式。目前，人们的生活质量，随着其精神文化需求的不断提高，它为音乐提供了更广阔的舞台。音乐美学与音乐的结合促进了当今音乐艺术的完美。音乐表演艺术是以音乐美学为基础的更丰富，框架更加完整。音乐美学与音乐表现、当代音乐表演发展之关系的研究，给现代的音乐家提供坚实的基础和动力。
3 结束语
为了展现声乐作品的魅力，不仅需要依靠精湛的演奏技巧，深入分析作品的理解。在音乐发展中，表演者还应提出自己的创作思路，并把自己的感受融入作品中，以展现作品的审美特征和艺术内涵，以便达到更高的艺术水平。
参考文献
[1]王坤应.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用[J].戏剧之家，2016（05）：111+114.
[2]尹旭.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].通俗歌曲，2015（07）：61.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】音乐美学；声乐表演艺术
音乐美学不仅是音乐的简单表达，而且从音乐的意义、作品的意义来讲，在现代社会的发展，我国进行了音乐美学方面的一些深层次探索，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种艺术。如今，在中国现代音乐美学的发展，受到国际同行们影响的越来越高，特别是声乐表演上，对提高人们的审美能力，促进音乐的发展做出了不少的贡献。
1 现代音乐美学对声乐表演的影响
现象学美学开始在上世纪30年代，自从波兰著名的音乐家发表了一篇论文之后，现代音乐美学开始初步形成，受到现代音乐美学影响的人越来越多，专家们的研究备受关注，为现代音乐美学的未来发展奠定了坚实的基础。专家们从哲学的角度对现代音乐美学进行了深入的分析，从哲学的角度来看，他们认为研究现代音乐美学主要有两种方法，首先是基于事物的本质，而不是考虑人的意志，即客观的研究。二是主体意识为主导作用，即主体性研究，从哲学的角度来看，现代音乐美学的二个方面应该受到主要研究，因为声乐表演具有极高的艺术素质，以及艺术的成功表现风格，必须与人类心灵的深度冲突，才能创造出优秀的艺术作品。这个过程中，必须最大限度地满足人们的需要。必须认识到，创造的全过程必须以人民的意志为基础，有许多优秀的声乐表演艺术杰出代表，生活就像一场烈火，如声乐表演的时代特征，新时代开启后，西方文化艺术人们开始追求个性，审美情趣也发生了一些变化，然后，声乐艺术的表现也发生了相应的变化。很多种思想流派的声乐表演与人文意义是不可分离的，现代音乐美学的提出，为声乐表演艺术奠定了一个新的理论基础。
现代音乐美学理论对音乐创作具有指导作用，声乐演唱中的“身份”是一个不寻常的解释。目前，声乐表演的三大主体是剧本、音乐和表演，在声乐表演过程中，表演者严格按照音乐指导进行。但是，一千的观众有一千个评论家，不同的演员在同一物体上有自己的理解，有自己的风格。同样表演者在不同的时间表现，也有一些差异。在此之前，人们需要严格遵循音乐播放，自然而然的表演。然而，现代音乐美学出现以来，上述问题就需要亟待解决。从现代音乐美学的角度来看，坚持声乐表演音乐，就是音乐、音符的记录，玩家在演奏音乐中过于死板。这就需要不拘泥于音乐死板方式的表演，以灵活的方式，融入表演者独特的艺术风格，表现音乐活力。音乐美学在声乐表演中具有独特的审美意义，现代美学的发展有许多分支，为了还原历史真相，客观地解释历史知识，不适合声乐表演艺术对它的解释，现代音乐美学的影响越来越大，声乐在解释学、美学的推动下，艺术发展迅速。与此同时，优秀的音乐作品具有时代的典型特征。当时的社会，由于时代的局限性，时代背景与时代精神的局限，没有深入分析音乐的本质。在二十世纪，也有一些音乐家有着深刻的分析和解释，对现代音乐美学的理解，音乐有着深刻的内涵，音乐作品随着时代的不同有不同形式的审美意义。音乐家将理解的含义完美地结合起来，使音乐更能被观众接受与理解。
2 声乐表演艺术对声乐表演艺术的启示
从音乐美学现象，论声乐表演艺术的发展。从现代音乐美学的角度来看，现代音乐美学的研究对象，有着非常强烈艺术作品，这些音乐家有坚强的意志，有扎实的音乐知识，也有丰富的历史知识和艺术创造力。为了在声乐艺术中进行向观众展示最高意境音乐。美学对声乐表演艺术的理论支撑，音乐作品中的非语义状态，蕴含着丰富的意义，声乐表演不仅包括演奏者自身的情感，还包括音乐作品的意义，只有在作品本身才能体现，还要有表演者和观众对作品的理解，从现代美学的角度看，声乐表演不仅是一个记录艺术表现的形式，它还要求要求表演者创造自己独特的艺术，并将这种艺术表演呈现给观众，让音乐的人生更加精彩，但是音乐表演者的审美体验与观念，利益差异影响创作的最终效果。观众会感受到自己的情感本质，这就是音乐美学对音乐艺术表现的作用。塑造人的审美观，审美心理会影响听觉性能，比如弹钢琴，有些演员属于客观主义者，他们将发挥重点部分是对音乐成绩的研究，越详细越好，钟情于让他们能更准确地表达作品的音响效果。然而，作者的思想感情容易被忽视，导致对作品的整體把握不够。把目标与主体相结合是关键。想象力是执行工作的一个非常重要的因素，对不同的人有着不同的影响。有的演员有强烈的浪漫情怀，音乐经验丰富，技巧深厚，各种声调的研究与比较深入，试图融入各种艺术形式的发挥。
音乐表演有一个非常明确的指导，多数音乐家认为，适当的比喻可以刺激演员的想象力，使工作更加完整，内容更加丰富。人的生命是艺术与表演者之间的连接点，歌唱者要分析人的能力和情感体验，使音乐的需求更加丰富，引起使更多的个性化。音乐是人类生命意识的一种特殊形式。目前，人们的生活质量，随着其精神文化需求的不断提高，它为音乐提供了更广阔的舞台。音乐美学与音乐的结合促进了当今音乐艺术的完美。音乐表演艺术是以音乐美学为基础的更丰富，框架更加完整。音乐美学与音乐表现、当代音乐表演发展之关系的研究，给现代的音乐家提供坚实的基础和动力。
3 结束语
为了展现声乐作品的魅力，不仅需要依靠精湛的演奏技巧，深入分析作品的理解。在音乐发展中，表演者还应提出自己的创作思路，并把自己的感受融入作品中，以展现作品的审美特征和艺术内涵，以便达到更高的艺术水平。
参考文献
[1]王坤应.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用[J].戏剧之家，2016（05）：111+114.
[2]尹旭.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].通俗歌曲，2015（07）：61.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000