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2021中央电视台《春节联欢晚会》在《难忘今宵》的熟悉旋律中又一次圆满结束。
主持人在喜庆热烈的舞台现场，拱手作揖、互道祝福，相约着来年的再相见。
与此同时，画面切换至字幕板块，并滚动播放起这届春晚的工作人员名单。
其中有一个新鲜面孔——刘路。
他是谁啊？
他是这届春晚的音乐监制、总统筹。
不仅如此，他还是2022北京冬奥组委会音乐组成员、2022北京冬奥官方推广曲《三峡，为冬奥加油》作曲兼音乐总监，“中国好声音”“中国新歌声”音乐制作团队成员……
他儒雅亲和，又不失音乐人的奔放。
他对音乐的热爱，在眼眸，在声音，在作品，在生活，从容自若，无止无息。
从古典走向现代
刘路出身于一个传统文艺世家。外祖父毕业于中央音乐学院作曲专业，入伍战友文工团奔赴朝鲜战场，创作了不少优秀作品。外祖母是战友文工团的一名女高音歌唱家，曾参演《红色娘子军》等多部经典歌剧。父母也都是军人出身，相识于部队，且热爱文艺工作。
刘路是在部队大院里长大的，受长辈影响，他自幼学习钢琴，接受古典音乐教育，却偏偏对电声和律动更感兴趣。他记得姥爷当时生气地对他说：“你得多练贝多芬、巴赫的作品。”但他还是忍不住琢磨着那些带电声的音色。后来，家人看到他如此热爱便全力支持他，给他买了电子琴、合成器。当时合成器并不常见，北京只有几家琴行在售卖，他的第一台合成器是在厂甸那边的一家老琴行购买的。
1996年开始尝试CakeWalk 3.0，从扒带开始，他慢慢地摸索，逐渐可以独立编曲制作。待到2002年，他已十分坚定自己的人生志愿，并成功考取了中央音乐学院音乐教育专业。大三时，刘路到安达盛虹科技有限公司实习，做电脑音乐设备和音色推广。在那个硬音源称霸的年代，安达盛虹算得上是国内首家引进国外正版软音源的公司，他跟隨同事一起去往各大音乐院校做技术推广。初出茅庐的他，将全部精力都投入到最前沿的音乐科技与制作技术中，多年后才知道捞仔、郭亮等当时许多音乐界前辈都曾听过他的讲座。这份工作让他受益匪浅，也让他站在国内虚拟音源的前沿，看到了更多的风景。
毕业之后，他跟随初心，还是选择了编曲录音工作，师从吴乐老师担任制作助理。接触到晚会、音乐剧、歌舞剧等多样的音乐表现形式，得益于刘为光、李沧桑、李戈、常馨内等作曲大家的言传身教、耳濡目染，他的音乐制作水平得到质的提升。四五年的光景，刘路协助吴乐老师完成了数以千计的音乐作品，并开始参与一些影视剧的配乐与制作。
2004年，刘路和几个朋友组建了“乐之园音乐制作中心”。他们有时候组团出击，有时候各自为战，对外承接编曲、制作，甚至是那些年很火爆的彩铃制作业务。刘路回忆道：“那时还没有团队这个概念，我们几个有的是同学，有的是朋友，甚至是朋友的发小儿。大家因为热爱音乐制作走在了一起。”又过了几年，为了满足业务发展，他跟朋友合作成立了一家文化公司，业务范畴扩展至签约歌手、艺人经纪、音乐包装、品牌设计等。2015年，刘路以独立法人身份创办了“iToneMusic”，主要承接影视剧的配乐、演出、歌手专辑、游戏音乐制作等项目。
配乐是要为画面服务的
近些年来，刘路将工作的重头戏放在了影视配乐上面，并完成了一些令人印象深刻的案例。他为湖南卫视金牌剧《如果可以这样爱》《人间至味是清欢》编写原声音乐，担任《白玉思无瑕》《曾少年》等剧作的作曲人兼音乐总监……除此以外，他也参与了“全国少数民族文艺会演”“小荷风采少儿舞蹈展演”等大型文体活动的音乐创作和策划。
影视配乐较之单纯的歌曲创作是有一定差异的，用刘路的话来说，既不能抢了演员的戏，又要为整体氛围作合理加分。在拍摄前期，导演或是制片人会把主创人员叫到片场，向他们描述整部剧的主要人物关系及故事梗概。为编写出贴合剧情的配乐，刘路总是抽出时间捧着剧本反复翻阅，让自己扎根于剧情的起伏之间。他解释说：“这有助于我熟悉整部剧的构成，然后再尝试找寻相同气质，抓住某个频率点去进行创作。”
