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摘 要：日照市地处鲁东南黄海之滨，又因日出曙光之先照名为日照。日照有着悠久的历史和灿烂的文化，日照农民画就是在这样一块丰厚的文化沃土上扎根成长起来的。日照农民画兴起于上个世纪60年代，是一种以农民作为绘画主体的艺术形式。其与上海金山农民画、陕西户县农民画并称为我国“三大农民画”。本文从绘画内容、构图和色彩三个方面出发，对日照农民画所表现出来的艺术特征进行了详细的分析和论述，以期推动日照农民画这一民间艺术的创新与发展。
关键词：农民画；装饰艺术
一、日照农民画的基本情况
日照农民画兴起于上个世纪五六十年代，是明清时期日照抹画的继承和发展，是“农民画家一手拿锄头，一手拿画笔创作”反应生活、抒发主观感情和审美情趣的绘画艺术。日照市于1988年被文化部首批命名为“中国现代民间绘画之乡”，2007年，“日照农民画”被日照市人民政府列入第一批市级非物质文化遗产名录。2009年， 日照农民画在第四届中国国际文化创意产业博览会上被选为“候选国礼”， 并获得国家“工艺美术金奖”等荣誉， 在全国画展中获奖40余件， 国家收藏37件。日照农民画的代表作品有《荷塘鸭群》《喜盈门》《赶海》《大蓬歌》等。
随着世界各国人民对于传统文化的重视，自20世纪80年代以来，日照农民画已先后到访欧、美、亚、澳等近30多个国家和地区进行交流展出，受到不同国家观众的喜爱，对促进国与国之间更深、更广层次的文化艺术交流起到独特作用。日照农民画于2018年8月21日在新西兰展现中国农家“原生态”，由新西兰中国文化中心、山东省文化厅联合主办的日照农民画及衍生产品展览，在惠灵顿哈特艺术中心正式揭幕。这是哈特艺术中心第一次与新西兰中国文化中心合作推出展览，这些来自中国山东日照农民画的精彩画作，以生动的主题、丰富的色彩、独特的表现手法展示了中国乡村浓郁的生活气息，此次推出为期两周的山东日照农民画展，为当地艺术家及艺术爱好者带来了全新的视觉体验。
二、日照农民画的装饰艺术特色
作为山东地道的农民画，日照农民画根植于民间、生长于民间，无论是内容还是形式都带有浓郁的地方特色和民间艺术特征。
1.题材选择
农民画创作题材大多来源于老百姓的乡里民间，风格奇特、手法夸张，有很高的艺术价值，作品内容多为农村民俗风情、渔家生活，赋予日照农民画家独特的艺术表达风格。在内容方面， 日照农民画的风格不同于户县农民画和金山农民画， 碧海沙滩、沂蒙风情、渔民生活都是日照农民画的重要内容。
厉明雪老师创作的《日照民俗图之龙舟图》和长达十余米的农民画《赶大集》两幅大型长卷于2018年12月1日在山东省文化馆举办的“非遺传承发展成果展系列活动——日照农民画专题展”中呈现，在同年上合组织青岛峰会上《日照民俗图之龙舟图》被灯光焰火艺术表演总导演张艺谋选为大型背景图《齐风鲁韵》的重要题材。
日照农民画作品由当地农民画家进行创作，着重表现春耕秋收、养鸡养鸭、采桑捕鱼等过去的农村、海上民风民俗与劳作场面，在农民画家的笔下显得更加鲜活亮丽，强烈的用色与大胆的构图展示出质朴天成的原生态。
2.构图
在构图方面， 传统的中国画大都讲究留白， 给人一种意境深远的感觉；但是农民画则恰恰相反， 它是夸张的、肆意的、饱满的， 但是满而不塞， 多而不乱。
