【摘要】技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段，不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来，没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础，一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。
　　【关键词】钢琴；演奏；技巧；训练
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　没有高超的技艺是演奏不出辉煌的音乐的。技术是演奏和表现的基础，一切练习都是为了音乐本身。
　　一、手指的触键
　　手指是触及琴键最直接、最敏感的部位，是“前线的战士”，是“声音的制造者”。好的触键技术，直接关系到弹琴发音的优劣，直接决定了演奏者的琴声是否具有表现力与感染力。钢琴家都有会说话的手指，除拥有力度、速度、灵敏度、独立性外，还拥有千变万化的触键方式和控制能力。从学习钢琴的第一节课起，就开始接触手指的触键，这必定是一个需要花费大量时间与精力来解决的技术问题。
　　二、如歌的连奏
　　连奏最大的好处是使音乐气息连贯，要让钢琴唱起歌来就不能不学会连奏。如果每个音是断开的，音乐就会受到影响。连奏基本的含义是让音符之间连起来，第二个音没有弹下去之前，第一个音不要松开。等后面的音弹下了，前一个音才放开。这样一直下去，就连奏了很多音符。双音或和弦的连奏建立在单音连奏的基础之上，可以看成是单音连奏的有机叠加。但难度增加了不少，因为手指没有增加，依然左右各五个，但要顾及连贯的音乐线条添加了。在弹和弦时，演奏者也许难以做到每个音乐线条的连贯，但可以想想办法，让它们尽量连起来，比如第一，那些必须放掉的音，不要放得太早，以免中间断开的空隙过大；第二，如果不同和弦之间能够找到可以相连的指法，请尽量用相连的指法把音乐线条连起来。例如指法为124和125的两个和弦连接，4指和5指是可以单独连起来的，所以，4指5指的单线连接可以帮助两个和弦增加连贯的感觉。1指和2指要分别用到两次，怎么连要看具体的位置。如果先后是相同的音，只能尽量减少同音之间的空隙。如果是相比邻的音，可以小心地从一个音滑到另一个音，力求无缝衔接。
　　三、速度
　　在绝大多数情况下，每一首钢琴作品的左上角都标有速度记号，为演奏者以什么样的速度演奏才是最恰当的给出了极好的提示。但是，在钢琴演奏中，不仅很多学生甚至一些老师在读谱时对之视而不见，想当然地按照自己的理解去決定作品的速度，结果往往南辕北辙，歪曲了音乐的基本风格。因此，在演奏者训练阶段，就要有意识地重视作曲家标记的速度，予以长期的坚持和训练。尽管在练习的过程中，有时还达不到所标记速度的要求，有时需要特意地慢练解决弹奏难点和重点，但始终要忠于速度标记所提示的范围，不能随意改变。
　　四、节奏
　　节奏型的变化。一首完整的钢琴作品是由多种节奏型组合而成，但对于初学钢琴的演奏者来说，不断打破心理定式，瞬时适应不同的节奏变化；节拍的强弱律动。在音乐中，节拍与节奏永远都是同时存在的。在每一首钢琴曲的开端，作曲家都会在谱号和调号后面标记代表基本单位拍的时值和数垃的拍号，但是演奏者却往往对其熟视无睹，在弹奏中忽视了强弱拍的循环规律，使得整首乐曲的风格无法得以体现。因此，必颈引导演奏者通过仔细聆听感受各种节拍类型所蕴含的不同的节奏律动和情趣，耳濡目染的长期熏陶中培养演奏者对音乐节拍律动的敏感度。
　　五、力度
　　在钢琴音乐中，弱的声音可能比较温柔亲切，或带有神秘色彩，而强的声音则常常表示激动、振奋或者是愤怒。虽然力度的强弱程度并没有具体的绝对规定，但作曲家通常会在乐谱上标有详细的力度术语，这些术语为展现声音的各种效果、达到表达音乐作品内涵与情感的目的提供了相对明确的范围区间。培养钢琴弹奏中关于触键的重量作用、力量的通畅与协调，以及运用不同力的调节作用下所产生的不同特质的音响，从给予和促进钢琴演奏者的技术全面发展。由于我们每一个人都拥有自己不同的肢体结构，所以必须发展出适用于自己的力量传送的方法条件，就是要寻找到属于自己的并且是个人所适宜和推崇的声音特点。
　　六、踏板的运用
　　钢琴一般都有三个踏板，在演奏者钢琴演奏中使用最多的是右边的延音踏板，用来延长琴弦震动的时间。左边的被称之为弱音踏板。而中间的踏板与三角钢琴上的持续音踏板不同，是必要时降低整体音量的消音踏板，踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。
　　有多少种不同风格的乐派的曲作家，就有多少种不同的技巧。技巧是必须从内容出发， 技巧应该是音乐表达的手段，要以音乐为其运动的灵魂。
　　参考文献
　　[1]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].北京：光明日报出版社，2009.