他随手拿起《曾少年》青春版的剧本递给了我，厚厚的A4开本，布满了褶皱和折页，内里是密密麻麻的手写标记。“这部剧大概需要多少情绪、几段配乐，有哪些重场戏，要用怎样的气质去烘托”，他将这些内容的构想与设计全部记录下来，并不厌其烦地琢磨、推敲每一处细节。
对待不同的剧种，他会选用不一样的音乐元素及编曲手法。“现代剧首选一些时尚前卫的元素，可能更偏向于日韩剧的感觉和效果;古装剧实际是将电声与民族乐器相结合，是比较流行的中国风;谍战剧、年代剧则在配器上更传统些，会把心思更多地放在音乐形象的设计上面。”
他觉得，配乐一定是要为画面服务的，进入到导演布置的频道，去配合演员的表演，烘托整部剧的气质，这种力道的拿捏是难以把握的。在与导演的对接中，难免会出现意见相左的时候，他总是时刻叮嘱自己：我们是做服务的，绝不能跟制片方或导演生硬对抗，要想方设法交付不同的解决方案，最终以导演布局及剧情方向为基准。
作为职业的音乐人、制作人，他愈发体会到灵感的迸跃是偶然且珍贵的，创作更多还是要靠时间的打磨。他总是让自己浸溺在更广阔的音乐空间里，博采众长，积聚能量。“从空空如也到满目琳琅，这个过程其实挺让人头疼的。”他的眉峰微蹙，又继续说下去，“以前完成一个作品，依据标准大差不差地就能交活儿，现在无论是从歌手还是导演层面，对作品的设计与创意要求更高了。”面对瓶颈与压力，刘路并非长嗟短叹地原地徘徊，而是干脆放下手头工作，或驾驶小型飞机冲破云霄，或骑上摩托车经风沐雨。跳脱于创作以外，是为了更好地回归创作本身。
央视春晚，与有荣焉
2021年《春节联欢晚会》音乐监制兼总统筹，对于刘路而言，是一个全新的身份担当。大半年前，中央电视台的资深音乐编辑、2021春晚的音乐总监陈妍虹找到刘路，邀请他参与这一届春晚的音乐工作。浸淫圈中近二十年的他，当然知晓这项工作的荣光，更深知其中的责任远重于它的光环。从组建春晚团队，到挑选歌曲和歌手、编曲制作、录音、后期……刘路事事都站在第一线。整个筹备期三个多月的时间，他没有一天工作少于十六个小时，甚至连保证基本的睡眠都很是奢望。 “春晚与其他类综艺晚会不同，它具有一定的文艺和政治导向，所以选歌上是需要很多考量的。”刘路提到，不仅要考虑到歌曲的歌词、旋律、传唱度，歌手的综合实力，更重要的是要契合国家宣传的大命题，并要符合晚会的板块设置。每年全国各地、各级文化单位选送的作品，数量达到几千首。鉴于保密要求，春晚音乐组要在筹备前期就按照成品水准进行录音与制作，并留作备选方案。
央视春晚是国内最高端的舞台之一，有着成熟的运作机制和最靠谱的团队。筹备期间，台里几乎每天都要开会，根据导向标准，不停地研究、修改方案，所有作品均经过层层筛选和审核。
“累吗？”“说不累那是骗人的，”他说，“感觉就像是扒了几层皮。”但只要触及与音乐相关的部分，他便从未敷衍懈怠，总会将精益求精奉为圭臬，“若没有努力到一定程度，都会感觉对不起这些作品。”人们常说“遗憾的艺术”，可在他这里，一定是拿出最好的状态，将事情做到尽善尽美。
隆重盛大的春晚舞台，让刘路有机会与当下最顶级的歌手、乐手合作，调配最大编制的乐队。当至身于堪称亚洲之最的中央电视台录音棚中，那份心情的特殊性动用哪个藻饰词汇去描述都是苍白无力的。
音乐教育助推行业多元发展
近年来，国内音乐市场的起势显著，音乐类比赛、综艺节目及演出舞台丰富而多元，歌手、主播不再单纯地依附在唱片公司或团体厂牌之下，新渠道催生出更多商业模式与机遇，音乐作品得到了广泛立体的呈现。音乐人乘势而上，在创作上追求更多创意，尝试将各式元素混搭融合。“音乐本就是自由而开源的，没有对与错的标准，只是角度与侧重点不同罢了。”