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。农民画构图常用不受透视原理约束，不是客观物象本身再现，抛掉体积感和光影关系，用线条直观地表现出物象轮廓，自由安排空间的平面构图法。传统的图案对称性和象征大团圆的图式也是农民画家们最喜爱的构图，它很好地表达了美满、和谐等概念，有些作品实际上就是一幅对称的图案。常用均衡饱满的方法采用多角度的观察，力求将内容完整表现。将画面视为一个独立的舞台，使画面自然地构成一个没有边框的边框，形象尽量充满整个画面，通过完整形象的巧妙组合，达到充实、饱满的效果。在这个总体理念的基础上可分为以下几种具体的样式：
（1）全景式构图
任仁老师的代表作品《旋粉皮》，任老师专研日照农民画已有10年有余，十年来一直坚持，她希望通过自己的创作能够让农民画得以传承，在绘画过程中也是对自己家乡情思的一种寄托，在繁华的都市依旧做着依乡的梦。《旋粉皮》这幅作品最初创作是任仁老师的一位朋友卖粉皮，邀请她为其创作作品用于粉皮的包装上面，随之去实地考察，了解粉皮的制作场景和环节。这幅作品的构图是一种全景式的构图，以锅台为中心，把粉皮制作的程序表现出来左边是一锅淀粉舀到锅台上进行平铺，旋转过后拿到右方进行冷却，冷却后拿到前方用高粱杆编织的凉晒架上进行晾晒，层层递进，真实的将做粉皮的场景生动的进行表现出来。
这种构图法，打破了物理上的空间概念，呈现为一种全景式的画面。
（2）主体性构图
主体性构图与全景式构图不同，表现的主要物相面积最大，甚至主体处于画面中心位置，四周所画陪衬部分呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点、表达目的明确、直白。
（3）创意性构图
创意构图是指用一种特别的形状、构图形式来表现农民画，以取得夸张、新颖的、独特的艺术效果，充分融入作者个性化追求，突出创作的表现形式性，更加体现构图的灵感性、创造性。
3.用色
日照农民画用色艳丽、造型夸张、构图饱满、内容丰富。画家对作品更有细腻的处理，农妇脸上的腮红、孩童的小嘴及衣角的褶皱，麦穗成熟的锋芒都要进行精细的处理，日照农民画色彩艳丽而浓烈， 明亮欢快， 画面饱和度较高；同时不拘泥于传统的客观实物， 对所画之物进行大胆的想象， 质朴中流露出奇异想象。日照农民画色彩具有强烈的象征性、主观性。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富。通过红色、黄色、绿色表现秋收的欢快场景，用蓝色表现渔民出海满载而归的喜悦之情。在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是有口口相传、共同遵守的设色口诀的，如“红靠黄，亮晃晃”等。所谓“主观”，就是带有画家主观色彩的意念，与其生活环境以及后期的生活感悟、艺术造诣是密不可分的。
三、日照农民画的未来与发展
现如今，农民画创作者不再是劳动人民劳作之余的艺术，它开始走向学校，走进义务教育，走进大学校园，注入了新鲜的血液和生命。不仅将农民画创作出其固有的韵味，更将农民画纳入了教学的轨道。仁仁老师创作的农民画题材，烙煎饼，旋粉皮，春耕秋收，采桑捕鱼。打鼓插秧、放牛抓鱼、走亲戚、闹金秋等农村里随处可见的劳作场景、生活点滴都跃然纸上，作为教材列入了美术教育教材内。
诚然，农民画呈现的方式也是丰富多彩的，农民画不仅可以跃然纸上，而且还将农民画与团扇结合起来。在团扇上进行农民画的创作和在纸上创作不同，它受到团扇外观造型的限制，要根据不同团扇的造型进行构图。精巧的扇面配上有浓郁生活气息的农民画，亲切可人相得益彰，纸扇摇曳清风徐来的时候多了一份诗情画意。与此同时也围绕日照农民画开发了衍生产品，日照农民画绣、手绘农民背包、农民画扇面、农民挂毯等文创产品。相信在众多农民画爱好者的努力下，这一非物质文化遗产一定会发扬光大，应用范围会愈来愈广。
参考文献：
[1] 一宸.初光先照的日照民间美术.民艺.2019.5.15.
