马卫巍
　　马卫巍，1982年生于山东阳信，中国作家协会会员，山东省第二批“齐鲁文化之星”。
　　文学作品：中篇小说《梨花镇艺人轶事》《梨花曲》《走钢丝的女人》《夜深沉》《幻梦》等二十余部；短篇小说《梨花雨》《送路》《断肠酒》《百家落》《木头的温度》《青天歌》《就抱一小会儿》《萤火虫》《我的脸如此忧伤》《做暖》《石灰白》《红嘴雀》等五十余篇；散文《一只青花碗》《马家胡同的忧伤》《乡野笔记》《村子里的音乐》《玉米的声音》《原野的春天》等一百余篇。
　　国画作品：《古木春晖》入选中国美术家协会举办的“乡风墨韵”全国中国画作品展；国画作品《香风醉雨》入围中国美术家协会举办的纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展；国画作品《有凤来仪》入选中国美术家协会举办的2017年“八大山人”全国写意中国画作品展。
　　欣赏一幅国画作品，有时候需要看，有时候需要读。看是表象的、具体的，由表入里，渐渐深入不能自拔，一切变成了心境之内的东西，介乎于表象和抽象之间，便成了读，也入了境。
　　沈括在《梦溪笔谈》里说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”由此可见，得意忘形是超越具体感知物象特征，介于抽象和具象的高级感知阶段。也有诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物不隐情。”就是说画画就要画意，写诗就要写情。情和意都是至关重要的，缺一不可。所以，画家表现的不仅仅是一花一叶，一草一木，更重要的要表达表现它们被赋予人的生命感悟和审美要求。贾平凹有一篇《三人画读感》：“我不作画，也不会作画，却真喜欢读，易坠画境。”由此可見，读画可以入境。
　　读是一种心态，画是一种本体。从哲学角度讲，本体论具有一定的真实性，它是生活的不断积累和不断超越。读画的前提主要来源于画作本身的好与劣，意境的高与底。在乡下农村，很多老人喜欢在日落西山的午后，看那一抹夕阳、几卷残云。乡间的风动之间，云彩缥缈变换，形态迥异，似有千般变化。老人们大多沉浸其中，或凝神观望，或喃喃自语，那些久违的记忆从心底深处升腾起来，像天空中高飞的麻雀，渐渐远去的时光。我曾问过本家的一位爷爷，夕阳、白云固然好看，但为何众人如此如醉如痴，似坠梦境？爷爷笑了笑说，人活一辈子图的是活个明白，但到了这般年纪，明白了人生的道理又有何意？看太阳晨起夕落，白云缥缈无形，就好像品读一本书，读出了自己的前世今生、是非功过，便情不自禁地入了境不能自拔。
　　爷爷当了一辈子农民，说出来的这些话好像警世箴言。夕阳是美的，云彩是美的，就连田间的风和雨也是美的。这种美使人很容易入境。我们品读一幅作品，首先需要理解它所展现的内涵，其次才需要用心去读。只有好画才能让人入境。一张画要有吸引人的地方，吸引人了，才能多看一眼。好画是耐看的，是百看不厌的。画家要营造画境，营造就是走进画境，自己先走进去，别人才能走进去。如果感动不了自己，就一定不能感动别人，更谈不上让读者走入营造的画境。
　　白石老人的一幅绝笔《葫芦》藏于张仃先生处，每隔一段时间，李可染、李苦禅、黄苗子等人就会相约前来谒仰。这些老头们一开始唉声叹气，啧啧连声，继而大呼击案，如醉酒般痴狂。李可染先生说，白石老人作此作时已经糊涂了。他点了黄颜色画葫芦，一大一小，一前一后，一上一下，非常之好。但用淡墨画叶子时恍惚了，画成了葫芦的样子，而且居然从大葫芦留白的地方冒出两笔淡墨，好像这葫芦穿了个洞。等到用浓墨画藤时，又恍惚了，画着画着就勾成葫芦的样子了。这幅画最绝的是藤蔓，用笔用墨是神在走，而不是手在走，笔墨中包孕的精气神完全超越了白石老人身体健康的状态，自身修养在自由自然自在自为的状态下得到完全释放。所有人品读此作品时都入了画境，如闻“天籁”。
　　方士庶在《天慵庵随笔》中云：“山川草木，造化自然，此实境，因心造物，以乎运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓有精，曲尽蹈虚影之妙。”这句话道出了中国画意境的精髓。每一张好画，都会使我们在真实而又虚缈的梦中流连忘返。品读一幅好画，就像品读一种丰富的阅历，一种纯真的自然之美，一种五彩缤纷的人生。