传统创作思路受新理念的冲击，不再是一枝独秀，一批新世代的音乐作品横空出世。人们被各大音乐平台的推送榜单狂轰乱炸，在尝尽新鲜感过后，也不禁有所质疑：音乐市场真的在往良性积极的方向发展吗？刘路发现一些制作人，分明是具备高端的艺术境界与音乐审美，却将目光向下投放，做着所谓的口水歌、土嗨歌。起初他也觉得这些歌无法代表当下音乐的制作方向和艺术水准，但耳濡目染下他的想法逐渐改观，并察觉到这种商业运作模式的可行性：依据明确的市场需求，去主动定位目标人群，实际上是满足了一些群体的审美和认知程度。
目前我国的音乐还未细化到具體的流派领域，很多听众尚不具备选择和欣赏音乐的能力，羊群效应仍旧比较明显。这与所谓的音乐审美是有直接关系的，而审美的建立、提升离不开时间和文化的积聚。刘路说，我们的听众还处在一个相对混沌的初期阶段，不太明确究竟怎样的音乐适合自己，审美培育和引导是很有必要的。
正所谓“知之非艰，行之惟艰”，这件事并非是音乐人们喊几句口号就能实现的。“它涉及到的核心是教育，尤其是对小朋友的音乐教育，国民素质是要靠有效的教育慢慢提升的。”当下，学校音乐课程、课外音乐培训机构逐步走向规范和职业，音乐院校的专业分类也更为齐全与完善，“德智体美全面发展”终究不再是浮于表面的空谈。一切终将步入正轨，刘路不禁感叹着，音乐行业的好时光正款款而至。
写在最后
我曾看过这样一句话：时间带给我们的东西，都在每个人自己才知道的地方。
刘路与音乐相伴的年光，裹挟在时间碎片里，见证着他的蜕变与成长，弥足珍贵。
以前，他总是没日没夜地工作，睁眼就是作曲、编曲、混音，音乐是他生活的全部内容。
现在，他懂得了陪伴家人和享受生活，人生就像是做混音，需要不断寻求平衡。
之后，他会慢慢转型到制作人的角色，去统筹大局、经营品牌，让自己一点点充盈和丰盛起来。
绵长的音乐历程里，一次次抉择和锤炼过后，他向着人生的下一站奔赴，并出落成为更美好的模样。
“这就是音乐改变人生嘛！”刘路笑吟吟地说出埋藏心底的这句话。
主持人在喜庆热烈的舞台现场，拱手作揖、互道祝福，相约着来年的再相见。
与此同时，画面切换至字幕板块，并滚动播放起这届春晚的工作人员名单。
其中有一个新鲜面孔——刘路。
他是谁啊？
他是这届春晚的音乐监制、总统筹。
不仅如此，他还是2022北京冬奥组委会音乐组成员、2022北京冬奥官方推广曲《三峡，为冬奥加油》作曲兼音乐总监，“中国好声音”“中国新歌声”音乐制作团队成员……
他儒雅亲和，又不失音乐人的奔放。
他对音乐的热爱，在眼眸，在声音，在作品，在生活，从容自若，无止无息。
从古典走向现代
刘路出身于一个传统文艺世家。外祖父毕业于中央音乐学院作曲专业，入伍战友文工团奔赴朝鲜战场，创作了不少优秀作品。外祖母是战友文工团的一名女高音歌唱家，曾参演《红色娘子军》等多部经典歌剧。父母也都是军人出身，相识于部队，且热爱文艺工作。
刘路是在部队大院里长大的，受长辈影响，他自幼学习钢琴，接受古典音乐教育，却偏偏对电声和律动更感兴趣。他记得姥爷当时生气地对他说：“你得多练贝多芬、巴赫的作品。”但他还是忍不住琢磨着那些带电声的音色。后来，家人看到他如此热爱便全力支持他，给他买了电子琴、合成器。当时合成器并不常见，北京只有几家琴行在售卖，他的第一台合成器是在厂甸那边的一家老琴行购买的。
1996年开始尝试CakeWalk 3.0，从扒带开始，他慢慢地摸索，逐渐可以独立编曲制作。待到2002年，他已十分坚定自己的人生志愿，并成功考取了中央音乐学院音乐教育专业。大三时，刘路到安达盛虹科技有限公司实习，做电脑音乐设备和音色推广。在那个硬音源称霸的年代，安达盛虹算得上是国内首家引进国外正版软音源的公司，他跟隨同事一起去往各大音乐院校做技术推广。初出茅庐的他，将全部精力都投入到最前沿的音乐科技与制作技术中，多年后才知道捞仔、郭亮等当时许多音乐界前辈都曾听过他的讲座。这份工作让他受益匪浅，也让他站在国内虚拟音源的前沿，看到了更多的风景。