[2] 王德聚.对日照农民画创作培训的研究[J].北京：中央美术学院.2006.
关键词：农民画；装饰艺术
一、日照农民画的基本情况
日照农民画兴起于上个世纪五六十年代，是明清时期日照抹画的继承和发展，是“农民画家一手拿锄头，一手拿画笔创作”反应生活、抒发主观感情和审美情趣的绘画艺术。日照市于1988年被文化部首批命名为“中国现代民间绘画之乡”，2007年，“日照农民画”被日照市人民政府列入第一批市级非物质文化遗产名录。2009年， 日照农民画在第四届中国国际文化创意产业博览会上被选为“候选国礼”， 并获得国家“工艺美术金奖”等荣誉， 在全国画展中获奖40余件， 国家收藏37件。日照农民画的代表作品有《荷塘鸭群》《喜盈门》《赶海》《大蓬歌》等。
随着世界各国人民对于传统文化的重视，自20世纪80年代以来，日照农民画已先后到访欧、美、亚、澳等近30多个国家和地区进行交流展出，受到不同国家观众的喜爱，对促进国与国之间更深、更广层次的文化艺术交流起到独特作用。日照农民画于2018年8月21日在新西兰展现中国农家“原生态”，由新西兰中国文化中心、山东省文化厅联合主办的日照农民画及衍生产品展览，在惠灵顿哈特艺术中心正式揭幕。这是哈特艺术中心第一次与新西兰中国文化中心合作推出展览，这些来自中国山东日照农民画的精彩画作，以生动的主题、丰富的色彩、独特的表现手法展示了中国乡村浓郁的生活气息，此次推出为期两周的山东日照农民画展，为当地艺术家及艺术爱好者带来了全新的视觉体验。
二、日照农民画的装饰艺术特色
作为山东地道的农民画，日照农民画根植于民间、生长于民间，无论是内容还是形式都带有浓郁的地方特色和民间艺术特征。
1.题材选择
农民画创作题材大多来源于老百姓的乡里民间，风格奇特、手法夸张，有很高的艺术价值，作品内容多为农村民俗风情、渔家生活，赋予日照农民画家独特的艺术表达风格。在内容方面， 日照农民画的风格不同于户县农民画和金山农民画， 碧海沙滩、沂蒙风情、渔民生活都是日照农民画的重要内容。
厉明雪老师创作的《日照民俗图之龙舟图》和长达十余米的农民画《赶大集》两幅大型长卷于2018年12月1日在山东省文化馆举办的“非遺传承发展成果展系列活动——日照农民画专题展”中呈现，在同年上合组织青岛峰会上《日照民俗图之龙舟图》被灯光焰火艺术表演总导演张艺谋选为大型背景图《齐风鲁韵》的重要题材。
日照农民画作品由当地农民画家进行创作，着重表现春耕秋收、养鸡养鸭、采桑捕鱼等过去的农村、海上民风民俗与劳作场面，在农民画家的笔下显得更加鲜活亮丽，强烈的用色与大胆的构图展示出质朴天成的原生态。
2.构图
在构图方面， 传统的中国画大都讲究留白， 给人一种意境深远的感觉；但是农民画则恰恰相反， 它是夸张的、肆意的、饱满的， 但是满而不塞， 多而不乱。
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。农民画构图常用不受透视原理约束，不是客观物象本身再现，抛掉体积感和光影关系，用线条直观地表现出物象轮廓，自由安排空间的平面构图法。传统的图案对称性和象征大团圆的图式也是农民画家们最喜爱的构图，它很好地表达了美满、和谐等概念，有些作品实际上就是一幅对称的图案。常用均衡饱满的方法采用多角度的观察，力求将内容完整表现。将画面视为一个独立的舞台，使画面自然地构成一个没有边框的边框，形象尽量充满整个画面，通过完整形象的巧妙组合，达到充实、饱满的效果。在这个总体理念的基础上可分为以下几种具体的样式：