毕业之后，他跟随初心，还是选择了编曲录音工作，师从吴乐老师担任制作助理。接触到晚会、音乐剧、歌舞剧等多样的音乐表现形式，得益于刘为光、李沧桑、李戈、常馨内等作曲大家的言传身教、耳濡目染，他的音乐制作水平得到质的提升。四五年的光景，刘路协助吴乐老师完成了数以千计的音乐作品，并开始参与一些影视剧的配乐与制作。
2004年，刘路和几个朋友组建了“乐之园音乐制作中心”。他们有时候组团出击，有时候各自为战，对外承接编曲、制作，甚至是那些年很火爆的彩铃制作业务。刘路回忆道：“那时还没有团队这个概念，我们几个有的是同学，有的是朋友，甚至是朋友的发小儿。大家因为热爱音乐制作走在了一起。”又过了几年，为了满足业务发展，他跟朋友合作成立了一家文化公司，业务范畴扩展至签约歌手、艺人经纪、音乐包装、品牌设计等。2015年，刘路以独立法人身份创办了“iToneMusic”，主要承接影视剧的配乐、演出、歌手专辑、游戏音乐制作等项目。
配乐是要为画面服务的
近些年来，刘路将工作的重头戏放在了影视配乐上面，并完成了一些令人印象深刻的案例。他为湖南卫视金牌剧《如果可以这样爱》《人间至味是清欢》编写原声音乐，担任《白玉思无瑕》《曾少年》等剧作的作曲人兼音乐总监……除此以外，他也参与了“全国少数民族文艺会演”“小荷风采少儿舞蹈展演”等大型文体活动的音乐创作和策划。
影视配乐较之单纯的歌曲创作是有一定差异的，用刘路的话来说，既不能抢了演员的戏，又要为整体氛围作合理加分。在拍摄前期，导演或是制片人会把主创人员叫到片场，向他们描述整部剧的主要人物关系及故事梗概。为编写出贴合剧情的配乐，刘路总是抽出时间捧着剧本反复翻阅，让自己扎根于剧情的起伏之间。他解释说：“这有助于我熟悉整部剧的构成，然后再尝试找寻相同气质，抓住某个频率点去进行创作。”
他随手拿起《曾少年》青春版的剧本递给了我，厚厚的A4开本，布满了褶皱和折页，内里是密密麻麻的手写标记。“这部剧大概需要多少情绪、几段配乐，有哪些重场戏，要用怎样的气质去烘托”，他将这些内容的构想与设计全部记录下来，并不厌其烦地琢磨、推敲每一处细节。
对待不同的剧种，他会选用不一样的音乐元素及编曲手法。“现代剧首选一些时尚前卫的元素，可能更偏向于日韩剧的感觉和效果;古装剧实际是将电声与民族乐器相结合，是比较流行的中国风;谍战剧、年代剧则在配器上更传统些，会把心思更多地放在音乐形象的设计上面。”
他觉得，配乐一定是要为画面服务的，进入到导演布置的频道，去配合演员的表演，烘托整部剧的气质，这种力道的拿捏是难以把握的。在与导演的对接中，难免会出现意见相左的时候，他总是时刻叮嘱自己：我们是做服务的，绝不能跟制片方或导演生硬对抗，要想方设法交付不同的解决方案，最终以导演布局及剧情方向为基准。
作为职业的音乐人、制作人，他愈发体会到灵感的迸跃是偶然且珍贵的，创作更多还是要靠时间的打磨。他总是让自己浸溺在更广阔的音乐空间里，博采众长，积聚能量。“从空空如也到满目琳琅，这个过程其实挺让人头疼的。”他的眉峰微蹙，又继续说下去，“以前完成一个作品，依据标准大差不差地就能交活儿，现在无论是从歌手还是导演层面，对作品的设计与创意要求更高了。”面对瓶颈与压力，刘路并非长嗟短叹地原地徘徊，而是干脆放下手头工作，或驾驶小型飞机冲破云霄，或骑上摩托车经风沐雨。跳脱于创作以外，是为了更好地回归创作本身。
央视春晚，与有荣焉
2021年《春节联欢晚会》音乐监制兼总统筹，对于刘路而言，是一个全新的身份担当。大半年前，中央电视台的资深音乐编辑、2021春晚的音乐总监陈妍虹找到刘路，邀请他参与这一届春晚的音乐工作。浸淫圈中近二十年的他，当然知晓这项工作的荣光，更深知其中的责任远重于它的光环。从组建春晚团队，到挑选歌曲和歌手、编曲制作、录音、后期……刘路事事都站在第一线。整个筹备期三个多月的时间，他没有一天工作少于十六个小时，甚至连保证基本的睡眠都很是奢望。 “春晚与其他类综艺晚会不同，它具有一定的文艺和政治导向，所以选歌上是需要很多考量的。”刘路提到，不仅要考虑到歌曲的歌词、旋律、传唱度，歌手的综合实力，更重要的是要契合国家宣传的大命题，并要符合晚会的板块设置。每年全国各地、各级文化单位选送的作品，数量达到几千首。鉴于保密要求，春晚音乐组要在筹备前期就按照成品水准进行录音与制作，并留作备选方案。
央视春晚是国内最高端的舞台之一，有着成熟的运作机制和最靠谱的团队。筹备期间，台里几乎每天都要开会，根据导向标准，不停地研究、修改方案，所有作品均经过层层筛选和审核。
“累吗？”“说不累那是骗人的，”他说，“感觉就像是扒了几层皮。”但只要触及与音乐相关的部分，他便从未敷衍懈怠，总会将精益求精奉为圭臬，“若没有努力到一定程度，都会感觉对不起这些作品。”人们常说“遗憾的艺术”，可在他这里，一定是拿出最好的状态，将事情做到尽善尽美。
隆重盛大的春晚舞台，让刘路有机会与当下最顶级的歌手、乐手合作，调配最大编制的乐队。当至身于堪称亚洲之最的中央电视台录音棚中，那份心情的特殊性动用哪个藻饰词汇去描述都是苍白无力的。
音乐教育助推行业多元发展
近年来，国内音乐市场的起势显著，音乐类比赛、综艺节目及演出舞台丰富而多元，歌手、主播不再单纯地依附在唱片公司或团体厂牌之下，新渠道催生出更多商业模式与机遇，音乐作品得到了广泛立体的呈现。音乐人乘势而上，在创作上追求更多创意，尝试将各式元素混搭融合。“音乐本就是自由而开源的，没有对与错的标准，只是角度与侧重点不同罢了。”
传统创作思路受新理念的冲击，不再是一枝独秀，一批新世代的音乐作品横空出世。人们被各大音乐平台的推送榜单狂轰乱炸，在尝尽新鲜感过后，也不禁有所质疑：音乐市场真的在往良性积极的方向发展吗？刘路发现一些制作人，分明是具备高端的艺术境界与音乐审美，却将目光向下投放，做着所谓的口水歌、土嗨歌。起初他也觉得这些歌无法代表当下音乐的制作方向和艺术水准，但耳濡目染下他的想法逐渐改观，并察觉到这种商业运作模式的可行性：依据明确的市场需求，去主动定位目标人群，实际上是满足了一些群体的审美和认知程度。
目前我国的音乐还未细化到具體的流派领域，很多听众尚不具备选择和欣赏音乐的能力，羊群效应仍旧比较明显。这与所谓的音乐审美是有直接关系的，而审美的建立、提升离不开时间和文化的积聚。刘路说，我们的听众还处在一个相对混沌的初期阶段，不太明确究竟怎样的音乐适合自己，审美培育和引导是很有必要的。
正所谓“知之非艰，行之惟艰”，这件事并非是音乐人们喊几句口号就能实现的。“它涉及到的核心是教育，尤其是对小朋友的音乐教育，国民素质是要靠有效的教育慢慢提升的。”当下，学校音乐课程、课外音乐培训机构逐步走向规范和职业，音乐院校的专业分类也更为齐全与完善，“德智体美全面发展”终究不再是浮于表面的空谈。一切终将步入正轨，刘路不禁感叹着，音乐行业的好时光正款款而至。
写在最后
我曾看过这样一句话：时间带给我们的东西，都在每个人自己才知道的地方。
刘路与音乐相伴的年光，裹挟在时间碎片里，见证着他的蜕变与成长，弥足珍贵。
以前，他总是没日没夜地工作，睁眼就是作曲、编曲、混音，音乐是他生活的全部内容。
现在，他懂得了陪伴家人和享受生活，人生就像是做混音，需要不断寻求平衡。
之后，他会慢慢转型到制作人的角色，去统筹大局、经营品牌，让自己一点点充盈和丰盛起来。
绵长的音乐历程里，一次次抉择和锤炼过后，他向着人生的下一站奔赴，并出落成为更美好的模样。
“这就是音乐改变人生嘛！”刘路笑吟吟地说出埋藏心底的这句话。