（1）全景式构图
任仁老师的代表作品《旋粉皮》，任老师专研日照农民画已有10年有余，十年来一直坚持，她希望通过自己的创作能够让农民画得以传承，在绘画过程中也是对自己家乡情思的一种寄托，在繁华的都市依旧做着依乡的梦。《旋粉皮》这幅作品最初创作是任仁老师的一位朋友卖粉皮，邀请她为其创作作品用于粉皮的包装上面，随之去实地考察，了解粉皮的制作场景和环节。这幅作品的构图是一种全景式的构图，以锅台为中心，把粉皮制作的程序表现出来左边是一锅淀粉舀到锅台上进行平铺，旋转过后拿到右方进行冷却，冷却后拿到前方用高粱杆编织的凉晒架上进行晾晒，层层递进，真实的将做粉皮的场景生动的进行表现出来。
这种构图法，打破了物理上的空间概念，呈现为一种全景式的画面。
（2）主体性构图
主体性构图与全景式构图不同，表现的主要物相面积最大，甚至主体处于画面中心位置，四周所画陪衬部分呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点、表达目的明确、直白。
（3）创意性构图
创意构图是指用一种特别的形状、构图形式来表现农民画，以取得夸张、新颖的、独特的艺术效果，充分融入作者个性化追求，突出创作的表现形式性，更加体现构图的灵感性、创造性。
3.用色
日照农民画用色艳丽、造型夸张、构图饱满、内容丰富。画家对作品更有细腻的处理，农妇脸上的腮红、孩童的小嘴及衣角的褶皱，麦穗成熟的锋芒都要进行精细的处理，日照农民画色彩艳丽而浓烈， 明亮欢快， 画面饱和度较高；同时不拘泥于传统的客观实物， 对所画之物进行大胆的想象， 质朴中流露出奇异想象。日照农民画色彩具有强烈的象征性、主观性。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富。通过红色、黄色、绿色表现秋收的欢快场景，用蓝色表现渔民出海满载而归的喜悦之情。在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是有口口相传、共同遵守的设色口诀的，如“红靠黄，亮晃晃”等。所谓“主观”，就是带有画家主观色彩的意念，与其生活环境以及后期的生活感悟、艺术造诣是密不可分的。
三、日照农民画的未来与发展
现如今，农民画创作者不再是劳动人民劳作之余的艺术，它开始走向学校，走进义务教育，走进大学校园，注入了新鲜的血液和生命。不仅将农民画创作出其固有的韵味，更将农民画纳入了教学的轨道。仁仁老师创作的农民画题材，烙煎饼，旋粉皮，春耕秋收，采桑捕鱼。打鼓插秧、放牛抓鱼、走亲戚、闹金秋等农村里随处可见的劳作场景、生活点滴都跃然纸上，作为教材列入了美术教育教材内。
诚然，农民画呈现的方式也是丰富多彩的，农民画不仅可以跃然纸上，而且还将农民画与团扇结合起来。在团扇上进行农民画的创作和在纸上创作不同，它受到团扇外观造型的限制，要根据不同团扇的造型进行构图。精巧的扇面配上有浓郁生活气息的农民画，亲切可人相得益彰，纸扇摇曳清风徐来的时候多了一份诗情画意。与此同时也围绕日照农民画开发了衍生产品，日照农民画绣、手绘农民背包、农民画扇面、农民挂毯等文创产品。相信在众多农民画爱好者的努力下，这一非物质文化遗产一定会发扬光大，应用范围会愈来愈广。
参考文献：
[1] 一宸.初光先照的日照民间美术.民艺.2019.5.15.
[2] 王德聚.对日照农民画创作培训的研究[J].北京：中央美术学院.2006.